金昌谦一直致力于再现问题的研究，他不断地追求和探索事物本体与映像之间的关系问题。所谓的与时代并行的影像作品，绝不会拘泥于纯美术的特定范畴，而是作为一种社会表现手段，能够用多样的形态来诠释人与生存体系间错综复杂的关系。有人说过这样一段话，“影像作品的出现，令我们完全放弃了通过雕刻来诠释实体的传统方法”。这不由让人记起让·鲍德里亚（J. Baudrillard）的语句，“栩栩如生的影像作品，甚至超出原型的力量”，并且最终认为“影像即原型的替代”。由此，我们不得不重新思忖许多贤人大哲的观点，他们认为客观事物的存在也可以被看作为一种映像，只是这种影像是映像的，一纵即逝的，不过永恒世界的一个零星。艺术家们对客观存在的质疑，都通过其作品呈现的两种情绪所实现，一则客观的感受，一则感情的寄托。
事实上，艺术家对客观存在的质疑并不仅仅是单纯的表面感知，他们在自身经验的基础上表达观念，而怀疑本身恰是证明作品有理有据，有感召力，能引起共鸣的根源所在。打个比方，拿一件雕刻作品来说，人们经常很难从其精神指向的角度看出艺术家的辛苦劳作以及渗透于作品中的灵魂，所以收藏者往往被该作品的材质（包含合成材料制作而成的仿制品）、造型以及造型所给与的直观感受所吸引。换句话说，艺术家本人所关注的是雕塑的本原，而买家关注的是它的映像。
利用拍摄装备记录石材的外型，然后在投影仪上投射影像。客观存在本身是具有明显的量感和质感的建筑石材，影像所记录的只不过是它的表面形象，且是一种空洞的存在。投影仪的灯一灭，这个辛苦制作的作品便仅仅是个瞬间即逝的影像，令我们无法分辨客观存在与映像之间的差异。而正由于客观存在与映像之间密不可分的关系，才吸引着众多的艺术家去经营这种创作。
把感知到的视觉感受在一瞬间转化为一种内心的体验，在这个过程里，我们已经很难分辨什么是客观存在，什么是影像。如果说动画画面只是映像的话，那么石膏或古玩也只是一种映像而已，于是创作一件作品就是把这两种映像结合起来仿照客观实物的过程。即艺术家们所说的，客观事物与影像无法辨别。真正意义的客观事物是不存在的，所有的一切只不过是客观实物与映像相互创造、相互作用的结果而已。
令我们印象深刻的艺术珍品，所展现的大都是“静物”（即事物的尸体）。可见艺术史是虚构的，它由各式各样的假象构成，而且历史的形成就是对这种假象不断的探求并通过特定的方式再现出来。
最新作品中，金昌谦对他过去诠释的客观存在与映像之间的关系问题进行了批判修正，他收集许多西方名作的图像，临照绘制并注入自己独特的元素，公开地表明创作历程。所谓的借用，既包含作者对原画的敷衍、美言、附加、干涉，也包含其注入新鲜血液的痕迹。早期作品《向凡高致敬》发这种方式的端倪，在原本的名作上，艺术家用画笔涂画，两个映像重合在一起，远看的名作，仔细端详却并非这么回事，令观者平生出视觉上的交叉，戏仿出属于艺术家主观表达的parody新概念。
水中隐约映出少女与路人的样子，树木、阳光、野花也会随着水波的晃动而摇晃；当人们经过的时候，都会禁不住回头看看水中的倒影到底是谁的；这一洼水，映出了一年四季、春夏秋冬的景象。
金昌谦通过拍摄一系列的照片来记录这条山涧小溪，作为这次人造自然所展示的主题。他在使用综合材料雕凿的人造石淙四周铺上鹅软石，草坪，把它装扮成一个活灵活现的庭院，让人很难分清人造与天然之间的区别。不论是看着还是走入这样的人造幻影中，都会出现幻觉，开始不知道什么哪一个才是真实的世界。这种混乱由艺术家完美的诠释和精湛技术所致，在我们的脑海中筑成了一个全新的现实。虚幻现实是感官现实的替代品，映像比客观存在更具有现实性。但这些观点，并不是为了让人们陷入感受的混乱，而是让人们更多地去感受现实和客观存在。只有摒弃固有的偏见，才能感受到深藏于潜意识下的真实，金昌谦便致力于创造并享受这种饱满的世界，给人们带来愉悦的感受。
在韩国的旧电影中，茶室总会作为一种背景。映入我们眼帘的，往往都是人造革的沙发、充满倦态的音乐、播放体育节目的电视机以及没有隔帐的大厅。金昌谦一面投影出记录经历与回忆的影像，一面用石膏来雕刻出茶室的日常景象，以拿着茶杯的手和一起来茶室喝茶的恋人们为素材。他所展示的茶室景象只不过是镌刻于他脑海中断断续续的回忆，却给我们很大的震撼。
不仅如此，我们在展场所看到这些景象，通过重叠摄影的方式，与其他各种客观存在及映像重合在一起，给我们虚无缥缈的感觉，并产生一种错觉。回忆与思想意识是客观存在的，是现实的；我们周围的客观存在却好像是历史的一部分。
他的作品善于把客观存在与映像有机地结合，物质实体与映像结合并展现出巨大的生命力。作品《静物》原本是苍白的、毫无生机的石膏物事儿，投入映像元素后，整个画面就像被施了魔法，分外生动起来。就是因为有了光的加入，这些瓶子才被赋予了生命，千变万化。
金昌谦出道之前的二三十年前，所有的文化遗产都转瞬即逝的，韩国的两班贵族们常常为文物的流失而惋惜难过；对于普通看客来说，则觉得这种文化断层具有很大的神秘感。故此，那些对于表面看起来微不足道的韩国茶室文化的记录短篇，称之为一种艺术享受一点都不为过。
金昌谦在对映像媒介关注的同时，也对现实社会进行了批判。现实社会中，映像远远比客观存在发挥着更大的作用。他不断探求客观存在与映像之间的异同与分界线，这种无限的探求，使作品一直被观众们关注着。由于映像的映衬、包装，客观存在有了无限的生机，事实上，客观存在不过是一堆苍白无力的石块而已，而这恰恰就是客观存在的悲哀。
金昌谦总是记录日常生活中的种种瞬间，把这些平凡不过的事物通过映像进行展示，那么他是通过什么样的方法，使得这些迂腐的，苍白无力的事物焕发出无限生机呢？他常常会选中两个点，即事件发生和结束的两个时刻，例如，他在拍摄开始和结束的时候，都会对准现场的电视或者啤酒瓶，再采用重叠摄影的方式来完成作品。这样创作出来的作品，在时间差的作用下，已经完全看不出映像的存在，往往会认为事物与映像是一致的，观众在短短的时间内会感受虚幻与现实、艺术作品与日常生活、映像与客观存在之间的种种重叠交错。
金昌谦作品中所展现出的映像与作品的选材有很大的关连，他往往会以没落的文化现象作为素材。就像老照片本身便泛着淡淡的哀愁一样，他的作品也会透出对过往时光的感伤。苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在其《论摄影》中指出，今天拍摄的形形色色的照片是为了记录不同的人、不同事物自身的命运轨迹和孱弱易变的特性。如果把所有的瞬间一一拆开固定，我们就会发现它们都随着时间的流逝而湮灭。包含摄影在内的映像作品，作为一种复制短暂现实的手段和装置，能够记录不断逝去的形形色色的社会生活样式，在这点上，绘画作品无法媲美。从这个着眼点出发，苏珊·桑塔格所指出的照片是虚幻的现实，也是逝去的证据。
那么，映像和实体究竟哪个是真的呢？艺术家向我们展示映像主导时代的作用和力量，它深深地吸引着我们被映像支配的眼球。而事实上金昌谦作品的最大魅力正在于他用恰当的方式结合起映像与实物，在叙述中倾注其时代触觉和艺术感悟。这完全颠覆了映像与客观存在的关系，完美地再现了一个艺术新世界。
金昌谦
1961 出生于骊州，韩国
1987 世宗大学绘画科毕业，韩国
1994 克拉拉艺术学院雕塑系，意大利
1995 进修于Dusseldorf 学院Jannis Kounellis班，德国
个展
2008 韩之演当代空间，北京，中国；陈绫蕙当代空间，北京&台北
影子，青森当代艺术中心，青森，日本
2007 金昌谦个展，SAVINA 美术馆，首尔，韩国
2003 “Sarubia Dabang”，Projectspace Sarubiadabang，首尔，韩国
2000 Keumsan画廊，首尔，韩国
1997 “Natura Morta”, Galerie STEPHANIENSTRASSE 16，Dusseldof，德国
1995 Galerie Weis Hausle, Hechingen，德国
1994 Yeemock画廊，首尔，韩国
群展
2007 “INVISIBLE VISION”，韩之演当代空间，北京，中国
“意在言外”，索卡当代艺术中心，北京，中国
“Future is haje”Neur Kunstverein ,Aschaffenburg，德国
“Contemporary Korea art”，中国美术馆，北京，中国
“名画的再发现”，Savina 美术馆，首尔，韩国
“Up-and-Comers新进气锐”，Kunho美术馆，首尔，韩国
“IASK国立美术创作Studio 5周年展”，国立美术馆，果川，韩国
2006 “Color of Narrative”，阿特塞帝画廊，首尔，韩国
“Transboundary experiences”，Spool mfg，Jonson city，美国
“Endless clone”，Ieum画廊，中国，北京
“韩国美术100年展-2部”，国立现代美术馆，果川，韩国
“光-博览会”，沈阳，中国
“第4届首尔国际媒体艺术双年展-Dual Realities”，首尔市立美术馆，首尔，韩国
2005 “视觉叙事”，Savina 美术馆，首尔，韩国
“重演”，Savina美术馆分馆，济州岛，韩国
“世界光博览会 — 光造型设置美术展”，京畿道，韩国
“韩国国际艺术博览会2005”，首尔，韩国
“从柏林到DMZ”，奥林匹克美术馆，首尔，韩国
“妖术，美术”，朝鲜日报美术馆，首尔，韩国
“Art Omi Open Studio”，Art Omi Residency ,美国
“韩国四人展”，东亚美术馆，柏林，德国
“科隆艺术博览会”，Cologne，德国
2004 “窗外”，日本基金会，东京，日本
“Image curtain”，PICI 画廊，首尔，韩国
“窗外”，Project space zip，首尔，韩国
“全州国际电影节 JIFF MIND 2004”，全州，韩国
“冲突与流动”，Seodaemun Prison History Hall，首尔，韩国
“Paper not paper”，175画廊，首尔，韩国
“Realing 15年”，Savina 美术馆，首尔，韩国
“韩国国际艺术博览会2004”，首尔，韩国
“环境和美术缓慢走动”，弘益大学，首尔，韩国
“Chang Dong Myeong Wol”，Changdong Studio，首尔，韩国
“首尔实验电影节”，首尔，韩国
“Anyang River Project”，Samduck，安阳，韩国
“Image Utopia”，Hanjeon Plaza，韩国，首尔
“乌托邦”，光州艺术市政厅，光州，韩国
2003 “全州国际电影节JIFF MIND 2003”，全州，韩国
“进入生活”，Kangnam圣母医院，首尔，韩国
“Revival”，安阳，韩国
“Mix&match”，京畿文化财团，水原，韩国
“走在水面上”，首尔市立美术馆，首尔，韩国
“Crossings2003”，夏威夷，美国
“Relative Reality”，Walsh画廊，芝加哥，美国
“艺术家是魔术师”，阿特塞帝画廊，首尔，韩国
2002 “Post-Material”，Santiniketan，印度
“Mistery”，Sabina 画廊，首尔，韩国
“Border & change”，中津江，日本
“Capturing Nine Colors”，Youngeun画廊，韩国
“门”，中央大学，首尔，韩国
“Contemporary Korean Film Festival 2002”，爱知艺术中心，日本，名古屋
“亚洲艺术研究工程”，东京，日本
“沸点”，首尔，韩国
“East of the Yellow Sea”，Ddmwarehouse，上海，中国
2001 “2001 Odyssey”，Sungsan Art Hall，韩国
“再现的再现展”，Sungkok美术馆，首尔，韩国
“水”，首尔市立美术馆，首尔，韩国
“基础 — 展望展”，首尔美术馆，首尔，韩国
“Digital Art Network”，Technomart，首尔，韩国
“第一届影像艺术节”，Gana Art Center，首尔，韩国
“Post-material”，阿特塞帝画廊，首尔，韩国
“浸在美术的科学”，大田市立美术馆，大田，韩国
“鲨鱼吃掉飞机－异常的日常生活,平庸的飞航”，Llju艺术空间, 韩国
“Digital Life”，三星Plaza画廊，京畿道，韩国
2000 “西洋美术师”，Gongpyoung Art Center，首尔，韩国
“形象美术馆”，文艺振兴园美术会馆，首尔，韩国
“共存的时间”，Warehouse，京畿道，韩国
“时代的表现-眼与手”，艺术的殿堂美术馆，首尔，韩国
“变聪明的画”，Savina 画廊，首尔，韩国
“仁川环境影像美术节”，仁川综合艺术文化中心，仁川，韩国
“Ssamziespace Open Studio 2”，Ssamziespace，首尔，韩国
1999 “浩浩荡荡日月灵侧”，首尔市立美术馆，首尔，韩国
“Dong Ggang Byoul Kok”，Gana Art Center，首尔，韩国
“形象的重量-COCA”，弘益大学，首尔，韩国
“Artside Video”，阿特塞帝画廊，首尔，韩国
“Art Factory 2000”，京畿道，韩国
1998 “注目此作家”，Dong-A画廊，韩国，首尔
“画面”，Kumho美术馆，韩国
“Pi Si Bang Saeng Ji Jeon”，世宗大学，暻园大学，首尔，韩国
“画框比画好看”，首尔，韩国
1995 “Re-Flex”，Choi画廊，首尔，韩国
艺术家驻村计划
1999-2000 Ssamzie工作室艺术家驻村计划
2001 Ssamsung Unni工作室艺术家驻村计划
2001 ILju 艺术空间工作室计划
2003 Changdong艺术家驻村计划
2005 Art Omi艺术家驻村计划
Kim Changkyum
1961 Born in You-Ju, Korea
1987 BFA, Jong University, Painting Department, Korea
1994 Accademia di Belle Arti di Carrara, Sculpture, Italy
1995 Studied at Kunstakademie Dusseldorf by Kounellis, Germany
Solo Exhibitions
2008 HAN JI YUN Contemporary Space, Beijing, China; Chen Ling Hui Contemporary Space, Beijing & Taipei
Shadow, Aomori Contemporary Art Center, Aomori, Japan
2007 SAVINA Gallery, Seoul, Korea
2003 “Sarubia Dabang”, Projectspace Sarubiadabang, Seoul, Korea
2000 Keumsan Gallery, Seoul, Korea
1997 “Natura Morta”, Galerie STEPHANIENSTRASSE 16, Dusseldof, Germany
1994 Galerie Weis Hausle, Hechingen, Germany
Yeemock Gallery, Seoul, Korea
Selected Group Exhibitions
2007 “Invisible vision”, HAN JI YUN Contemporary Space, Beijing, China
“Beyond language”, Soka art center, Beijing, China
“Contemporary Korea art”, China National Museum of Fine Art, Beijing, China
“Future is Haje”, Neur Kunstverein, Aschaffenburg
“Rediscovery of famous pictures”, Savina museum, Seoul, Korea
“Up-and-Comers new wave”, Kunho museum, Seoul, Korea
“IASK National Art creative Studio 5th Anniversary Exhibition”, National museum，Guochuan, Korea
2006 “Color of Narrative”Artside Gallery, Seoul, Korea
“Transboundary experiences”, Spool mfg, Johnson city, America.
“Endless clone”Ieum gallery, Beijing, China
“Korea art of one century”, Ｎational museum of contemporary, Guochun, Korea
“International light art exhibition”Shenyang, China
“The 4th International media art biennial-Dual Realities”, city hall museum of Seoul, Korea
2005 “Image of Narrative”, Savina Museum, Seoul, Korea
“Re-act”, Savina museum, Chejudao, Korea
“light”, Gyeonggi ,Korea
“Korea International Art Fair KIAF 2005”, Seoul, Korea
“From Berlin to DMZ”, Olympics art museum, Seoul, Korea
“Black art, fine art”, Art museum of Korea-news, Seoul, Korea
“Art Omi Open Studio”, Art Omi Residency, USA
“4 from Korea”, Museum of East Asian Art, Berlin, Germany
“Cologne Art Fair”, Cologne, Germany
2005 “Si Gak Seo Sa”, Sabina Museum, Seoul, Korea
2004 “Out the Window”, Japan Foundation, Tokyo, Japan
“Image Curtain”, Gallery PICI, Seoul, Korea
“Out the Window”, Project Space Zip, Seoul, Korea
“Jeonju International Film Festival JIFF MIND 2004”, Jeonju, Korea
“Paper not Paper”, 175 Gallery, Seoul, Korea
“The Realing 15 Years”, Sabina Museum, Seoul, Korea
“KIAF”Coex, Seoul, Korea
“Environment and Art wander”, Hongik University, Seoul, Korea
“Chang Dong Myeong Wol”, Changdong Studio, Seoul, Korea
“Seoul Experiment Film Festival”, Seoul, Korea
“Anyang River Project”, Samduck, Anyang, Korea
“Image Utopia”, Hanjeon Plaza, Seoul, Korea
“Episode”, Chungju Art Hall, Chungju, Korea
2003 “Jeonju International Film Festival JIFF MIND 2003”, Jeonju, Korea
“Into the Life”, Kangnam St. Mary’s Hospital, Seoul, Korea
“Revival”, Anyang, Korea
“Mix & Match”, Suwon, Korea
“Walking on the Walter”, Seoul Museum of Art, Korea
“Crossing 2003”, Koa Art gallery, Hawaii, U.S.A
“Relative Reality”, Walsh Gallery, Chicago, U.S.A
“Vision21, Image Scape”, Sungsin Uni, Korea
“Artist is a magician”, Artside Gallery, Seoul, Korea
2002 “Post- Material in India”, Santiniketan, Kolkata, India
“Mistry”, Gallery Sabina, Seoul, Korea
“Border & Change”, Nakatsue, Japan
“Capturing Nine Colors”, Youngeun Museum, Korea
“The Door“, Chung- Ang University, Seoul, Korea
“Contemporary Korean Film Festival 2002”, Aichi Arts Aenter, Nagoya, Japan
“Art Research Project in Asia”, Tokyo, Japan
“Boiling Point”, Seoul, Korea
“East of the Yellow Sea”, Ddmwarehouse, Shanghai, China
2001 “2001 Odyssey”, Sungsan Art Hall, Chanhwon, Korea
“The Representation of Representation”, Sunggok Art Museum, Korea
“Water”, Seoul City Hall Museum, Korea
“Art Museum in Image”, Uijeongbu, Pusan, Anyang, Korea
“Media Art Festival- Dream”, Forest Ewha University, Korea
“Digital Art Network”, Technomart, Korea
“2001 Photo Festival”, Gana Art Center, Korea
“Post- Material”, Artside Gallery, Korea
“Science in Art”, Daejeoun Ciy Hall Museum, Korea
“Shark Bites Plane- Bizarre Everyday Life, Banal Deviation”, Llju Art House, Korea
“Digital Life”, Gallery Samsung Plaza, Korea
2000 “History of Art”, Congpyoung Art Center, Korea
“Art Museum in Image”, KCAF Art Center, Korea
“Time of Coexistence”, Warehouse, Korea
“Twilight of the Century- Utopia, Dystopia”, Sungsan Art Hall, Korea
“Inchun Environment Multimedia- Art Exhibition”, Inchon Multi Art & Culture Center, Korea
“Ssamziespace Open Studio 2”, Ssamziespace, Korea
1999 “Ho Ho Tang Tang II Wol Toung Chuk”, Seoul Museum of Art, Korea
“Dong Dong Byoul Kok”, Gana Art Center, Korea
“Weight of Image”, Hong-Ik Uni, Korea
“Artside Video”, Artside Gallery, Korea
“Art Factry 2000”, Ichun, Korea
1998 “Who’s Up and Coming ‘98”, Dong-A Gallery, Korea
“Frame”, Kumho Museum, Korea
“Pi Si Bang Saeng Ji Jeon”, Kyoung-Won University, Se-Jong University, Korea
1999 “Frame is more beautiful than picture”, Kunho museum, Korea
1995 “Re-Flex”, Choi Gallery, Seoul, Korea
Residency Program
1999-2000 Ssamzie Studio Residency Program
2001 Ssamsung Unni Studio Residency Program
2001 ILju Art House Studio Program
2003 Changdong Studio Residency Program
2005 Art Omi Residency Program
金昌谦个展
Kim Changkyum Solo Exhibition
策展人Curator — 韩之演 Han Jiyun
韩之演当代空间[北京] HAN JI YUN Contemporary Space[BEIJING]
2008.8.2-8.31
开幕酒会Opening Reception — 2008.8.2(Sat.)3:00pm
北京市朝阳区崔各庄乡北皋甲1号 100015
No.A1 Beigao, Cuigezhuang Country, Chaoyang District, Beijing P.R. China 100015
Tel: 86 10 64340266 Fax: 86 10 64345366 E-mail: info@hanjiyun.com
www.hanjiyun.com
陈绫蕙当代空间（北京·草场地） Chen Ling Hui Contemporary Space (Beijing.Cao Chang Di)
2008.8.2-9.30
开幕酒会Opening Reception — 2008.8.2(Sat.)3:00pm
北京市朝阳区崔各庄乡北皋甲1号 100015
No.A1 Beigao, Cuigezhuang Country, Chaoyang District, Beijing P.R. China 100015
Tel: 86 10 64318830 Fax: 86 10 64319609 E-mail: clh@chenlinghui.com
陈绫蕙当代空间（台北）Chen Ling Hui Contemporary Space (Taipei)
2008.8.30-9.30
开幕酒会Opening Reception — 2008.8.30(Sat.) 6:00pm
台北市仁爱路四段300巷25弄2号1楼
1F, No.2, Alley 25, Lane 300, Sec. 4, Ren-ai Rd., Da-an District, Taipei 10693, Taiwan
Tel: 886 2 27032277 Fax: 886 2 27062291 E-mail: clh@chenlinghui.com
www.chenlinghui.com
在让·鲍德里亚的（Jean Baudrillard）后现代哲学中，模拟不再是对某一指涉物或本质的模拟，模拟者们试图极力使得某一真实存在的实体甚或全部实体都与其模拟的模式一致，模拟本身亦作为创造“无本原的客观存在”的过程。从而，真与假、客观性与可能性、仿象本身与模拟的界限都微不足道，尤其处在当代技术代表着大众传媒已经深刻改变了人们公私空间的今天，“无限复制”将本身不存在的事物假拟成为仿象体，继而投射出对虚诞表征的又一拟像（Simulacra），即如影像的最高阶段，通过纯粹自身的不断衍生，创造出一个独立的新世界。
观看金昌谦的影像装置作品，我们可以惊异地发觉这种对虚像自身衍生的探讨。他拿白色胎底的石膏、塑胶素材仿效出与实物等大的电视机、鱼缸、镜子或器具的模具静物，并制作含括该物的影像使与之同步展现。对于模具来说，虽形同实物但究竟不同；若说影像，其物质性的触感令最后效果如此贴近实像。则，借助投影放映，这种将仿效实物制作模具引入创作的方式，能夠引领观者到达比单纯影像更加虚幻的境地，而这个新境本身超脱于最初的客观存在，且拥有自我维系与繁衍的机能，使得观者的思维在短暂的时间内，将观念的魔力和真实事物的魅力交替体验，从形象化的视听感受里体悟潜藏其中的思想及情绪。
金昌谦自上世纪90年代末期即以影像艺术的形式活跃在国际舞台上，以独特的内心思考与抒情风格拓展艺术的新谛。此次个展于8月2日在北京开幕，该展系艺术家年初在日本青冈艺术馆“Shadow展”之后，由毗邻的韩之演当代空间与陈绫蕙当代空间草场地部分合作举办，并于8月底抵达台北最终持续到9月底。
皖公网安备 34010402700602号
