七地巡回展览 每地约展10天

70幅书画力作 彭显神韵墨仙

先后于深圳、顺德、东莞、惠州、中山、珠海、佛山七地的艺术机构展出

由广州宝珍堂艺术馆-深圳南方印象艺术馆-顺德容城艺术馆-中山云峰画苑-东莞大运河艺术馆-惠州德邻轩画廊-珠海逸彩画苑-佛山海云轩联合举办

顺德站：顺德容城艺术馆

展览时间：7月20日—8月17日

展览地址：广东省佛山市顺德区容桂街道青华路205号

策划总监：朱正松

联系电话：0757-28397848

E-mail：rongcheng205@163.com

Http：//www.rongcheng205.com

尚涛，广东著名花鸟画家，为人淡泊、执著，先后师事李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等水墨画大师。评论家杨小彦这样形容他：“尚涛性纳，少言，声磁厚，语缓，谦逊待人。其相堂堂。”又说，尚涛“每每玩墨而有心得，犹入仙境，弃绝绮丽，别有天地，世遂称其为墨仙。”

我对尚涛的作品的不能忘怀，我想，主要是有一种精神指向引导着我走进品味的境地。 

　　——王璜生

尚涛在书法的探讨方面远攀秦汉，受石鼓文的启迪创造了一种寓方于圆、寓刚劲于浑厚的笔法。又融合篆、隶、狂草于一炉，形成自己独具一格的书体。他的绘画，依对象与情趣的需要，笔法更为丰富多变：或如镌石、或如雕版、或如锥画沙、或如屋漏痕，但又总是能够与书法的风格相一致。 

　　——迟轲

尚涛作画，留心于墨，浓淡干湿之间，杂半淡不浓半湿不干之墨。细观其作，喜作团块状，或大黑，有深灰隐于里；或轻灰，有暗影彰于外。一幅之中，大黑者，深中见浅，犹重中透亮。轻灰者，似绒非柔，必柔中见刚。常论以墨为器，物像之态尽出之。尚涛不以为然，谓墨为画之底气，无墨无以成画。 

　　——杨小彦

对于色彩的运用，尚涛十分含蓄，所用色泽多系清雅沉着，大多选择一两种而已，喜于水墨中略混色彩。于是对于水墨艺术作品中物象的浓、淡、干、湿、润、燥有了系统、全方位的观照，在一个大与厚的水墨空间中进行水与墨，墨与色的理性分割，彰显了水墨艺术作品的品位与层次，且形式感、立体感、装饰感分明，个性十足，使人一观便为“尚氏水墨”。 

　　——陈万三

 部分作品欣赏:

作品: 不顾鸷鸯 尺寸:179 X97

作品:弘丽\接天\心机\辉金璞玉  尺寸: 180X48X4

作品: 鸟语 尺寸: 138X69

作品: 游冶 尺寸: 69X138

作品: 水光 尺寸:137 X69

作品: 千秋雪 尺寸: 73X145

作品:一团和气  尺寸: 145X73

作品: 江村 尺寸:145 X73

作品:静坐  尺寸:68 X68

作品:一团和气  尺寸: 179X96

作品:莲界三千  尺寸:138 X68

作品:南山岁月  尺寸:179 X96

作品: 春酣 尺寸: 149X145

作品:古器光华  尺寸:137 X68

作品: 遐思 尺寸:137 X68

作品:好风  尺寸:47 X69

作品: 自适 尺寸: 46X69

书法随心所欲入画造就当代花鸟大家

大洋新闻 时间: 2008-07-12 来源: 广州日报 作者: 吴聿立“书法入画”“雅”字当头

　　记者：“书法入画”今天似乎是一个不太明确的概念，如有的画家画几笔兰竹，然后大面积地题字，说这就叫“书法入画”——似乎不太合适？

　　尚涛：“雅”是书法的精神，传达了作者的“精气神”、文化修养、品格、气质等。书法“雅”的精神和“写”的功力进入绘画，才能称为“书法入画”。

　　具体地讲，“书法入画”首先要求画作是写出来的；其次，这些写出来的作品是有其精神内涵的，就是线条和书法的精神在画面中融为一体，格调高雅，像齐白石的梅花，既带出了文人雅的感觉，又有书法的基础。有些画是写出来的，且也在画上题了字，但字和画用笔之韵味是两码事；有些画作线条有书法的感觉，但格调低俗……这些都不能称为“书法入画”。

　　记者：您是当今“书法入画”最成功的画家之一，几乎达到了随心所欲的境界——这涉及到一个传承问题，我想知道历史上哪位画家对您影响最大？

　　尚涛：我比较认同的是八大山人与吴昌硕，而赵孟頫说的“石如飞白木如籀”还不彻底，因为用笔的效果如线条、皴擦等虽是“书法入画”的一方面，但书法的精神更为重要，而书法精神的核心是一个“雅”字，如吴昌硕画面展示的那种浑穆、气派的感觉不是刻意地做，而是真性情的体现，这种精神来自石鼓文，很雅；八大的画作冷峻，但也很雅。另外，我也很欣赏齐白石画作的那种民间艺术的拙味——整个画面是文人画画面，但最打动人的是稚拙的民间趣味，这个“稚拙”与低俗是截然不同的两码事，是齐白石真性情的表现。

　　记者：现在“书法入画”逐渐被当代一些画家忽视、摒弃，对此您有何感想？

　　尚涛：好的中国画是写出来的，而不是用蹭、描、堆等手法做出来的。写的时候，书法作为基础的优势就体现出来了：如《毛公鼎》、《散氏盘》等的大篆，每个字本身都经过了精心设计，非常完美的，有着形式美感。如果有了书法的基础再去画画，那画家就有先天的形式美感的素养。另外，字之间的笔画结合也很有讲究，也很美。有了书法基础，画家处理人物的衣纹、组合树枝、皴擦石头等，都可在书法的结构中找到感觉，比如吴昌硕的梅花枝干是“写”出的美感，可作书法观，线条的质量就是与众不同。

　　我还是欣赏那句话：“只有民族的才是世界的。”本民族文化是我们的根。石鲁说过：书法才是中国画的基础。在吸收外来文化时，我们不能抛弃书法。

　　花鸟画需要形式美感

　　记者：批评家经常点评您的作品具有“装饰性”。我想这种所谓的“装饰性”应来自书法的形式美感，而不应是您的艺术追求。

　　尚涛：对。装饰性不是我追求的，我只是希望自己的作品有一种形式美感，因为我感到古代的折枝花卉画面很零散、轻飘。绘画既然给人以美的享受，那干嘛不让它更美呢？还有，一张画挂在家里，只有几根线是不行的，要有不同颜色、墨块、线条等巧妙地组合在一起，共同体现一种形式美感。

　　记者：您的作品除了形式美外，格调非常高雅。那么，您又是如何理解书画的精神与品格的？

　　尚涛：高雅的精神与品格是书画的灵魂，是艺术家自己真性情的自然流露。同时，社会也要求创造提高人们审美观念的作品。我现在也在进一步提高作品的精神与品格。我最欣赏八大的原因是他创造了一种超越前人的独特的新美感。他的艺术追求是一种清高、清雅、冷峻的综合，就是高格调，而不是孤愤与悲凉，核心是“清”。

　　记者：书法、诗词等传统文化是您进行艺术创作的根，同时您也在广泛吸收外来营养，请谈一下“折衷中西 融合古今”的心得。

　　尚涛：中国写意花鸟画发展到今天，已相当成熟了，也出现了很多艺术大师，如八大山人、吴昌硕等。作为一名当代画家，我主要是学习这些大师们的艺术理论、艺术情操、精神内涵等深层次的东西，而不是亦步亦趋地临摹他们的技法、表面的绘画面貌等外在的东西。对待西方艺术，我也是这个态度。因此，我在进行书法及绘画创作时，尽可能采用自己的技法，创造了一些独特的表现方法，如对植物叶子的处理，我注重表现体积、层次；处理石头时，吸收了传统山水画技法及西洋画的画法，表现多层次累积起来的体面，而中间淡墨的运用就是借鉴了西画的明暗交界线；荷叶的处理是按照物体的起伏关系，表现不同方位的视觉，表现方法也不同等。不管采用那种技法，最后还是要落实到、归结到“笔墨”的表现上，这就是新的中国画。

　　栏主点评

　　书法修养成就大写意花鸟画革新

　　本来，尚涛完全可以成为一位人物画大家，他当年创作的《演出之后》、《农村调查》等人物画至今令人津津乐道。然而，“刚毅木讷”的尚涛却选择了中国画中最为成熟也最难突破的大写意花鸟。多年来，尚涛在书画领域里埋头笔耕，“讷于言而敏于行”，用书法的修养成就了花鸟画的革新，形成了令人称颂的清雅大气、拙味十足、气势浑穆的画风。因此，广东画院院长、广东省美协主席许钦松这样评价尚氏花鸟：“尚涛把大写意花鸟画推到了一个极致，在当今大写意花鸟画领域中筑起了一座难以逾越的高峰。”

　　之所以称尚涛筑起了一座难以逾越的高峰，是因为他把八大山人（朱耷）等人对笔墨的整体把握和书法入画的技巧一脉延伸下来，对中国花鸟画的当代性进行了成功的揭示。尚涛自幼酷爱书法，对真草隶篆的用笔及形质都有着相当深的研究。在此基础上，他把草草几笔、求其笔墨情趣的传统写意花鸟画放到艺术当代性的平台上进行思考，并从书法的美感入手，把画面构成拆成若干元素后重新组合，展示其疏密、大小、聚散、外张、内敛……这些错落有致的元素不仅加强了写意花鸟画的形式美感，更产生了强烈的冲击效果。

　　尚涛“书法入画”的另一艺术特色是：改变了意味单一的草书速写方式入画的局面，借鉴金石文的用笔，讲究一个“慢”字。李可染曾说自己跟齐白石学会了一个“慢”字，而尚涛又从李可染那里把这个“慢”字承传下来，在“慢”中体现画家的书法功力与自信——试想：没有扎实的书法功底与技巧，做到“笔如刻刀，墨透纸背”又谈何容易？这样，尚涛用古拙有力的线条做框架，开创了中国大写意花鸟画的新天地：不仅与单一讲究笔墨情趣的文人花鸟画拉开了距离，而且在结构上也更为严谨，产生了一种大气磅礴的面貌，加重了写意花鸟的分量，装饰美也油然而生。在拓宽了笔墨的概念的同时，其画面展示的“拙重大”刚好与传统艺术要求的宁拙勿巧、讲究内在美暗合。

　　尚涛几天前刚过完七十大寿，于是有人说：如果现在尚涛由理性转向感性，率性画画，他就可以成为花鸟画大师。是的，按孔子的说法，尚涛确实是到了“随心所欲而不逾矩”的时候了。然而，或许是由于书法之“精气神”、技法和版画平面形体处理的摄入，加上“刚毅木讷”的个性，尚涛那格调高雅的大写意花鸟洋溢着一种理性的美。而这种理性的美，与八大山人的那种清高、清雅有着异曲同工之妙，只是缺失了冷峻、孤愤与悲凉，多了一些稚拙的天真童趣：那憨态可掬的小鱼闭着眼睛漫无边际地游动，是预示画家的迷茫还是乐得清闲、无拘无束？那笨拙的大鹅、体格健硕的猫睁大眼睛环视四周，是警惕世人的袭击还是要看清楚世道的变迁……这，恐怕都是画家“取诸怀抱”地思考吧。理性的朱耷可以成为艺术大师，那一直追求清雅古拙艺术风格、书法绘画自成一家的尚涛又为何非要“感性”才能变身大师呢？

　　子曰：“君子欲讷于言而敏于行。”（《论语·里仁》）我想，这句话用在尚涛身上非常恰当——他生性木讷，是位坦荡荡的君子，那古拙雄健、“大重拙”、格调清雅的艺术风格强烈而明朗。这种健康坦诚的画作中透出的新气象与当今画坛的脂粉化、轻狂化、新媚俗化等不正常现象形成了鲜明的对比，彰显了非凡的美术意义。（吴聿立）

　　“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”元代艺术大师赵孟頫的这首传世名诗揭示了书法与绘画的密切关系，提出了“书法入画”理论；接着，秉承这一理论的倪瓒、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、李可染等，各自在艺术史上留下了光辉的篇章。而伟大的天才艺术家毕加索也说：“如果我生在中国，不会是位画家，但肯定是位书法家。”可见，书法作为中华艺术宝库中的瑰宝，是多么令华夏民族骄傲和自豪！

　　然而，书法这种连国外艺术大师都钟爱有加的民族艺术，却由于种种原因被当代的尤其是今天的一些国画家忽视，甚至摈弃——别说把书法的技法、精神融入中国画了，就连为自己的画作题的字都“惨不忍睹”。这不仅是传统文化的缺失，也是中国画的悲哀。近日，曾任广州美院国画系教授、书法研究生导师的国画大家尚涛结合自己多年的艺术心得，与记者就“书法入画”这一话题进行了一次对话，这或许对那些轻视或蔑视书法艺术的画家有所启示。

　　本专题文/图 吴聿立

国画大家简介

　　尚涛，1938年生于北京,1964年毕业于中央美术学院中国画系,师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予。现为广东画院一级画师，广州美术学院院外教授，中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事，中国画艺委会会员，广东省书法家协会名誉理事，广东省文史研究馆馆员，广东省第八届、第九届政协委员，享受国务院“政府特殊津贴”。多次在国内外举办个展，作品被国务院、中国美术馆、北京图书馆、澳大利亚博物馆等机构收藏。

　　　　部分获奖情况

　　1987年，作品《盛夏》在阿尔及利亚“世界文化荟萃”展出并获金奖

　　1993年，作品《倾国》获“全国首届中国画大展”铜奖

　　1994年，作品《大器》获“第八届全国美展优秀作品展”展览金奖

　　1995年，作品《倾国》获“中日水墨画交流展”金奖

　　1999年，作品《金瓯》获“第九届全国美展”铜奖

　　2003年，作品《自在》入选并获“全国画院双年展”学术奖