触摸生命的真实

                郑 娜

      如果像瑟尔里·德·杜威所言：艺术品是自我分析的，那么，这个展览也就意味着三位艺术家的创作不仅指向媒介本身，而且指向作品的文本意义——权力关系、历史文化以及对观者的叙述等等。主要体现在创作者对原叙事的抽离，并自觉置入到当代社会的现实语境和问题情境中，让作品不再局限于主体本身而成为对话者，也不再是他者的镜像和他者的反映，而是个体意识的在场发生，是个体之于社会文化语境的深入思考与彼此交换。

      应邀参展的三位年轻艺术家，其作品的视觉效果呈现得别有意味，其原因有三：一是运用非现实主义的写实手法进行创作；二是各自不同的地缘文化与生存体验；三是与当下颇为盛行的自我图像化拉开距离。这种非符号化带来的不确定性，以及趋向个体生命体验的挖掘与表达，让创作者得以摆脱宏观叙事的集体无意识，潜入内心探询个体微观精神的惊觫与颤栗。对个人而言，社会不再是一个宏大的空间，而是深深浸润着各种特质的奇思异想。或者是亮丽的、轻盈的、明晰的，或者仍然是晦暗的、粗糙的、烦扰的；或者高高在上，或者深深塌陷；或者是泉涌般流动不居的，或者是石头或水晶般固定凝结的。简言之，当个体的思考与社会问题情境相互植入形成独特的语言差异时，个体精神的异质性也得以彰显。值得提出的是，这些都建立在对现实的否定与质疑之中，唯有如此，才能不断创造新的现实。

      陈文华的作品《中国城市之轮回》，是其主观意念虚构出来的空间，画面形态似曾相识却又无从捉摸，实体建筑融塌如幻化的水滴，在画面中缓缓荡漾开去，晕润而古怪，扭动闪烁的点线不经意地挑动观者的视觉神经，让你总想一探究竟。与现实模糊化处理相悖的是画家以具象写实手法仔细刻画的乌托邦——一个田园牧歌式的理想国，放置在升腾于空中的几何玻璃体中，成为永远悬置的碎片，从中映照出前现代社会司空见惯的现实场景：辛苦劳作却也恬淡悠然的农耕生活。两种时空在画面中并置，让观者自然而然对比不同时空的生存方式，在矛盾的心理感受中体验历史的宿命的轮回。陈文华对此是这样描述的：“城市作为人造的第二自然，给人类带来生活质量的提高，物质的丰富，同时，城市也改变了人类的生存方式，生活在城市这个别样的空间里，附带着人与人、人与自然、人与城市之间的隔离感、紧张感。”而作品《自由世界》正是陈文华身心焦灼的另一种表达：“我利用我们城市来创造另外一个世界，这世界是处于矛盾的有限的空间里面。这矛盾的空间正如题目‘自由世界’的这种戏剧化矛盾。是我们的世界吗？还是就仅仅是自我创造的城市，是真正的自由吗？还是绝对的自由？”在此，陈文华藉由画面提出自己对历史情境的不懈追问与反省。

地域文化对个体艺术面貌的形成与发展是至关重要的。生长于西南腹地、贵州高原的石罴，性格温和却又执拗、坦率而不乏细腻。其画面具有西南当代艺术注重个体生命体验的精神气质，我们似乎可以感受到作品于亲切中略带疏离、淡远却无法释怀的微妙感受。仔细阅读石罴的画面，可以发现并非只是落寞怀旧故园情结的简单叙述，乍眼看去，破败的楼房、空无一人的街市，静谧诡异的气息之于石罴，似乎有着莫名的吸引力。其作品运用质朴的灰调、斑驳粗陋的建筑、嗷嗷待哺的小鸟、开满鲜花的枝桠、穿行街市随意停放的小车，构成似是而非的超验意境。重要的是，石罴通过对日常视觉经验的抽离与重组，使作品充满冷叙事的象征意味，其思考由此穿透温情惆怅的空间，其中生机与颓败映衬、日常与反常交叠，使画面显得尖锐而痛楚。

     同样是对现实情境的思考，江山的《新巴别塔》系列则运用特别的图像营造了一幅幅当代版魔幻现实主义场景。如果说加西亚·马尔克斯的《百年孤独》遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，那么，江山的《新巴别塔》同样经过巧妙的构思，把现实和源于神话传说的幻想结合起来，形成风格独特的画面，使读者在似是而非的形象中，获得一种熟悉而又陌生的视觉感受，从而激起追索艺术家创作真谛的愿望。根据圣经的创世纪第11章，巴别塔是人类的奢望，他们想联合起来兴建通往天堂的高塔。为了阻止计划的实现，上帝让人说不同的语言，使他们之间不能沟通，人类自此各散东西。神话终归神话，对江山而言则是可以延伸的想象空间。其实，江山创作《新巴别塔》和个人生活经历密切相关。他曾为铁路工人，整天与重工机械打交道，后为美院学生，住在15层高楼之上，俯看城市的喧嚣与膨胀，于是，开始创作这个系列。可以看出，画面层层叠加，相互交错，似乎艺术家是通过缜密的构思和布局来营建的高塔，但恰恰相反，这里没有预设只有生长，画家是在过程中因势利导完成其作品的。这是一种静修内观的创作姿态，江山乐在其中，编织着个人的不断生长的梦想。

     艺术的生长其实也很简单，如果你感受到它带给你迷茫与痛楚，却依然还愿意与之疯狂的纠缠，那么，你就真正触摸到了个体内心深处那坚不可催的力量，这种力量于身俱来，至死不渝，就像一句有名的格言：所谓英雄就是被英雄鼓励了一辈子的人。

                                2008年7月16日

                                  写于四川美院

 

 

 

     汇豪社艺术沙龙，努力发掘与推介有个性、有潜力的新锐艺术家，并为其提供展现才华的平台。每期推介三位艺术家，以“三人形”为题。所谓“形”者，就是艺术家的创作状态。我们希望，每期的展览，都可以让观众深入了解参展艺术家的阶段性成果。除了关注本土艺术家外，我们还将放宽视野，呈现各地艺术家的最新探索。

     今次参展的三位年轻艺术家，有的来自贵州高原，有的来自华南，有的来自华中，尽管拥有着不同的成长背景的生活体验，彼此都素昧平生，但在艺术领域中却有着交集，更奇妙的是发现三位艺术家都以自我的图象化来表达一种生存空间。

参展作品的视觉效果呈现得别有意味，其原因有三：一是运用非现实主义的写实手法进行创作；二是各自不同的地缘文化与生存体验；三是与当下颇为盛行的自我图像化拉开距离。

他们用年轻敏锐的心，表达各自对世界的观察和理解，作为本次策展目的，我们希望本次展览不仅仅提供一场视觉盛宴，更在于展示当代南方的年轻艺术家，震撼每一个人的心灵。 

 

 

参展艺术家：石罴 陈文华 江山

 汇豪艺术沙龙（马场路519号汇豪大厦3楼）