开幕酒会：2008年9月6日（周六） 下午3：00
展览地点：韩之演当代空间[北京]
Debbie Han，郑然斗，金俊，李京浩，文敬媛（韩）
总策展：尹晋燮
中国北京市朝阳区崔各庄乡北皋甲1号 100015
No.A1 Beigao, Cuigezhuang Country, Chaoyang District, Beijing P.R. China 100015
Tel: +86 10 64340266 Fax: +86 10 64345366 E-mail: info@hanjiyun.com
www.hanjiyun.com
多媒体艺术在欧美发展至今已有半个世纪，随着科技的进步以及艺术家的觉醒，亚洲多媒体艺术迅速崛起。由于自身悠久的历史、丰厚的文化底蕴，以及对于自然和中庸的崇尚，亚洲多媒体艺术家没有延续欧美多媒体艺术强烈的感官冲击，而是婉转地将自己的灵感娓娓道来。这种方式体现了东方的含蓄与瑰丽，也更容易为亚洲观众所理解、接受。实际上，在新世纪，东方艺术借助多媒体，正逐渐摆脱对西方的僵硬仿效。艺术家的成熟以及心境的平和，为亚洲多媒体艺术注入了更多鲜活元素。
与此同时，艺术家们也穿越古今并融合了东西方的文化元素。希腊美惠三女神拥有了现代东方女性的窈窕身躯；亚洲风俗画、欧美汽车商标、非洲人体彩绘的完美结合；圣经、佛经、古兰经被犬僧用舌头书写在墙上……亚洲文化的内涵通过西方现代文明的形式表现出来，也从另一个方面体现了亚洲文化的包容性。这不是简单的复制和借用，而是文化大同与和谐的诠释。
韩之演当代空间这次将中韩多媒体艺术家的作品汇聚一堂，为观众带来一场多媒体文化盛宴。置身于展场之中，玄妙的光影变化，将使观众感受亚洲多媒体艺术的无穷魅力。适逢奥运盛事，也借此，将东方的精魂与中韩两国在新时代科技发展的成果共同展示给世人。
Border of Virtuality - Chinese and Korean Media Art Now Exhibition Period: 2008.9.6-10.3
Opening Reception: 2008.9.6 (Sat.) 3:00 PM
Venue: HAN JI YUN Contemporary Space [BEIJING]
Artists: Li Yongbin, Peng Hungchih, Wang Jianwei, Yuan Goangming (China)
Debbie Han, Jung Yeondoo, Kim Joon, Lee Kyungho, Moon Kyungwon (Korea)
Director: Yoon Jinsub
Curator: Han Jiyun
No.A1 Beigao, Cuigezhuang Country, Chaoyang District, Beijing P.R. China 100015
Tel: +86 10 64340266 Fax: +86 10 64345366 E-mail: info@hanjiyun.com
www.hanjiyun.com
The Asian multimedia artists are emerging now with the high-technology being involved so in the contemporary art, which has been the case in the West over decades. Although following the occidental methodology, the contents of their works speak less about the sensual effects by technology but more the core spirit of their own traditions. Nature, Tao, and Mid-way of Confucius often found their modern and even better expressions in the Asian contemporary media art and therefore can be well received by the local audiences of similar cultural backgrounds.
“Border of Virtuality” by the Chinese and Korean media artists reveals a mix of the Occidental and the Oriental cultures. The Greek three graces have beautiful figures of Asian woman; the Asian Ukiyoe combines with the European car marks and the African body painting; Bible, Buddhist Sutra, Koran are written by the tongue of the Canine Monk. The Asian culture took the modern forms from the West to show a tolerance, which is not simply reproduction and appropriation but Taoist ideal of harmony on earth.
HAN JI YUN Contemporary Space with this exhibition will offer a glimpse about the development of the contemporary multimedia art in China and Korea to inspire and increase a trans-cultural communication in the contemporary art.
多媒体艺术的文化边界
尹晋燮（国际美术评论家协会副会长、策展人）
Yoon, Jin Sup(vice president of International Art Critics Association(AICA)/artistic director)
韩之演当代空间决定驻扎中国北京，主动承担着连接韩国和中国以及世界的国际艺术交流的孵化器(incubator)角色，充分表现了韩之演的野心。韩之演当代空间不以商业利益作为事业的主要目标，而是希望能为当代文化艺术发展做出自己的贡献。因此，艺术展的大部分内容致力于摸索未来文化边界的远大目标，而不是专注于眼前的现实利益。
此次举办的“虚拟边界——中韩媒体艺术展”是韩之演当代空间通过韩国和中国的顶级多媒体艺术家的作品世界，以考察当代多媒体艺术热点的特别策划。其实，此类性质的国际展览的举办地应该在美术馆等公共机构，而不是私人画廊。如此重大的事业在个人所有的画廊空间得以实现，意味着该项目所具有的文化意义。特别是考虑到媒体艺术具有的非商业性质，这不仅仅是一场冒险，更具有经济风险。本人与韩之演馆长志同道合，有意共同参与这场冒险的理由就在于本项目所具有的公益性和文化展望。
多媒体艺术在世界范围内成为主要的表现媒介，只不过是几年前的事情。个人电脑的出现和发达的互联网成为了媒体艺术诞生的决定性契机。目前，互联网将全世界统一为一个共同体，此时评论地域区分可以被认为是犯下了时代错误。
虽然当今世界由本地（local）扩散至全球（global），成为主张“全球主义”的时代，但意味着地域的“local”依然会存在，并且理应存在。这就是中、韩艺术家相遇的意义之所在。他们以图像和影像为媒介相遇在一起，希望在畅谈各自传统文化的同时，进行有关世界艺术价值的探讨。这就是本次艺术展的主要意图。
“虚拟边界(Border of Virtuality)”这一主题就是对多媒体艺术所处的当今现实环境的一个隐喻。这里的“虚拟”指的是计算机网络空间中形成的非现实的“假象（Virtuality）”。其主要争论点在于“幻影（illusion）问题”。
出席本次艺术展的不仅有影像艺术家，而且还有很多图像艺术家。重要的是，应用尖端影像技术或图像技术的艺术家都在扭曲或改造现实世界，并创造了新的世界。
“超现实的”或“超真实的假象”即便不是让·波德里亚的语录，也早就在新媒体艺术中成为古典。日益发达的多媒体艺术与科学技术的新文明结合，向艺术界奉献了新的影像技术。
电影中的电脑合成技术给观众带来了新的美学体验。其实验室就是尖端前卫的多媒体艺术，其引领者就是多媒体艺术家。那么展示新媒体的多媒体艺术展就是尖端艺术的孵化器。
遗憾的是，在这里无法一一说明这些艺术家的具体作品。这是因为，简单的概括性的评论无法起到帮助人们理解这些作品的作用，相反可能会给观众留下错误的印象。出于这些考虑，我暂且不做对这些艺术家个别作品的评论。在这里，我想在范围更大的文化边界层面谈论本次艺术展的意义。
我把此次艺术展的主题设为“虚拟边界”。是因为我期望讨论与“现实（reality）”相反的“假象（virtuality）”概念在现代艺术的脉络中究竟占据着何等位置，它对现代艺术的未来会引起何种影响。
艺术中的一切“现象”就像是观看未来鸟瞰图的一种预感似的东西。艺术家们卓越的预言力量表现为对未来的各自陈述。例如，20世纪初，超现实主义艺术家立足于坚固的现实后盾，却说出了现实无法实现的“假象”。这种精神的分泌物在计算机盛行的今天俨然变成了现实，这不能不说是历史的讽刺。中世纪的异教徒希罗尼穆斯博斯（Hieronimus Bosch 1450-1516）早在五百年前凭借超人的想象力也预言了异教在未来的某一天有可能会成为主流这一事实。
当今创造“假象”的多媒体艺术家可以称得上是这位中世纪卓越的异教徒的后裔。两者之间的不同点在于，希罗尼穆斯博斯只是在画布上创造了假象，而当代的多媒体艺术家们却利用图像和科技来表现想象力。在这里，有些人也许会质疑图片为什么会被纳入到新媒体展览中来。这是情有可原的，但是如果你联系到本次艺术展的主题——“虚拟边界”，那么这种疑问我想就迎刃而解了。
如果说图像只是单纯再现现实的手段，那么它理所当然地应该被本次艺术展拒之门外。但是受邀出席本次艺术展的艺术家们并没有将图像视为单纯再现现实的手段，他们利用电脑合成技术歪曲现实或将原文移植到完全不同的语境中，创造出一种“假象”。
那么，我想问：“其边界到底在哪儿？”
本次展览中，图像为主的艺术家将图像视为成就自己艺术创意的手段，而不是将焦点放在图像本身的美感上。在这一点上，他们与那些视图像为单纯再现现实之手段的图像艺术家有所不同。当然，不是说这些艺术家不重视图像的美感，其不同之处在于对待图像的根本态度或目的。
有人会提出，那么“虚拟边界”到底在哪儿呢？
难道目前在多媒体艺术中积极进行实验的“相互作用（interactive）”是边界的尽头吗？“相互作用”需要观众的参与，它打破了现有绘画和雕塑单向接受的惯例，引发了艺术史的一场革命。这与演出打破立足于舞台和观众席分离理论的传统表演惯例的情况有异曲同工之妙。
在这样的情况下，现在的多媒体艺术家所展开的活跃探索究竟能够将现有多媒体艺术的边界扩大至何种宽度？这就是我提出的“虚拟边界”的问题。
一直以来，艺术通过视觉、触觉、味觉、嗅觉和听觉等人体五感扩展了自己的涵括范围。传统意义上，绘画是主要依赖于视觉，雕刻是要依赖于触觉的艺术形式。但是随着表演（performance）的概念进入美术领域，味觉、嗅觉和听觉也逐渐成为新的概念。
在多媒体艺术中，听觉和视觉一样是重要的要素。此外，有味儿的雕刻和能吃的雕刻将嗅觉和味觉视为体验美的重要要素。这些感觉将在趋于艺术融合化的超现实状况下扩大着艺术的边界。
艺术和技术结合在一起，扩大文化和艺术边界的代表性的艺术题材就是多媒体艺术。那么，多媒体的现状又如何呢？此次艺术展的宗旨就在于，通过中、韩两国顶级多媒体艺术家的作品，考察其发展现状。
在韩之演当代空间可以看到基于中韩两国传统美学感性的作品，这次展览无疑将会在中韩美术交流史上留下历史足迹。
皖公网安备 34010402700602号
