我一直認為自己這幾十年來的創作終極意義與思維，其實是始終如一，不變的！重要的是作品裡頭確實存載著我對當時台灣社會現象的觀察與自己心靈狀態的痕跡。藉著這些作品「誠懇」的表達在圖像裡面，唯一變的是作品表現的形式、材質、語彙隨著時代的氛圍與期待而轉變；而什麼時候變？怎麼變？腦海裡會有一個隱約呈現的輪廓與方向，但還需我一步步的向前探索與驗證、實踐，讓它自然而然地從自己的「作品史」中轉化出來。

 

   所以【暴喜圖】這些畫作就是在為自己繪製一幅幅現實生命中不可得的扮演角色與慾望填補的場域，是生活在「世俗」塵間的我，夢想與慾望填補缺和療傷的地方，也是逃脫現實生活，隱露「原我」面貌的祕密後花園。我用【暴喜圖】作品為自己必將敗壞的肉體，營造一個「自我形象」有發言權利的虛幻「Show」場，用「暴喜」的創作思維在「造境」的圖像裡與較接近真實的「自我形象」對話，撫慰人們註定孤獨「存在」的哀愁所宿命，因此，它們也可以稱為【暴喜造境】(Theater of Commotion and Desire)。

 

    我還蠻相信，不知道誰說的一句名言「格性決定命運」？所以自己的作品風格與創作歷程，我相信是自己人格特質多面向的表露。而我也清楚現在自己面對創作時，藝術性格是什麼？自己能做什麼？可以做好什麼？不喜歡的勉強去做必定失敗，更重要的是要做得快樂、滿足。