四位参展艺术家的作品穿越了不同艺术领域，不同国界，以及不同的性别，因此，这一次名为穿越的展览，四位艺术家让我们领略了四种不同的艺术风貌。

       田流沙这些名为懒美人的系列作品，以其成熟鲜明的风格和独特的个体符号展现给田流沙独有的“三绝”：首先是这些懒美人的“色面之绝”，她们有着佛面的光洁，中性化的光头，红色性感的嘴唇，古典修长的身姿，这来源于画家对中国古典艺术的提炼和变形，尤其转换了敦煌飞天和唐代人物画的神韵，在技术上回到了唐代人物画勾线填色的古典作画方式，但是经过了画家当下的简化处理，人物显得更加生动，其眉目之流盼，嘴唇之妩媚，面貌之清新明洁，既有着佛教的洁净意味又有着现代人对享受的渴望，这是一个有着当下中国人生命气息的欲望的躯体。其次，是这些懒美人的“衣褶之绝”，懒美人衣着一般是金褐色，这表现了懒美人高雅和富贵的身份，同时，画家对衣褶的画法，有着自己独特的处理方式，一层层细微的衣褶时而飘动如波，时而翻卷如云，而且有时还体现出硬度和玻璃的质感，田流沙对衣服的画法恢复了中国古代人物画的神韵——通过衣纹来表现人物内在生动的气韵，而且转换了西方巴洛克艺术对皱褶的形式化处理，更加富有韵律，在中国当代油画中，田流沙对衣服的描绘简直是无与伦比！最后，则是懒美人的“情调之绝”，田流沙敏锐地把握了这个时代随着经济生活的改善，人们对享受的渴望，这些懒美人或者躺在室内，或者在有着香草的室外，都沉溺于自身的美感之中，色调情态一致，因此，这不仅仅是生活上的闲适慵懒，也是对艺术本身感官快感的挖掘，这些懒美人是艺术中的艺术形象，是对理想形象的塑造，有着波德莱尔所言的专属于美的超越法则的革命性。

       刘爱国的摄影作品则反映了艺术家作为一名拍摄过很多优秀的纪录片以及艺术摄影家的敏感，乃至独有的对生命的悲悯，他的作品都是对一片片这个秋天落下的树叶的独特命名和署名。艺术家深深被无边落木萧萧下的诗性场景所感染，他在那些落下而枯萎的一片片树叶上发现了生命的秘密。所谓世上没有一片相同的树叶，每一片树叶尽管卑微、弱小，但在艺术家眼里却是一个独立的生命。刘爱国的摄影作品不仅仅是拍摄，而是为这些叶子留影作画！这是对易逝生命的挽留，因此，艺术家在拍摄中捕获了树叶最为独特的身姿——每一片叶子都有着自己独特的身体的气息，比如对那些树叶影子的发现，这些接近枯萎，有着卷曲的影子的树叶似乎浓缩了这个个体生命的气息和过往岁月的痕迹，每一片叶子都是一个生命瞬间的记录，都是一曲哀歌和挽歌，艺术家捕获了生命最为独特的瞬间，倾听到了生命内在的呢喃，因此每一片叶子都有着自己的表情，有着自己呼吸的神情。艺术家为我们再次发现了我们个体生命中所不能承受的“轻”，如此轻微却如此悲悯。不仅仅如此，艺术家还在这些叶子上签署一些语词，表现了艺术家作为个体面对每一片叶子时的情绪和关注方式，每一次的签名都是对一片片叶子个体性的面对，都是对个体唯一性的发现和尊重，是对生命本来面目的发现，从而恢复了艺术原初命名的力量。看着画家的字迹，我们重新发现了一个新的生命体，每一次签名都是一次独特的阅读，这是以物观物——尊重物的独一性，或者说这是艺术家在“以道观物”——因此物无贵贱，尊重了事物的唯一性。有时候画家写出诗书乐礼等等古典名称，这恢复了我们面对古典的应有的凝视眼光，也有命名为现代一些建筑物的名字，这表现了艺术家对这个时代的独特关注和思考，值得我们观看者去细细品味。画家的每一次书写都是为这片叶子赋予了一个新的面貌，一次新的生命！唤醒我们对个体卑微生命的无限尊重！因此，我们要向刘爱国致敬！

       保持少女时代童真的梦想，几乎有些偏执地不愿意离开那个自己编织的梦幻世界，这是韩国女画家李允锺绘画的开始。梦幻的超现实技法，自我游戏的童稚，还有韩国艺术特有的装饰性，女画家有着自己的绘画语言：这是对一种内在之人的发现，梦中之人无疑有着女画家自我形象的变形和个体生命情感的提炼，她试图发现的是内在的生命，一个有着血肉但柔弱，似乎被轻轻剥去了皮肤的内在肉体，带有儿童戏剧性表演的玩偶形态，以某种天真的童趣来抵消生命的伤害和残酷性。这是由画家自己所梦想的形象在复多地自身变样，这是对自身生命可能性的梦想，以及对所丧失的自我的重新发现。这是重现儿时游戏的美好时光。而且。这个中性的赤裸形象变得更加明晰，失去了明显性征，成为一种中性的生命体，就如同一个刚刚出生即长大的婴儿，其实即是一个可以自身繁衍的生命体，因此它保持了生命的童真状态，也永远不衰老，似乎她永远要保持在母亲的子宫之内，不愿意出来。这也是对生命赤子性的回归。李允锺的作品非常彻底地把握了这个世界的根本矛盾：如果艺术即是保持原初生命的天真梦幻状态，但是现实的残酷要撕破揭露一切，那么，艺术就不得不表现出这种分裂，让生命体在绘画自身的语言和想象世界中再次被保护起来。女画家以其对现实情感伤害的敏感，传达的是一个自我整合不可能的世界：表面看起来，这是一个梦幻的世界，身体可以任意的分离，生命体可以处于不同的世界，一个个拓扑学的空间被想象地奇妙折叠在一起、交错在一起，打破了现实时空的限制，这些分离的肢体似乎在不同的时空中彼此祈求，在挽回消失的时光，绘画中的圆环和气球等等都是充满时间象征意味的符号，还有那些牵动头部的神经，似乎是要把一种内在的记忆人为地拉扯出来，在流边和拓变中，生命柔婉的气息在画面上优美地流动。但是，这些生命体都隐约带有一种创伤，这就是对生命被束缚、被捆绑的感受，或者有时候是生命的自身缠绕——这似乎是一种带有自我伤害的自恋，这些作品都带有一种隐秘的自恋，也许对于女性画家，她画布上的任何生命体都带有一种自我寻找的迷恋和迷离，即是自我的多重化，也是自身的多重分解，带有一种隐秘的忧伤。这忧伤时而冰冷时而热情，这是象征的忧伤，渗透了诗意的元素。

       赵朔名为《大婚》的作品反映了画家具有所有后政治波普特色的敏锐，以中国传统特有的兵马俑作为自己特有的符号加以反复演绎，试图把一个古老文明已经死去的历史重新赋予活力，似乎是借尸还魂，带有讽喻和搞怪的特色，并且戏仿了西方艺术史上的经典作品，这是一种带有儿童般天真的幻想，表达了艺术家在我们这个并不自由自主的时代对梦想的肯定。画家把自己的作品命名为“大婚”，实际上也是试图在东西方之间寻找自己艺术上的结合点，当然，这里既有艺术家对这种结合可能性的思考也有对这种结合的深深怀疑，从而形成了他特有的反讽的格调。这些由兵马俑所诱导的场景都带有一种舞蹈的气氛，其活泼的姿态带有艺术家的天趣，这些对经典作品的改写和戏仿，表达了艺术家自己对待艺术史和当代生活的一种态度，这是对时代的一种奇特的抗议，带有艺术家自己对时代的个体经验！

《穿越》作品展
地点:北京798艺术园区798东街
开幕酒会:2008年12月27日
热线:13552636188   010-59789219   89579143

<Cross> China and South Korea Contemporary Art exchange Exhibition
Time: 20.12.2008--20.1.2009
Add:798 East Street, 798 Art Zone, Beijing
Sponsor:Goldenage Contemporary Art Center
Co-sponsor: ZHUOKEARTS.COM
Party: 4PM 27.12.2008 
Phone：13552636188  010-59789219   89579143
Curator：Jiang Wei