2010 重庆 器•Haus空间 青年艺术家计划01#
Chongqing Organhaus Art Space Young artists Project 01# 2010

艺术总监：杨述
策展人：倪昆 李勇
展务：杨荧
艺术家：董熏 胡镇超 管壮壮 廖鹏宇 潘占鸿 陶辉 王 丹 王仕元 杨艺琳
展览开幕时间：2010年1月11日晚19：30-21：30
作品类型：装置 摄影 录像

前言

无处不在

李大蛹

年轻的的身体在于不断折腾中去挥霍青春,所以它也就无处不在. 就像我们展览海报上的苍蝇一样无处不在，紧挨在彼此身体的表面，伺机潜伏，又寻找目标。游戏不涉及内部的灵魂，一切如一部正在影院热播的大片，当谢幕的灯光开启，快感随着相拥的人群散去。尚有余温的坐席和舞台正已等待下一拨的新人，新的剧目已拉起，大家都只是来了看了走了。    

 廖鹏宇展示的是些银行卡上刮下的碎屑末，它们就是这个快速经济时代中无处不在的残留物。迪拜不差钱，崩盘不是传说，一切都唯有透支在加剧。不要迷恋油桶和楼市上的泡沫。狂热的身体在流通中一遍又一遍的提前刷卡消费，不管是身体还是其他都是卡上刮下来的碎屑，轻飘没有重量，都显示着余额不足的亏欠。

潘占宏的灯箱作品正好印证了这些溃败的身体，x光片显示了现实的影象踪迹。诊断只是检查的手段，借住这些透光的片子，无处不在的是病入膏肓的躯体。或者无法医治也是无法控制的大概还是欲望的现实所求吧。

陶辉的《物理》不是关于玄学和宿命论，旋转的布面上是流动的不同形态和系统的生物以及那个千年等一回的仙女白素珍，每个个体都有自己的轨迹，但是不代表轮回是一致吻合，其实这都不是物理的结果，人与命运以及自我都一直在纠结的反应着。也许2012年未知命运的大船没建好，蜗居才是王道。

管壮壮的那些字源自生活中那些视觉和既有的思维悖论，要么就是那些恰如其分的重合。一个“热”字在观者眼中看见的是一片很冷调的兰色；“黑”字却是白色；“软”字也软不拉几的向下滴着；“推”字后面没有可推的对象，别扭的拧着我们日常的惯性。

杨艺琳是在展厅里悬挂了几袋面粉，那些好事情的观众总喜欢用手推。弄这几袋像拳击袋一样挂着的面粉，让它们相互撞击，这样对弈成了展场里最刺激的搏击俱乐部。面粉被撞来撞去。她把作品名字叫《笑，笑，给我使劲的笑》，那些在撞击散落飞扬的面粉俨然也不全是口粮问题，只有细心的观众才看见那些面粉袋子背面的文字“我失误得如此悲壮”、“随口而出的承诺”、“如果选择，我宁愿麻木”。

王丹的作品叫《望》，是用泥围堵着一扇窗，所有的泥土都是从外向里侵蚀的，没有了窗户，就没有了希望，外面是看不见的精彩，室内也未必是无奈。所有这一切都只是心理的暗示：这年头，谁又知道谁在怎么想。只有孤独的灵魂还在面壁思过，狂欢的人群还在那个碑下喊着这个时代的倒记时。

王仕元的三个录像作品都一直在陈述他这样或者你我这样那样的精神世界，不管它是痛苦还是欢愉的，“一切的情感皆有欺骗性，唯有痛苦是真实的” 。 玩世的身体充斥着在这个王仕元看来已然是腐败的世界，在他那里痛感成为能够重新唤醒那些迷醉和犬儒的躯壳。惟有那些青翠的竹子上还在刻写古典的爱情和誓言。

关于大学城的摄影，在我看来胡镇超拍的这组系列是最为准确的，新鲜奇幻，荒谬又充满喜感。那些矫饰的人造风景让他迷恋，在他的取景框里这些城市的新景观被赋予了寓意。当然镜头前永远只是个表象，一个好玩的表象。它们跟摆放在展厅里的艺术作品一样充满矛盾或者幽默，而他只是扮演着一个传递者的角色。
董勋的《阿克毛，小斯当东》，正是一个古老帝国的盛世大梦遥想和强心剂。鸡血针催促广
场上涌动的人群，浩大的声音呐喊着一个未来主义的神话。到底是从一个下跪礼仪开始还是对游戏法则不遵守还是利润的驱使和异国情调的想象，帝国的那些古老传说也在百年前的炮舰中灰飞烟灭。新的时代需要更替和改写新的游戏规则。

我们的展览是年轻的，也许展览也像那个黑色影院中的发光体剧情，人群离席不在，但是故事依然还在演绎。将来无处不在的就是他们的作品和身影，不管身处何方。是为序。

2010年1月11日