策划：和丽斌
艺术家：Nathalie Bissig（瑞士）、Ly Tran Quynh Giang (越南) 、Hang Thuy Nguyen（越南）、Alyshia Boddenberg（澳大利亚）、孙周九云（10岁）、刘丽芬
主办：金鼎1919   东西画廊   943工作室
酒会：2010年5月15日，星期六，16：00—22：00
开放时间：2010年5月15日—17日
地点：昆明市西坝路101号，创库内三楼，943工作室
电话：0871-4186068
Wandering
International Artist-in-residence Program
The First Open Studio Exhibition 2010
Curator: He Libin
Artists：Nathalie Bissig（Switzerland）, Ly Tran Quynh Giang (Vietnam) , Hang Thuy Nguyen（Vietnam）, Alyshia Boddenberg（Australia）, Sun Zhou JiuYun（10-year-old）, Liu Lifen
Host by：Jin Ding 1919·Loft, Dong Xi Gallery,943 Studio
Opening：16：00—22：00, Saturday, 15 May, 2010
Duration：May 15-17, 2010
Address: 943 Studio, 3 Floor, Xi ba Road no.101, Kunming, China
Tel: 0871-4186068

                                            身体的迁徙与精神的漫游

                                                         ——记2010年国际进驻艺术家工作开放展

     云南，无论是在自我的界定中还是他者的理解中，都是一个适宜于漫游的地方，无论是缓慢自在的生活方式，还是复杂多样的地理与人文，都为漫游者提供了丰富的精神土壤和体验语境。当然，精神的漫游比身体的漫游更为深刻和有价值，这也是体验者与旅游者的本质区别，它对应于艺术中，即是向未知世界的探寻与冒险，充满了无限的可能性。

2010年，由943工作室，金鼎1919文化创意园区和挪威东西画廊共同合作的国际艺术家进驻项目正是基于这样的对自身文化语境的认知，申请来昆明工作进驻的艺术家来自世界各地，他（她）们带着不同的文化背景和生活经验，来到中国—云南—昆明这样一个陌生的地方，其间的反差与刺激是显而易见的，而且他（她）们还要深入到云南的日常生活之中，带着鲜活的体验创作新的作品，并与当地的艺术家交流与互动，分享彼此不同的文化与经验，这也正是国际艺术家进驻计划的魅力所在。

2010年3月起，瑞士的娜塔丽（Nathalie Bissig），越南的冉（Ly Tran Quynh Giang）和翰（Hang Thuy Nguyen），澳大利亚的阿利西亚（Alyshia Boddenberg）4位艺术家陆续进驻金鼎1919文化创意园区，在昆明生活和创作，最后以工作开放展的形式展示体验的过程。

娜塔丽是一位精神的漫游者，她曾在非洲的马拉维、开罗等地工作和生活，这种多样化的文化体验让她的创作越来越轻松和自由。她的绘画奇异而空灵，看似不着边际的游者自由随性的涂鸦，实则背后蕴含着艺术家的机智与灵巧。冉是一位宁静的人，外表安静少语，内心却蕴含着巨大的能量，她作品中那些孤寂、悲伤的人，是艺术家用木刻刀一点点刻出来的，倾注了她极大的热情与力量，她用刻刀建构了一个属于她自身的精神王国。对于艺术家来说，许多时候语言的阐释是多余的，作品就在那，它足以支撑起艺术家全部的精神世界。而另一位越南艺术家翰则是跨越了文学与艺术两个领域，这种跨越也给她带来不同的灵感，她喜欢用整颗树干来制作装置作品，树枝的尽头是一些小人的形象，忧伤而落寞。她这次在昆明的作品是把图片与绘画结合，以呈现她在新环境下的记忆与现实叠合的状态。阿利西亚喜欢用彩色棉线与日常物品组合在一起，以创造一个奇异的、陌生的世界。

构成这个展览的，除了上述四位国外艺术家外，还有昆明十岁的女孩孙周九云和刘丽芬，她们的绘画作品，也是在一种漫游的状态下流淌出来的图形，带有虚构的叙事倾向。六位艺术家在一起做展览，也是她们许多次交流之后的共同愿望，这个展览同时还展出她们与云南其他艺术家即兴合作完成的四幅油画作品，期待与大家分享多元文化的碰撞与互动带来的惊喜与魅力。

                                                       迁徙与漫游
                                                                 ——943工作室2010年国际进驻艺术家访谈

采访人：和丽斌
被访人：Ly Tran Quynh Giang (越南), Hang Thuy Nguyen (越南), Nathalie Bissig（瑞士）
翻译：刘丽芬
录音整理：沙玉蓉
时间：2010年4月27日晚9：00—11：30
地点：昆明创意英国公寓

1.  Giang (以下简称G) ，Hang（以下简称H），和丽斌（以下简称“和”） 刘丽芬（以下简称“刘”）

和丽斌：你在大学里学的是什么专业呢？

Giang：平面艺术。

和：那绘画呢？

G：版画。

和：版画是很多种类的学习，还是只是木刻？

G: 所有的技术都要学。

和：那油画是自学的吗？

G：在河内美术学院一二年级基本上什么都学，都是基础课程。

和：为什么你最后选择用木头作为材料来做作品呢？

G：我所有的技法材料都学过。但是，我很喜欢木头这种天然材料，感觉很舒服。

和：我发现你的作品都是直接展示刻好的木板，你还会用纸印制一些下来吗？

G: 我基本上不喜欢复制和拷贝。在越南大多数艺术家都像你说的这样做，但是我选择直接展示我的作品。而且我选择做木刻的这种木料，在市场上很少见，很特别的。

和：你在木刻创作的时候是先画底色，然后再进行雕刻吗？是否雕刻完成了之后就是成品了呢？

G：恰好相反，我先用铅笔在木板上画出大形，然后用墨汁勾画主要线条，之后雕刻，最后再上黑色。

和：其实我觉得这个已经不是版画了，是介于浮雕和版画之间，利用这种语言方式去展示你要展示的内容。

G：是啊，很对。

和：版画有个很重要的语言就是复制，但是你的没有。像这样的作品，一般的尺寸是多大呢？

G：我喜欢保持树木本来的形状，所以取决于我用的木材的大小。

和：一般需要多少时间来完成一件作品呢？

G：不能确定，大概3到7天，也取决于我的心情。

和：你选什么种类的木头？是很容易雕刻的，还是什么种类的木头你都会尝试？

G：是越南传统的木材，现在已经很少见了。这种木材的特性就是很软，易于雕刻。

和：你作品里面的人物是你自己吗？

G：不是，是我生活中的陌生人，也不知道是谁，可能看起来比较像我自己吧。

和：你是怎么看她的作品的？丽芬，你是否觉得她作品中的人很孤独，很挣扎。人都被捆绑着，越南很多艺术家都有类似的状态，都很压抑，感觉很束缚？

刘：我也觉得，越南很多当代艺术家的创作都有这样的压抑感，更多的是对政治对社会问题的表达和思考。

和：大多是都有类似捆绑，挣扎的状态，或者局部的身体。你为什么选择这个语言，或者说你如何会这样想的？

H：在越南，我和Giang作为独立艺术家，我们不愿意参与任何团体，也不属于任何组织。像你们知道的Tran Luong、Nhasan Studio等，他们是以一个团体的方式在工作，而我们不是。实际上，如果你对越南社会现状有所了解就会知道，作为独立艺术家在这种社会大环境下，会是在一种束缚，一种压抑的感觉下生存。

和：别人怎么看你的作品？

G：很多人都很喜欢。他们观看时唯一的感觉就是画面呈现的都是悲伤和孤寂感。

H:无论是我的文学还是艺术作品，很多人都觉得难以理解，都问为什么我会这样做。我们两个人比较相同的就是：我们从不为我们的作品做任何的解释或者阐述，我们认为只需要让观者自己去理解，感受就好。越南很多艺术家都会对自己的作品做一定的阐释，但是我们不会。