开幕时间：2010年11月26日18 : 30 pm - 20 : 30pm
展览时间：2010年11月26日—2011年1月20日
展览空间：香港艺术创库画廊
展览地址：香港數碼港道100號（11月26日—12月1日）
           香港新界荃灣海盛路九號有線電視大樓20樓2009室艺术创库画廊（2010年12月2日—2011年1月20日）
联系人：徐小姐
联系方式：（大陆）13101398692
E-mail:  info@artexperiencegallery.com
主办单位：香港艺术创库画廊
协办单位：艺八馆
合作媒体：cityreborn

         《山水間的“五光十色”》南超个展将于11月26在香港数码港——全天候广场举行开幕式，并与12月2日在香港艺术创库继续展出，展期将持续到2011年1月20日。本次南超个展，艺术家为我们带来了30余件作品，是2004年至今的系列作品。
        南超的创作具有鲜明的个人风格和思路，自2004年开始，南超便开始了《游山玩水》系列的探索实验。我们可以以创作时间为线索，通过作品逐步认识到南超近些年日趋成熟的点点滴滴。他将不同典型的现代人形象置于古典山水背景中，来呈现跨越时空的现实、文化和心理冲突。南超通过刺激的形象、色彩、构图加强了画面中的对比和矛盾，以达到对立的极致。从南超的系列创作中，观者可以直观的感受到人与自然、中西文化、古今现实的冲突，是与追求调和不同矛盾间的人文理想又是一致的，这更是现代社会中人类生存现实和生存理想的视觉表现。
        本次《山水間的“五光十色”》展仅是南超《游山玩水》系列的“个案”研究，期望通过这个机会，可以有更多的人了解和认可他，同时体悟到南超给我们带来的“视觉冲突”和“视觉享受”。
        作为本次展览的主办方香港艺术创库是今年正式成立的，犹如一个新生的婴儿对一切美好的东西向往，并一直前行。艺术创库将依托香港得天独厚的地理、人文、经济环境，为各个新进艺术家提供展示与交流的平台，通过对当下艺术环境、状态的梳理研究，推动并鼓励更多优秀有潜力的青年艺术家。同时，艺术创库秉承专业规范画廊运作模式，以构建画廊自身的文化和学术背景为目标，将积极策划并推出一系列高质量、具有品牌性的艺术展览，吸引更多的国际视野。敬请关注。

序

       07年认识南超以来，我一直在关注这个艺术家，起初看到他的作品，觉得很不可思议，如此年轻的艺术家，竟能给人一种成熟与稳定的感觉，很少流露出当下年轻人浮躁与不安的情绪。与南超交流的过程中，他所流露出的文气让我很清晰地体会到这位年轻人的创作始源和思路。他有明确的艺术发展方向、诚恳的创作态度，我相信他的潜力无可限量。
        其间，我们有很长一段时间没有联系，目前我开始筹备一些优秀年轻艺术家的推广计划，于是和他再续前缘，我希望搭建一个好的平台让更多的人去了解南超，了解他的作品。
南超的作品不仅仅是表达年轻一代所共有的时尚视觉体验，更重要的是他将中国山水画的元素结合在一起，给人既冲突又和谐的心灵体验。在这次展览中，展出的是南超从06年至今的作品。在这几年中，南超一直处于探索的状态，他企图表现出含蓄的东方韵味遭遇不羁奔放的当代视觉元素时所引发的种种争议，从而引起观者的反思。
        通过这次展览，我们对南超近几年的创作进行了理论上的梳理。这也是南超首次在香港举办的个展，我希望通过这个展览可以让更多的人了解和认可到这个艺术家，同时体悟到作者所传达的情绪和内涵。

艺术创库  杨家辉
2010年9月10日 

 南超的山水境界

 矫振明  吉林艺术学院 教授
 
         南超是青年画家中比较稳健的一个，如他文静的外表与扎实的做事风格，他的作品虽多但不造作。在南超身上有股青年人少有的文人气，凡事都能体现出文化的要求。出身名校又在大学执教，这是他走向学者型艺术家的原因之一。
        南超的作品是当代语境下的中国图式，是中国式山水艺术的一种新的解读。南超以一种文化的情怀将遥远的视觉线索拉伸至眼前，在构建出时空跨度的同时呈现出绘画和文化的双重美感。
 在中国传统的理念中“山水”不仅是风光，山水乃自然，自然是天下，天下既是客观世界。中国人看山看水有自己的角度和态度，这就是中国人的山水观，也叫天下观。中国人的山水画是游山玩水后的心得，也就是在看过经历过之后心中剩下的那部分。这部分精华产生在“千思”和“妙想”之后。这是感悟和思考的过程，通过这个过程再现出的山水是画家心中的世界。中国人的山水画又是精神寄放之地，所以它有承载思绪和引发思辨的功能。中国文人视绘画与诗文相同，挥洒也罢、淡泊也罢都直抒胸臆。所以，中国的山水画是一种极具蕴含力的文化，是中国文化的重要部分。南超以当代艺术的视角用油画的方式在继续着这种文化。
        也可以说，南超的画就是新的具有当代性的“山水画”，虽然他把传统的山水画在油画布上表现的可以乱真，包括一些书法
和印章也惟妙惟肖，但他不是在证明油画材料再现水墨的可能性，也无意在技术的层面上尝试油画的民族化，只是将前人的墨迹作为一种创作元素使用。不仅如此，南超的作品不回避中国画的图式，甚至将中国的扇面画样式直接使用，从而强化作品的文化语境。
        直白的说，南超的创新就是在传统山水的语式中建立一个靓丽的，色彩绚烂的前景。这个前景是青春的、生命力旺盛的和时尚的。可以说这个前景人物是当下发生着的，代表着历史与我们最近的一端，而另一端则由墨色的“山水”指向无限远。这样一来，画面上就产生出辽阔的时空感。而这个文化的和意识的空间为精神的游历提供着无限的可能性。精神慰藉和文化慰藉是当代人的最大需求，特别是在物质化的社会里。关照你的精神，指给你一片静谧和幽远，这是南超作品的文化底蕴。
         我欣赏这种意味。
         南超的画是唯美的。南超始终坚持对绘画自身的审美研究，注重撷取中西绘画中最唯美的部分来光大。他将西画人物与水墨山水完美的结合在一起，这不仅是因为比较扎实的绘画功夫，更重要的还是文化思考的结果，也是他看待事物的的角度。不难看出他对当下人们，特别是青年人的传统观和文化观有着极大的关注和极深的理解，并找出与传统和谐的因素。细品起来，当下青年那种自然、不刻意、时尚而又自我的态度与传统文人的风雅正是一种契合。就是画题也来自当下旅游时尚，好一个游山玩水，有些飘逸，有些调侃，更多的是自在与自然而然。与此同时作品也诠释了历史的与当下的文化互补性的主题。传统山水画中“半篙烟水”、“十里寒芜”的孤寂与怅惘被时尚、亮丽所搅动；现实世界的缤纷与激荡收敛在辽远与宁静的诗意之中。千年只一瞬，或许这些情愫本为一体，这是作品留给人们的思考。
        南超画面中的“时尚形象”还另有一番意义，那就是对外来文化的关注和质疑。从服饰、道具和人物的举止上不难看出外来文化的痕迹，甚至是明显的西化特征，它们在恬淡的“山水”映衬下十分的抢眼。这是画家的刻意，也是画家的对外来文化导入的忧虑。问题是深远、浓郁的传统文化将其消解，还是传统的文化逐渐的被遗忘。画家的愿望显然是前者。
        南超的作品延续了中国传统艺术雅致的特色。在一种平和安静的状态下发散一种理念，在审美的过程中感受和玩味一种意境。南超的作品没有“冲击”，没有“刺激”、没有血腥、没有狂躁却令人喜爱，令人记忆和回味，这种绵长持久的美是中国传统文化的主张和追求。这在以往的当代艺术中是少见的，特别是同近些年拷贝风盛行的“当代艺术”比照，这种中国式的创造更显可贵。
        我认为“当代艺术”是个相当宽泛的称谓，当代艺术在某种程度上只是一个时段划分，贴切的表述是指当下发生的艺术。当代艺术总体上是一百多年来西方现代艺术的延续，学术指向仍是以观念上的突破作用于人的精神，以样式上的创新来提升人们的审美力。南超的艺术也正是正由于这样的文化取向显示着当代性，而更重要的是他的作品所显示的文化性。
        我认为文化是个大问题。
        文化问题是一个民族生存、发展的根本问题。盛唐之后千年以来的中华民族饱受外患与内忧，灾难的结果就是逐渐丧失的文化自信和对强权文化的屈从。今天看来，一个民族、一个国家只要文化自信在，固守和坚持提升民族文化就会立于不败之地。
        当今世界，文化又被作为征服的力量和手段。二战以后，发达国家不约而同的有了新发现，那就是文化入侵远比飞机大炮更省力也更“文明”。对被征服的地区而言则其结果是民族文化的隐没、商品的输入和资源的外流，最终是这个种群的掩灭。
       其实，今天的西方世界矛盾重重，特别是在历史性的跌宕面前，他们开始怀疑是自己的文化出了问题，或许是看待世界的角度有了偏差。在对人类文化重新审视的时侯他们把目光投向东方，于是中国文化将影响世界的预言再也不仅是中国人自己的意愿。在世界的格局正在发生根本性变化的趋势下，人类社会将再次演绎东方强于西方的历史。而中国在真正意义上影响人类或者说贡献人类的应该是中国文化、中国人的天下观。
        纵观全球，今天的人类在迅跑中失衡，人的社会属性越来越清晰而自然属性逐渐失去意识，背负沉重物欲的亢奋身躯常常将灵魂抛在身后，这种失衡的后果便是普遍的焦虑。反思的结果已经明晰，西方的文化已无法在根本上解决问题，那么，中国的理念、中国人天下观或许就是平衡人类精神的法宝。也正是在此基点上人类将重新关注中国文化，这也是中国文化复兴的契机。同样，未来中国当代艺术的发展更要看中国文化这张牌。
 在这方面，南超的艺术有着广阔的空间。

 
2010年9月1日于北京

文化时空与现实境遇——南超和他的艺术创作

盛葳

         关于东西方、中西文化问题的争论一直是中国当代艺术创作和批评的核心问题之一，无论是20世纪70年代末期北京的无名画会，80年代的新潮美术运动，还是90年代具有标志性作用的威尼斯双年展“东方之路”展，都鲜明地提示出这样一个课题，并逐渐形成一个可描述的文化创新轨迹。正是在这样的背景下，艺术家南超开始了他的创作道路。至少在中央工艺美院（现清华大学美术学院）求学期间，南超就开始了这方面的理论思考和艺术实践。在这所高等美术学府，他不但研习了各种不同的绘画创作方式与材料，并不断地积极思考中西方文化、艺术的异同，以及在这种矛盾交杂的复杂现实语境中，人的生存境遇和艺术创造方向。展现二者之间的差异、矛盾、冲突，揭示个人对社会文化现实的真实反应，从中国文化的基本角度表达人类生存理想，成为南超艺术创作的基本动力。
        正是如此，南超从2004年开始实验《游山玩水》系列作品。纵观艺术家这些年该系列作品的创作，大致可看出几个不同的阶段和差异性的风格。最初阶段的创作带有较强的实验性，他将不同的、典型的现代人物形象置于古典山水的背景中，以此来呈现跨越时空的现实、文化和心理冲突。这个时期的作品并不算多，背景上的山水多是元以前的全景式山水，这些古代的全景山水通常采取了散点透视的俯视角度，为了达到视角上的统一，南超同样将人物也以俯视的角度放置到画面中。这种空间处理方式的目的在于将两种矛盾冲突的时代文化象征融入到统一的物理空间中。与靳尚谊1984年创作的《青年女歌手》相比，后者同样运用了古典山水与现代人物两种元素，但靳尚谊古典油画的创作风格更直接地将山水作为屏风式的平面背景来处理，与前景的人物之间形成了两个不同的物理空间，简而言之，画中画；而南超却是将山水作为真实的物理空间来处理的，上述两种不同的元素所达成的关系是统一空间中的差异性对比。
        从最初的几件实验性作品开始，南超开始将山水中的现代人物处理得更加丰富，不但增加了人物的数量，放大了人物形象，并且开始有意识地营造人物间的关系。画中人物通常取自现实生活中旅游景点的人物组群造型。旅行是现代人生活休闲中最常见的方式，逃离城市水泥围墙，回归自然，是旅行的主要目的，然而，这些被放大的组群形象却是以一种混乱、浮躁的印象出现，与空间中悠然、消散的山水意境大相径庭。这种难以调和的差异性矛盾似乎真实地提示出现代人的生存境遇。现实中的旅行不但未能实现理想中的自然意境，更有与之冲突的倾向。人类社会的不断前进使得这种不可调和的矛盾越加尖锐，伴随现代化、全球化的进程，城市不断扩大，人口持续增长，“悠然见南山”的人文理想不仅失去了物理基础，也正在丧失其心理基础。人类社会的现代化正日益与人性的本真诉求背道而驰。南超不断地通过自己的画笔揭示我们的现实境遇，在几乎同时的另一些作品中，南超将人物局部放大，以更加刺激的形象、色彩、构图来加强画面中两种元素的对比与矛盾，实现一种对立的极致。也正是从这一时期开始，他开始将绘画中的人物形象转变为女性。
        正如艺术家感言，“当下最新之流行风向，与社会上思想观念的变移，都会在女性的音容笑貌、举手投足、穿衣戴帽中第一时间显现。”南超对女性形象的采用，在很大程度上是因其象征当代、时尚之典型性。在主体人物形象夸张描绘的同时，山水空间则处理得更加简洁。其结果是二者间的对比被进一步强化，这或许是与中国社会在新世纪的变化，以及生存其中人的心理密切相联的。另外几件作品则聚焦于人的脚与行走的行为，与前面的极端对比相比，后面一系列的描绘则可以看作是艺术家力图调和这种矛盾冲突的理想表现。从画面中可以看出，人物的行走与山水空间更加协调统一，或许，在作者看来，现代社会尽管发生了巨大的转变，但其根源仍应建立在对传统的守望之上。事实上也的确如此，很多学者在这一时期都不约而同将中国传统文化视为解决现代性问题的途径之一。在随后的创作中，南超将融合的理想进一步落实到画面上，主体人物被缩小，并采用与山水相似的方式进行描绘。
        在中国古典的山水画中，人物通常仅仅是点缀，一般不进行细节的描绘，而人物画则是与山水并列的另一画科。南超则将二者结合起来，企图在“人”被放大的现代社会背景下，追求人与自然的和谐理想。在最新近的作品中，艺术家则将“减法”进一步加强。全景式的山水空间被简洁的明清山水，甚至折枝花鸟的场景所取代，人物也被进一步缩小，并与景物形成各种倚靠关系。因此产生了《骑鱼》、《上树》系列作品。这种新的图示可以看作南超对一直以来思考问题的发展。实际上，在南超的创作思路中，表现人与自然、中西文化、古今现实等的冲突，与追求调和不同矛盾间的人文理想是一致的，其根本是对现代社会中人类生存现实和生存理想的深层追问与视觉表现。
        艺术家在沿着自己创作道路进行探索和实践的同时，还有一些不同的尝试，譬如，将山水意境人文理想与超现实的艺术风格进行结合，用水墨绘画的形式来改造塞尚的经典结构，将水墨描绘的单体鱼形象植入树脂。南超的创作已经形成了鲜明的个人风格和思路，在艺术道路上，他还在不断前进。在表现差异性的文化时空与现实境遇中，对社会人生的关注，对现实体验的表现，对艺术传统的执着，对人文理想的企盼，都构成了南超艺术创作最重要的基石和方向。