展览时间：2010.12.26-2011.1.6
展览地点：合肥
主办单位：安徽大学艺术学院，安徽省书画院，安徽省美术家协会

        作品展现了我在工笔人物画与写意人物画两极中的探索。我曾在写意人物画与山水花鸟画的关系做过专题研究，论文《方增先人物画中的山水花鸟画因素》体现了在中国画内部，传统出新的理论思考。2005年的个人画展《水墨性情》则是在这一思考下的作品（展出水墨人物画作品五十余幅，画册《新院体水墨——李鹏卷》选用的大都是这个类型的作品），这一探索，夯实了我在水墨人物画中的传统基础。
　　现代中国人物画家多是专家，既题材上人山花分开，手法上工写分开，较少在广阔的层面上同时展开探索，与传统绘画大家有很大的不同。这是现代的分科教育使然，也与现代的展览制度有关。分科的正面效果是深化了画家在一个领域中的探索，但负面往往是限制了探索的高阔广博。读研期间，我师从著名工笔人物画家唐勇力先生，将研究重点转移至工笔人物画创作。这对于我即是一个巨大的机遇，同时又是严峻的考验。说是机遇，我的导师就是在打破画种壁垒，追寻写意精神的探索中取得了丰硕的成果。写意人物画底子与传统文人画的素养使我的显然不同于大多工笔人物画画家。但也有个绕不过的问题上我在工笔人物画的技法积累上会有不足。没有强大的技术支撑，观念会流于浅薄，精神更无法彰显。首先是学习，尽快进入角色，同时又要明确自己不同的工笔人物画创作方向。两年的潜心研究使我品尝到了不同于以往的另外一番滋味。工笔人物画系类创作《藻玉》是这个探索的作品呈现。与这组创作有几点我想说的，一是这是在创作中别人没有选过的题材，在我看来又是非常有意思有价值的题材，玉在中国人的审美中即美好又丰富。二是在手法上面，我用玉的器形做画的外形，揉人物于其中是一个新鲜的形式。三是技法上融汇工写。四是创作量大，时间紧张，完成不够充分，留有一些不足与遗憾。
　　《夜色》选材民国以来的女子，民国风情是我喜欢的创作选题。那个年代的黑白照片经过时间的过滤有一种特殊的味道，与时下单薄的美自是不同，我看着这些照片就如看水墨画一般。有人说‘时代的进步不过给我们造就一些可爱的女子罢了’，我画的就是这些可爱的女子，用水墨氤氲的手法，是墨韵中的闪烁的光彩。
绘画于我是一辈子的事情，作品的展示期待能有更多的批评，以期为以后的创作积攒力量。