由中国美术家协会、清华大学美术学院、中国老教授协会文艺专业委员会主办；北京超城建筑设计有限公司承办；北京超城空间协办的“张立国绘画作品展”于2011年3月12日上午十点在中国美术馆中厅举办开幕仪式。展览地点是中国美术馆2、3号展厅，展览时间是2011年3月12日至3月19日中午12:00。
 
    中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任梁江教授作为学术主持，并主持开幕仪式。著名艺术批评家、艺术家王明贤先生是本次展览的策展人。中宣部秘书长官景辉先生，全国政协常委、民进中央原副主席、著名作曲家王立平先生，国家新闻出版总署纪检组组长宋明昌先生，北京市政府前秘书长丁维俊先生，著名油画家、中国老教授协会文艺专业委员会副主任，闻立鹏教授，中国油画学会主席、著名油画家詹建俊教授，中国著名画家、前中央工艺美术学院院长常莎娜教授，清华大学美术学院副院长郑曙阳教授，以及艺术家本人清华大学美术学院教授张立国教授出席开幕式剪彩仪式。

       同日上午十一点至下午一点，中国美术馆七楼学术报告厅召开“张立国绘画作品展学术研讨会”。研讨会由梁江，杭间，王明贤共同主持，出席研讨会的还有邵大箴、殷双喜、徐虹、汪民安、王端廷、高岭、盛葳等著名的美术理论家、评论家，以及著名艺术家孟禄丁、著名的文学批评家卢跃刚等专家。开幕仪式当天还有《张立国的绘画艺术》一书的新闻发布会，欢迎莅临展览现场。
 

附：

    此次在中国美术馆举行的展览一共展出绘画作品50余幅，是张立国先生近年来首次举办的个人大型回顾展。展览的作品包括其艺术创作生涯各个时期的主要作品。作品以油画为主，同时包括少量历史档案，水彩和手稿等。张立国先生的绘画艺术创作大致呈现为5个时期：[1]超越政治的美术1950年代-1977年；[2]解放的美术1978-1984年；[3]自律的绘画1985-1992年；[4]新美学1993-1999；[5]日常的艺术2000至今。这五个不同的时期既具有各自不同的鲜明的时代风格，同时也具有强烈的连续性的艺术家个人特征。这五个时期既体现了艺术家个人艺术思考与创作风格的演变，同时也展现了新中国现代绘画的各个主要时期的发展历程。此次展览不仅对于艺术家个人具有重要意义，同时对于中国现代主义绘画的形成与发展具有重要意义。张立国在其绘画创作中坚持独立的探索，始终坚持独立的个人价值，将中国文化与西方现代绘画相融合，自然的形成了具有个人风格的中国现代主义绘画。实际上，他始终没有放弃思考与探索，不断地将绘画艺术的自律性，中西美学的文化传统与艺术家个人的日常生活结合在一起，创作出跨越时代的作品。张立国先生的作品罕见的跨越了新中国美术发展的各个历史时期，以自己的方式创作了中国现代主义绘画。实际上现代化成为这一代艺术家的宿命。张立国先生的中国经典现代主义绘画的形成与发展，对于理解中国当代艺术和整个新中国绘画艺术发展史都有帮助意义。

    张立国，1939年出生，1960年毕业于中央美术学院附中，1965年毕业于中央美术学院油画系。从1979年起任教于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）。从1960年代起，张立国的绘画作品大量参加国内外的各种展览，并多次被选入全国美展。如，1964年参加在中国美术馆举办的第4届全国美展；1979年参加在北海公园展出的北京美协画展；1985年参加在日本宫崎综合博物馆展出的中日友好现代美术展；1986年参加在中国美术馆举办的《当代油画展》；1987年参加上海举办的第一届《中国油画展》；1990年张立国在北京欧美同学会举办个人画展。自2000年后，张立国常年在欧洲举办个人画展。例如：2002年在德国卡塞尔的施菲尔特皇宫举办张立国个人画展；2004年在德国柏林的鲁道尔夫画廊举办张立国个人画展；2008年在德国魏玛市政厅美术馆举办“宁静的力量-张立国画展”。此外，作为学者型艺术家的张立国还发表了许多重要论文，如《抽象，科学，艺术， 文明》，《不可避免的选择》，《世纪末的兴奋》，《科学在我心中也是艺术》等，并著有专著：《绘画色彩观念演变》。

相关评论：
    张立国始终站在探索的前沿。在中国和西方，哲学和艺术，音乐及绘画的交汇点上，张立国以自己的语言方式构建了具有现代意味的绘画风格。在哲学与音乐之间穿行。他所创作的作品，是我们探究中国艺术现代性的一个很具学术价值的文本。    
梁 江（中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任、博士生导师）

 对张立国教授，我印象最深的有三点：他是画家中的思想者；他的艺术特立独行；在中国的现代主义艺术运动中，他的“现代主义”不是舶来品，而是自觉的需要。
杭 间（清华大学美术学院副院长，中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

 在精神意趣上，他追求一种理想、肃穆的“天长地久”的气氛。在他那辈画家中，他是少数能超出风格形式之外在题材立意方面追求某种“形而上”哲学意味的画家。                                                                           高名潞（艺术批评家及策展人，美国纽约州立大学布法罗分校艺术史系教授）

 张立国已入古稀，属以社会主义现实主义为圭臬的教育环境中成长起来的那一代艺术家。那代人，由于艺术生命生长的关键时期处于半封闭的文化环境中，艺术营养严重不良，艺术发育严重障碍，因此，当国门打开现代艺术大潮涌起时，其处境大都尴尬，只有少数人顺利完成了艺术的现代转型，张立国便是其中一位具有代表性的油画家。
刘骁纯（艺术批评家）

 张立国是一位具有独立思想的学者型艺术家，儒雅的外表下“潜伏”着叛逆的现代意识。他在特殊的年代里研究现代主义绘画，经多年探索寻找到自身的美学叙事逻辑和发展脉络，是1980年以来中国现代艺术发展史上不容忽视的重要画家。从80年代到今天，张立国始终站在探索的前沿，创作了大量具有学术价值的作品，成为现代主义学院派的杰出代表人物。
王明贤（艺术史学家，批评家和策展人）

 张立国创造的是一个繁复的绘画世界，这个绘画世界力图将画画本身凸显出来，将画画的复杂感受凸显出来。绘画不是要画出什么历史，而是要画出绘画的诸种语言。张立国持续了数十年的绘画形式主义探索，是一个激进的然而也是一个寂静的形式革命。
汪民安（哲学家，艺术批评家）

思想的人、独立的艺术、自觉的现代
——张立国教授的绘画

杭  间
 对张立国教授，我印象最深的有三点：他是画家中的思想者；他的艺术特立独行；在中国的现代主义艺术运动中，他的“现代主义”不是舶来品，而是自觉的需要。
 应该说，在以20世纪后半叶作为人生主要阶段的那一代人来说，能够有此三者兼具的艺术家，简直奢侈。我并不是在此故作吹捧之词，也非要体现一个晚辈对前辈的敬重，如果有人质疑，可以去读读张立国教授的《自述：我喜欢自然 真实 面向未来》。
 在那思想的独立性被遮蔽的年代，一个人能够独立思考，是多么的不易，虽然他不可避免的还是受了时代的限制，但从张立国那一张50年代的书单来看（普恩加莱《科学与假设》秦思《物理学与哲学》海森堡《严密自然科学基础近年来的变化》赖欣巴哈《科学哲学的兴起》…），已经足以让一个青年思想者欣慰成长，果不其然，1979年他写的《抽象、科学、艺术、文明》，应是文革结束之后中国美术界最早的从大格局、系统思考艺术的“抽象性”的著述之一，他的《不可避免的选择——油画与现代观念》一文，也可视为85美术思潮时期中年一代艺术家对选择现代艺术的成熟思考的典型文献。
 一个画家的思考与哲学家不同，他的思想可以从绘画中呈现。张立国教授的艺术在表现和抽象之间，用色纯净、结构富有张力，他的颜色有时会十分强烈，但在思想的围护下，却仍然显得平静。拉长的人或人投射在空间中的曲折的影子，以及智者的背影，初时或许是哲学的、焦虑的，但越到后来越概括，越自由放松，终成为他探索绘画语言和思想融合的标志性图式，而在中国美术界独树一帜。近三十年来，他的绘画风格绵延前行，前后关系清楚，沉静而没有犹豫。在中国当代艺术的大变革时代，张立国教授的这种坚定，值得虚浮的中国现代艺术史反思。
 “现代性”在中国是一个十分不确定的词，但对于一个艺术家来说，也许可以概括为艺术的形式如何追求思想独立表现的过程，而不是一般认为的 “西化”。由于写实绘画中欧洲传统的强势，以及19世纪以来西方哲学思潮的滥觞，失去民族文化自信的近代中国在遭遇西方新艺术的时候往往表现出彷徨和无主。然而张立国的“现代主义”思想发展过程令常识失常，1950年代以来的主流美术教育没有使他停留在现实主义，除了他的偏于理智的天性外，可能与他全面的、结构性的对科学技术背景下社会及哲学的演变有深刻的认识有关，还是回到前面的书单——这份五十年代的阅读如果与独立之思想、自由之意志结合起来，将会是一种耐人寻味的力量。因此，有理由说，张立国教授在艺术上的现代主义是自觉的，是在中国独特的环境下慢慢滋长的少数结果之一。
 我想，很多的同行和观者会在张立国的作品前感慨：这又是一个远没有完全发现的画家，在经历了21世纪初的市场和资本的混乱后，中国的艺术史的最大使命，可能在于这样一次又一次的重新发现。
 （作者系清华大学美术学院副院长，中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

张立国绘画作品展开幕式、研讨会名单.doc