艺 术 家：程晓光
策 展 人：苏  丹
学术支持：邓平祥 黄岩 渠岩 王长百 陶咏白
执    行：程小清 刘春华 高姗姗
展览时间：2011年4月2日——2011年5月3日
开幕酒会：2011年4月2日(周六)下午3点
展览地点：四面空间
媒体支持：当代艺术杂志

地址：中国•北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号路创意广场旁
邮编：100015
电话：010-59789608/59789609
邮箱：smkjart@163.com
网址：www.art4m.org

 
The Documenta of ChengXiaoguang`s Oil painting From Life On Imagery Scenery

Artist:Cheng Xiaoguang
Curator: Su Dan
Academic Support:DengPingxiang  HuangYan  QuYan,
 WangChangbai  TaoYongbai
Executor:Cheng Xiaoqing，Tina Liu，Gao Shanshan
Duration: Apr.2,2011 —May.3,2011
Opening reception: May.2,2011  15：00
Exhibition Venue: 4-Face Space Gallery
Magazine Support:Contemporary Art
 
Address: No.2 Road 798 Art Zone Jiuxianqiao Road Chaoyang Distrist
         Beijing China
P.C:100015
Tel: 010-59789608/59789609
E-mail: smkjart@163.com
Website: www.art4m.org

 原野的呼唤与野性的证明
 苏 丹

    晓光是我在怀柔的邻居，却极少看到他在那个舒适的居所休养生息。偶尔看到那辆矫健的“坐骑”风尘仆仆地停靠在门口，便知他刚匆匆的回又要匆匆的去了。自1997年以来他就是这样不停顿地远足，尽情尽兴地在大自然中写生。
    晓光在回避都市生活，都市的阑珊灯火和机动车的喧嚣对他而言已不再是诱惑，或许早已变为罪恶和庸俗的外在表现；而白昼里滚滚红尘中尽显的忙碌与焦虑几乎就是对人类天性的无情剿灭。人类创造了大都市，却派生出无尽的困扰，在欲望和浮躁之中挣扎已成为都市人生命的常态。都市的复杂性不断升级，又生成更加复杂的问题成为人类永无休止忙碌的缘由，它甚至可能或已经演变为生命的目的。艺术家是敢于摆脱这种宿命的人，他们虽然来自都市却将智慧和激情挥洒于人烟稀少的自然之中。
    晓光迷恋西北部的高原，千万年沉积的黄土宽厚、坦承地裸露在骄阳之下，逢迎着炽热的光和干燥的风，形成一个冷落、单调的世界；被雨水冲蚀而成的沟壑则如同手掌的纹路漫无边际般延伸出去，分割着这个单纯的高原，记录着它存在的时间。沟壑的深处则养护着勃勃生机，人类的活动便隐藏在这高原的缝隙之中，居住、繁衍、交通、交流，世世代代生生灭灭。画家用画笔和颜料对自然进行记录、讴歌，他一方面用沾满油彩的排刷大刀阔斧地概括自然，一方面在排刷数落的缝隙之间用略带细腻的笔触描绘人性。高原的平坦和沟壑的曲折造就了这个世界的阴阳两面，在绘画技法上也引导着画家的笔触和调色的变化。
    画家笔下的黄土高原有着多样的表情，一年四季中的风花雪月、桃红李白，既是被掩盖着的生命力穿越厚土的笑焉，也是它在不同背景之下的对应表现。更多的时日里，阳光会沉着而缓慢地变换它照射的角度，黄土的世界的色调也会随之产生微妙的变化。站在这样空旷的空间之中，饱满的大地从画家的脚下向前延伸最终在突起的景观处截止，在瞬息之间感受并表达就有了超越描绘的意义，他寂寞的写生行为像在舞蹈，更像在祭祀。
    在我的印象里，画家的诸多写生作品中有许多阴霾之中的景象，终于、夜幕在阴霾中渐渐升起。原野之上的夜色既冷静又蛮荒，白日里隐藏于厚土之中的潮湿会尾随着阳光的消褪而缓慢升腾，然后弥漫散开，将荒野之中的人紧紧裹挟。对于眷念都市生活的人而言这种潮湿的介质是一种逼迫和威胁，但对于野性萌发苏醒的人而言却是温情的拥抱。于是猫头鹰凄厉的叫声会响起以刺破这湿重的夜幕、它和白昼中人类的缠绵悠远的信天游曲调形成强烈的对白。看到那些表现阴霾的作品，我不禁想起托马斯.特里昂在1691年讲的一句话“让白昼告诉我们理想中的自我，让夜晚告诉我们真实的自我”。
    艺术家绝非一面简单的镜子，照相机发明之后，再现自然已非描绘的主要内容；艺术家也不是一面机械的镜子，即使面对同样的物象，在不同的时间和不同的心境之下自然景象在画布上会呈现出完全不同的视觉效果。因此我们确信艺术家写生的过程是主动性的，重复性的传统写生活动是他精神升华前的身体准备。        

    我觉得程晓光，尤其是他西北的画，有种史诗的意味在里面，这种史诗的结构本身是文学的东西，这点是非常非常重要的，当代艺术中间普遍的是一种平面性方式表达的多，所以我感觉程晓光的作品是值得关注的。-------邓平祥

    我走进晓光的画社很受感动，特别有力量，我说是男人的作品，特厚重，尤其是喜欢09年的作品。黄土高原画的是高亢的，不是苦的，是一种有精神有内涵，很伟岸的感觉。我觉得这部分作品，这是画家内心深处最像他的东西，画的这么自然，而且必须是对景写生，否则画不出来这种味道，是写生中把自己的一种情感、精神融合进去了，那种很有力量的东西。------陶咏白

 我的基本看法是充分肯定你在外面写生作品的艺术价值以及它本生语言的价值，我觉得都是非常精彩的，并且它也是一个时代的延续，或者说在这个时代的延续中间，不管是语言也好，还是你的情感，包括邓老师所说的诗性，应该都是非常完整的。但是如果我们从未来的角度来讲，我更希望你超越，并且我更希望你用这种方式来超越，因为这种东西很难得，就是说你找到某种情绪，可能就是你这里的桃花引起的，也许吧，也许你哪天出去看到某一朵花有一种感觉，觉得这个东西可以放大成你的艺术，但是这里面可能包含着另一种信息，可能与世代友关系，因为很新。--------邹跃进
 
  程晓光我们十几年的老朋友，看到他的画走到这一步是必然的，感觉最强烈得就是“精神”这两个字，现在也画的越来越准确，确实达到一个很高的境界，从结识到现在他就没有停止过。------------段江华
 
     我还没有见过他人之前我见到他的一包书，我就倏然起敬了，因为我特别崇拜爱读书的人，后来见到他这个人，这个人特别纯粹，没有太多杂乱，这是很多人要摆脱的，有些人要故意去掉这些东西，他这方面我感觉挺好，没有太多乱七八糟的东西。-------刘亚明
 
 

诗境造势和视觉造化
                    ——程晓光油画作品略论
 邓 平 祥
 “文学是艺术之母”，这个命题在现当代是否合辙，或者成了问题，因为没有几个成了功的现当代画家承认自己有文学的修养。但程晓光的油画作品却要从文学背景说起。
 程晓光以中文文学科班背景而“经日沉湎于画”，以至经广州美院再造，后在大学教美术，再历下海讨生活，并获成功，进入“先富”之列，但终于迷途而返。眼下在“长安米贵、居大不易”的北京谋艺术。——从物质利欲世界到精神心灵境地，——还是诗意的返乡，终于还是回到心仪的诗性的伊甸园。文学和造型艺术同源于诗性，都是人类诗性表达的产品，——这即是美学的人生态度。
 程晓光近年画画往来于拉萨、玛吉阿米、大西北，“不知所措”之后，会随手翻看卢梭的《瓦尔登湖》，这是文学态度作用于画家的精神的证明，于是我觉得文学的底色对程晓光和他的油画是正面的，它使得他的作品有了可辨的文人性和文学的涵蕴。
 程晓光的油画从法则上说，一是来源俄罗斯19世纪世纪大师的笔法和色调，强调笔触灵动和深沉的色彩关系，而在精神层面则有某种文学情绪浸润其中。
 但程晓光的油画在风格归类主要特征还应是表现主义的范畴。他特别崇尚梵高的艺术，梵高作为西方绘画的表现主义之父，他的最突出特征是笔法的激越，他使风景的表达“上升到了有如宗教题材一般的宏伟高度”。看程晓光的油画，我们可以在其中感觉到梵高的精灵的显现。
 作为一个对中国传统写意文人画有深入感觉的画家，程晓光在自己的作品自然的融入了写意和意象的特征——于是我们或可将程晓光的油画称东方表现主义的。
 在这篇小文的收笔时，我想到一句宰相诗人顾况激赏白居易的话，以赠程晓光——“有才如此，居易不难”。

诗性 意象 表现

——晓光油画艺术的关键词

晓光，姓程，是我的老师。

自幼嗜好画画，却阴差阳错地入中文专业之门，为科班。主科敷衍，却终日沉湎于画画，后在大学教美术，落入著名多元智能之宿命；人生而有独特的智能，或于环境中耳濡目染，效法模仿，或于学校内受教释惑，体悟研习，掌握相关的符号系统，最佳归宿乃成就理想之职业，次佳归宿是成为终生之爱好。

如此，本该结果上佳，一路顺达艺术之康庄大道，然而世事难料，种种原因使其无奈在体制外谋生。所历之艰难困苦，自是感受深切，难以言表。所幸者，晓光天资聪颖，行事大气，加之勤勉异常，以致商务兴旺，家道殷实，过起了大康生活。于常人，如此之境遇，倒足以沾沾自喜，自得其乐。然而晓光画画之情结只是蛰伏，并未消失，乃如笼中猛兽屡撞心灵，令其常有画画的冲动，于矛盾中萌生空虚和不快的心境。索性，晓光不满足于家庭“GDP”的增长，干脆当起了“甩手掌柜”，将生产托付妻子打理，自己或云游写生，或寓居作画，追求更高的幸福指数去也。

“性格决定命运”乃一句真言，推之，“性格决定风格”亦非谬语。在晓光的性格中，熔铸了科学理性与浪漫表现两种特征，而且后者的成分明显更重。这令其在理智与冷静之中，充满激情和想象力。美术创作毕竟不同于受人际规范制约的日常之为人处事，只要真诚的表达，就会充分地展示本真和自我。在晓光的绘画中，我们能够充分感受浪漫表现的取向，感受到毫无顾忌的诗意的激情与冲动。他的《自画像》成了其性格与风格互动的写照个人形象特征与火的意象同化，激越的情绪与奔放的笔触同构，性格导致风格，风格呈现性质。

从俄罗斯绘画中，晓光吸收了直接画法和灰性色调。其绘画多采用直接画法，尤其注重通过笔触的方向、力度、宽窄、虚实变化，形成丰富而微妙的视觉效果，自如地表达自己的情绪和心境。晓光的意象油画用色极为典雅，微妙而沉着，与大多数此类绘画用色的生涩和夸张大异其趣。

从印象派绘画中，晓光借鉴了以写生为基本手段的创作方法。其绝大多数作品是通过直接写生完成的，这种“果园直接采摘”方式，比起“果市购买”或“罐头加工”方式，效果自然新鲜而生动。

晓光对后印象派尤其是梵高的艺术也是情有独钟，梵高高度情绪化的表现性艺术，堪称后来表现主义的先猷。晓光的作品中以造型、色彩和笔触体现出的强烈表现性特征，可以说与梵高及后来的表现主义艺术具有一定的文脉关系。

作为中国人，中国传统绘画的意象表现特征，对晓光则更是浸淫尤深。中国绘画艺术，不像西方艺术那样追求极端的写实和极端的抽象，而是在具象与抽象的维度中走出了一条以“似与不似”为特征的意象造型之路。意为主观意趣，象为客观实象，意为象之主导，象为意之载体，意因象而存，象因意而生。对此，晓光感悟甚深：“景为物，心为上；景在外，当以心品之。将自己生命的灵性与自然揉和了，无心状物，有心写景，随心所欲，便生出满纸的情境。”

意象艺术具有广域特征，既可偏于具象也可偏于抽象，晓光在这一广域中，随心所欲，率性而为，全凭表现的需要，一些作品近于具象，一些作品近于抽象。《沈从文的湘西系列》的人物造型虽近乎抽象，但感觉却极为到位，服饰丰富的造型与色彩感，共性的淳朴和率真，在一种近于抽象的造型中引发了观者丰富想象和真切感受。

晓光的作品以风景写生为主，其意趣来自两个方面，其一是在传统中国文化浸润下生成的固有意趣，其二是具体之象（景物）引发的不同感受。前者具有统摄性和先导性，不仅主导画家对景物的选择，也影响画家对表现方式的采纳。晓光的固有意趣乃诗心与禅意，执着于聆听空灵、隽永、幽远境界中自然生命的脉动，这是其风景画的基本意趣。但在面对不同景物时，一些具体的感受又让他的作品显示出更为丰富和微妙的意趣，对此，可聆其心迹独白：“面对画布品出大千世界，写出印着心性禅意的山水草木湖泊村舍。一情一景皆是自我生命的释放，抖落在画布上的形与色皆是‘意象’的视觉造化，直写到得心应手，满心欢喜，自己感动。”

晓光也画人物，代表作为《股民系列》、《沈从文的湘西系列》和《朝圣的人们系列》。《股民系列》以嘲讽的心态表现了现代市民生活的功利、从众与浮躁，《沈从文的湘西系列》和《朝圣的人们系列》则以真诚的感动讴歌了一种原生和自然的生命状态。

诗性、意象、表现构成了晓光油画艺术的关键词，成为我们解读和欣赏其油画作品的门庭。聪慧、执着、大气的人格标志，与深刻的洞察力、丰富的经验、上乘的文化品位、娴熟的技法之组合，成就了晓光作为一位优秀画家的良好素质，将助其在成为“职业”画家之后创作上愈加高质、丰产。

对此，我们可以期待。

                               尹少淳    2006年10月于京城白堆子

  （作者为首都师范大学美术学院教授 博士生导师 中国美术家协会少儿艺委会主任）
                                     作为生命本体的风景
                                                   
                                                           ___程晓光艺术孤旅
                                                                                                                                                 王长百
 
  我对晓光的认识是从画开始.我与他的画室相邻近,但见到的却是他不断从写生地运回的新作品.这全是巨幅的油画风景写生.从表面看其作品具有一种豪迈壮阔的情怀,但在这饱满的诗意中,却有一股强大的精神力量蕴藏其中.
  从他家人处了解到,他常年一人在外,不停地画风景写生.而他曾开办过自己的公司,在业务红火,有很好收益的情况下,竟放下一切,去画这风景.在今天这行实有几分怪异
  夏日在他回北京时,我们终于相聚.我们相处得极为融洽,交谈便很深入.他谈起自己的创作,谈他对艺术的理解也谈人生的困惑.他是清瘦沉静的人,但在谈论艺术时,便会显现出在其作品中所特有的激情.在这交谈中,给我印象最深的,则是他的雄心与其体悟到的人生无奈之间的冲突. 他说:"我们只是这世间的匆匆过客,那么人生的意义何在?又用什么能证实这生命的意义?人生是一次孤旅,一切疑惑只能靠自己用生命去作答. 有多少金钱与这无关,即便是亲人也无法相助"他说:"人们在无奈时,往往通过信教来应对.在这里,艺术比宗教更积极" 我想这应是他放下一切,回归艺术的原因吧
  艺术与宗教的内核是相通的,真正的宗教是生命的追问,信神则是盲从与逃避.我想,他应是此意.圣徒用自己的灵魂去为众人背起生命的重负,对心灵的苦问,恰是圣徒的心路,具有这品性的艺术,便会产生宗教似的崇高与庄严
  他的作品中最打动我的是西北的写生.宽大的笔触,厚重的肌理,浓重简约的色彩,开张饱满的构图....承载着一种高亢豪迈的情怀,同时还有几分萧瑟
  在他眼中,粗朴的农人,豪放诗性的信天游,都是从这西北大地上生长而成.它与西北乡民同歌同醉,与他们一同吼唱泰脓信天游.使自己也融入这大地
  他的写生作品是巨幅的,支画布便像是搭帐篷一样,要用绳索在地上固定,以便抵抗大风,在他的笔下,西北这厚朴的民风,化入高崇秃兀的山丘.其情感,通过运笔的力度,变成凸凹可触的肌理.宽大厚重的笔触,忽而积起疑重的团块,忽而被有力地用笔推压成深深的沟痕,其激昂之情,以物的形态固化.他画中的天地,既是人性.又是大道,他的心灵便融入其中,这是天人合一的世界.天人相融便是诗性,他从真实的大地上吸纳养份,并用诗的发式建构着自己的世界.
  他去孔子的故乡山东,缅怀先贤圣哲,专访王羲之故里,面对画像石风化的石雕,寻得一分感动.他笔下的色彩也变得雅致,体现出一种温厚悠远的意境.而他画湖南热辣的红土地,则饱怀着至今依旧浓烈的奇幻多彩的楚风,似一个神秘的,古远初民的乐园.
  范宽.郭熙等山水画大师,在他心中,有着特殊的位置.在他的艺术中,蕴含着崇高自然的民族传统,它以天地为象,承载起人文道统,形成中国特有的山水艺术.程晓光的艺术,不只在精神上具有天人合一的品性,而且,在艺术手法上,也与传统水墨相契合.中国水墨艺术的运笔中,便融汇着自然气象,强调"横如千里阵云,点如高山坠石"他吸纳这种手法的精髓,使他巨大的笔触变得充实,蕴含自然的生命力,他用油画疑重的材料肌理,重新衍化传统,使之展现出开张的活力.因此,他的艺术已远远超出了一般意义上的风景写生.
  我们总以为今日中国艺术有多么繁华,实质上,这只是沉迷于物欲中的一种冷影.我们的艺术太过表面,流于空冷的形式.艺术家的形态也太象时尚产品的代理人,而少有自己真情的生存探求.而晓光的真性情恰显出难得,他的生活.艺术是诗性的,但更是宗教的____是那亘古以来的对人的终极之间的探寻.
  人生几十年,我们都是匆匆过客,只要你直面自己的灵魂,便要回答每人都终将要面对的生死之间,在生死面前,一切都变得轻薄,人在俗世忠的一切努力.争斗.太象一个玩笑
  我们总是夸大自己的生活,认为世界恰在我们面前发生了根本的改变,任凭我们经历着独特的时代,社会正产生着巨大的进步....可我还没忘记,在太阳下,没有新事.用父辈生命交融而成的时代,早已被我们推入暗淡的往故,我们的自大也已在儿女眼中变得轻幻.你只能回归内心,用自己的灵魂去追寻生命的本意,人永远无法摆脱自己的宿命
  站在晓光的作品前,便如一人独自站在地老天荒的天地间,生活的困扰与争斗变得渺小,人的灵性则充盈起来.我好似见到,他独自在茫茫大地上孤行.追寻...天地悠悠,亘古不变,其间唯有不息的生命豪情,他在大地上追寻的是自己的心灵.他不息的豪情化为高崇的绝壁,他的困惑凝结成笔触上深深的沟痕.他面对的早已不是外地的风景,他的艺术唤活了传统,使其作品深厚,宏大,呈现出吞天纳地的气象.在他的大地上,生命倔强的伫立着,生成其独有的庄严与魅力