策展人：赵漱时 & Philippe Bouvet
主办单位：璃墟国际艺术空间
展览时间：2011年5月21日—2011年8月31日
展览开幕式：2011年5月21日下午4点
Curator: Sara Zhao & Philippe Bouvet
Organizer: La Plantation
Time: May 21 — August 31, 2011
Opening Ceremony: 4 p.m May 21, 2011

狂野独特的家具，仿佛是从原始时期的一个狩猎部落穿越时光而来，透出古老而神圣的气息。
巴洛克式的异国风情！

鳄鱼皮，动物角及牙齿的奢华结合！
一种介于部落风格与哥特风格之间的艺术创作！
这便是阿雅尔！

令人目眩的艺术，带有超自然光环的独创，奢华的家具，形状奇异的椅子，充满实验性和视觉冲击性。 它们是特立独行的，夺目耀眼的，凝聚了来自原始生命的精气神韵。

在米歇勒.阿雅尔的作品中，我们能看到来自非洲、拜占庭、印度、中国、俄罗斯，甚至还包括波利尼西亚艺术的痕迹。

也许激发米歇勒.阿雅尔创作和使其作品具有强烈的视觉冲击力的正是艺术的力量。在此意义上，这位自学成才的大师的雄心壮志是致力于创作出充满活力的作品，剔除矫饰的成分，创立一种强健的风格，同时结合本真的诗意，每一件作品都反映出对其独特作品的直抒胸臆和对跨界的追求，这恰是热情和无畏的象征。他的作品呈现出来的是巧妙组合的材料、虚实结合和极具水准的雕琢。这些作品经得住我们的凝视，它们是收藏家的爱物，具有和新艺术运动和西班牙超级巴洛克及古典细木家具类似的风格，实属世间罕物，极其精准的雕琢，堂皇的外观和结构，华丽的形式，以及天然的原材料。在旁人眼中，这些家具仿佛一场感官飨宴。体态的曲线和反曲线、赋予生命力的线条，刚柔并济的浮雕，复杂的螺旋构形……米歇勒.阿雅尔通过巧妙的装饰和具有表现性的细节创作出非凡的家具艺术作品，从中隐约窥见19世纪家具艺术大师卡罗•布加迪作品的余韵。艺术家的创作使他们自成一格，无法复制。

米歇勒.阿雅尔无疑是具有原创性的艺术家。对他而言，每一次创作都是全新体验。他的作品是公开的对话和交流，其视觉和触觉效果令人惊异，使人着迷。每一件作品都是个性化和奇妙的解释，勾起我们对部族社会装饰品的回忆，一种精致和反流俗的风格。作为一位艺术家，他是反传统的雕塑家，将各种动物元素嵌入家具的构形。很显然，在米歇勒.阿雅尔看来，生活和创作是同一回事。对他而言，生活是灵感的来源，而艺术创作并非高于生活的目标，因此，也就不存在艺术和生活之间的冲突，正如艺术和家具创作之间并无冲突一样。

“我设计的一件扶手椅是一座雕塑，但同时也是让人坐的椅子。”米歇勒.阿雅尔面带微笑地调侃说。在他看来，这些物体在加入一些元素后，给了他以自由创造的空间，而传统的艺术则依然更为保守和拘谨。

此外，米歇勒.阿雅尔希望将那些实用性的物品，如椅子、长沙发椅、沙发、桌子、办公桌、灯具等，改造成为艺术品，这始终是他作品和艺术观的要旨之一。在他眼中，家居艺术是理想的艺术语言，在其中我们可以思考与他者的关系以及他者的社会和文化维度。

米歇勒.阿雅尔的目标不是遵从某种制作风格，为某些现成市场而创作，甚至也不是要去创立一种艺术运动或学派，像南希学派、格拉斯哥学派、艺术和工艺品运动、维也纳学派、风格派（创立于1917年的荷兰艺术流派-译注）和包豪斯学派的代表人物在不同时代曾做的那样。此时此刻他更在乎树立一种声誉：他真实的个性已完全投射在他的作品中，即将生命力灌注在作品中，使其焕发生机。

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