展览时间：2011年10月29日——2011年11月30日
       开幕酒会：2011年10月29日晚上7点
       展览地点：上海华氏画廊 淮海西路570号G109
       邀请群体：华氏画廊vip客户，上海天衡拍卖公司vip客人，上海艺博会vip客户，艺术类时尚类杂志及上海本地报社记者及编导、部分艺术家等。
       参展艺术家：郭锐、贺娟、王鹏杰、李赞、吴魏、王圣、郝朗、罗盛玲、郝建涛、郭玮、刘巍巍、肖宇崇

       主题思想及概念：
 
       人们常说，考量中国当代艺术的进程，就不能忽略艺术运动与社会变革发生着千丝万缕的内在关系。从上世纪七十年代末开始的伤痕美术到九十年代初的新生代艺术、以及九十年代中后期的青春主题艺术，同样跳不出中国社会不断变革的背景。譬如这类艺术作品中传达出的有关青春的自我意识从萌芽、升华乃至被消解都紧系在这一历史链条之上。也正是从这个时候开始，与大规模出现的具有时代特征的青春文化现象相呼应，四川新一代的绘画创作似乎也找到了进入图像化现实的“阿里巴巴魔咒”，开始逐渐出现大批以视觉片段传达个体感受的类型化作品，逐渐形成表达青春期的自我意识的艺术创作倾向。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格，并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响，我在此将他们概述为四川“新生代”绘画。
 
       这次参展的艺术家都用图形去表现自己的绘画语言及精神，我们要将属于他们的新表现方式带给大家。他们这些新一代的四川艺术家都将个人对现实的体验深入到精神层面。特别是，其创作的心理模式也表现为强调个体体验，主张自我主体性发生的根本转变。可以说，这是一种微观的现实主义，他以直觉的方式突破了理性的真实观，并把它推进到 “意识”的层面上，而现实在此成为了一种感受真实的参照。这种图像特征在参加本次展览的年轻艺术家们的作品中的得到了淋漓尽致的呈现。他们是郭锐、贺娟、王鹏杰、李赞、吴魏、王圣、郝朗、罗盛玲、郝建涛、郭玮、刘巍巍、肖宇崇。这些年轻人将描述的角度缩放到更加微观的个体情节，在个体精神的迷恋下，从他们的作品里所映射的虚拟现实带具有更强烈的象征性和隐喻性。