展览时间：2012年4月 28日——2012年5月15日
参观时间：每日9：00——17：00 （免费参观）
开幕茶会：2012年4月 28日下午3时整（画家将亲临现场）
地    址：北京市朝阳区观音堂文化大道甲2号观35-37号云峰美术馆
垂询电话：（010）65233319/ 65233320
网    址：www.wanfung.com.cn

展览前言：
       中国优秀艺术家展示实力的舞台  全世界艺术爱好者的家
       云峰画苑将于2012年4月28日 - 5月15日举行《风季时节—傅春梅工笔画展
》。此次共展出傅春梅工笔作品26幅。
       傅春梅的画，别有春意，清韵欲流，风格纯雅。万紫千红的花卉世界，被她的画笔描绘得殊有清幽境界，具备一种温馨秀丽的美感。水仙、兰花、百合、虞美人、玉兰、睡莲、马莲、马蹄莲、萱草…不同的花卉都被她的画笔留下了曼妙的倩影。
       花开时，如妙龄少女，或清香四溢，或婀娜多姿，或浓艳欲滴；花落时，却春光不再，禁不住让人黯然神伤，发出“落花流水春去也“或”人比黄花瘦”的感叹．在傅春梅的画中，在她一笔笔的晕染中，在那些丰富的细节描绘中，我们不难体会画家对这种生命过程的感悟和感伤。

为花写照 /梅墨生

        宋代词人宋祁写过一首《木兰花》词，中有名句是“红杏枝头春意闹”，在这首词里，词人的“且向花间留晚照”一句也就不太被人注意了。人们看透那“闹”字，认为它把春意写活了，这固然有理。不过，我以为词人在写“千舍轻一笑”时，用“且向花间留晚照”一句收束，那“晚照”二字也实在用得妙。试想，“闹春”的红杏树下，斜阳余晖照在佳人的玉面上，那种光色神韵也确实很动人。
        “诗画本一律，天工与清新”。作画需借诗意发人意兴，令诗中有画、画中有诗，这固然是传统的老套子，但老套子并非尽属过时，中国画的画外功夫，总不免包括诗意在。宋祁是写美人在花间留晚照的美感，说穿了，他那首词的词旨是以“红杏枝头春意闹”作美人“花间留晚照”之美的先期渲染和铺垫。枝头的春意是为了映衬“花间留晚照”的灿烂美景而为。画家们可以借诗词而诞生画意的灵感，也可以直接描绘永恒不灭的诗意美境界。当然，画家们会心不同，造境自异。
        欣赏过女画家傅春梅的工笔花卉画，我的突出感受是，她是用画笔直接为花写照的。她的画，别有春意，清韵欲流，风格纯雅。万紫千红的花卉世界，被她的画笔描绘得殊有清幽境界，具备一种温馨秀丽的美感。水仙、兰花、百合、虞美人、玉兰、睡莲、马莲、马蹄莲、萱草……不同的花卉都被她的画笔留下了曼妙的倩影—不只是“晚照”，还有“晨妆”，还有“午眠”，还有“起舞”……花丛有若姣女世界，千姿百态，风化可人。一句话，她的花卉皆如美人，用的是一种拟人手法。在女画家眼里，那些木本花卉有如清刚女性，凛凛然有一股英气，而那些草本花卉则像妩媚的少女，绰约多姿，体观种种不同的气息与韵味。清代文人金圣叹在《鱼庭闻贯》中曾写道：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”看傅春梅的画，我们不免于一种“人到花里去”的感觉，又仿佛有“花到人里来”的意味，她把花卉的自然物态美，淋漓尽致地表现出来了。并赋予了花卉种种的人情意韵美。《世界》的小中寓大，《晨妆》的意态缱绻，《凌波》的亭亭玉立，《起舞》的轻歌曼舞，不禁让人联想到美的丰富性。如果没有对生活、自然的一片爱心，这些优美的画面又怎么会产生于画家的笔下呢？
        傅春梅受过正统的科班训练，她有良好的造型能力，又勤于写生观察，好读书、爱思考，因此，她创作态度的认真与创作手法的细致相结合，便逐渐形成了自己的初步画风：既概括又细腻，写实性兼抒情性。她很重视对色调的整体把握，但不放过细部的微妙处理；花卉造型经过写生加工，有所提炼，但极着意于情态化的表现，重视构图的大感觉，在具体的组织穿插中又苦心经营……所有这些，都是为了更好地传万花之神，为花写照。我想，以她的不懈努力，是会百尺竿头，绘出更动人的画境来的。

迷恋生命—傅春梅的花卉世界
贾方舟

        最近看了大卫拍摄的一部片子叫《植物私生活》，它讲的是植物如何以其顽强的生命力与其它植物、动物斗争以求生的过程，人类在大多情况下只是以观赏的心态看植物世界，却对它们求生的艰难与智慧一无所知。这个奇妙的生命世界居然有这样多戏剧性的趣闻和惊心动魄的故事，实在令我感叹不已。
        傅春梅以花卉为对象的工笔重彩向我们展示的是这个奇妙的生命世界中富有诗意的一面，虽然画家还不能像大卫那样借助于现代工具和科技手段深入到这个世界尚鲜为人知的众多角落，然而，她毕竟已经意识到这些作为生命的植物最光华四射的“花季”所象征的生命意义；“每当看到一些植物在不断生长时，我就感到季节不会把它们夺走，它们在固定的地方顽强地活着，从田野到我的画面，不论在哪里，我永远像迷恋人世一样迷恋着它们”。植物之所以值得迷恋，就在于它们不断向世人展示着花开花落的生命过程。植物年复一年随季节变化的生命周期，正是人的生命过程的一个浓缩。所以，花开时，它们如妙龄少女，或清香四溢，或婀娜多姿，或浓艳欲滴；花落时，又春光不再，禁不住让人黯然神伤，发出“落花流水春去也“或”人比黄花瘦”的感叹．在傅春梅的画中，在她一笔笔的晕染中，在那些丰富的细节描绘中，我们不难体会画家对这种生命过程的感悟和感伤。当她把一个画面切分为几段或几块并以不同色彩来表现时，并非仅仅出于一种现代构成手法运用，她其实是在暗示生命过程本有的两面。当我们在同一幅画上看到这种不同的色彩处理时，那种视觉转换所引起的心理反映便是感叹生命的短暂。那些浓艳欲滴的花在顷刻间便全然失去原有光彩，如何能不让人黯然神伤。无论是获了金奖的《亦舞》，还是《蓝色的郁金香》、《倩影》或《凝香》，都在不同程度上暗示出花开花落的生命过程或转瞬即逝的生命的美艳。
        花给人的生活增添了许多美好的情愫，从而成为画家一个历久弥新永恒主题。但男画家画花，花是一个纯粹的客体，即使把花喻美人，花也处在“被赏”的地位。而女画家画花则不同，她们总是将花自喻，花不是纯粹的客体，而是作为“自我”的替身，进入一种“自赏”的状态。此时的花成了画家自我情感的投射、自我观照的方式。它们或在暗喻一种人的生命状态，或象征着一种人的精神愿望。但傅春梅的花让我们感到的还不仅仅是这样的暗喻和象征。她其实很少过分主观化的描绘。倒是从她深入的描绘中体悟到她情感的投入，将她自己的生命投入到对植物一丝不苟的描绘之中，她把花叶的经脉当毛细血管来画，直到画出一种生命感为止。而她对生命的迷恋也正就体现在那一花一叶的细枝末节之中，正就体现在她把生命的描绘转化为一种生命过程的自我体验。
        就风格而言，傅春梅的艺术特点在用细颗粒石色创造了一种丰富、细腻和厚重的画风。在花鸟画已经成熟了一千年的今天，我们不能再去以重复黄荃为满足，当代花鸟画家必须有新的作为，而傅春梅有条件朝着这个方向努力。