VIP开幕式：12月29日上午十点
        地点：南昌市东湖区三径路113号791艺术中心
        展出时间：2012年12月26日到2013年1月2日

        主办：南昌大学 791艺术街区
        顾问：解路军
        策展人：周敖
        艺术总监：罗坚
        学术主持：严智龙
        艺术评论：赵感鹤
        责任编辑：罗钰
        书籍设计：刘军
        媒体支持：今视网/99艺术网/艺术中国/江西日报/江西电视台
        江南都市报/江西晨报/南昌晚报/信息日报/赣风杂志/艺术圈/卓克艺术网
        TEL：0791-88619965  QQ：1846463776

        展览前言：

        中国更可爱了！
        现代的中国人无论情感舒展还是个性事业发展，都有了前所未有的包容空间。****的意识、人本思想已渐入人心，渐入巷里。社会多元多样的承载方式已使更多门类、行业、领域明确特质的挖潜是何等的重要。只有对特质、特点、特别有一份应有的器重，跳出共性的局限，在社会发展的思路里融进个性价值观，特别是那些与生俱来的先天价值，社会生态的多姿多彩、欣欣向荣高度发达的文明之花才会绽放夺目，醉人心脾。
        艺术与艺术教育尤其如此。艺术是典型的个性价值极致开发的集中体现。作品有好坏，但艺术没有好坏之分，只有初级与高级之别。高级艺术的产生是个性表达淋漓尽致的结果，共性是润物细无声般左右于创作发力的全过程。艺术的成型往往是艺术家个性思想与情感传递自律而合理的显现。艺术成熟则是艺术家独立创造过程中个性操纵自觉自主自由的行为结果，其留下的痕迹自然大放异彩。
        上述阐释的个体特质、个性价值、天性之别正是“本我”存在的意义。
        当今艺术教育正是在日新人文思想指导下，考虑如何面对“本我”价值在艺术传承与创造中，准确务实的发现和培育新的艺术家个体。
        明确“本我”对艺术人文创造的主体性是艺术教育的第一要务。我们只有充分细致的完成对“本我”的识别和认知，充分明白人类共建社会大文化是无数“本我”的智慧和诉求，由此我们就不会漠视“本我”在艺术教育中的生命之美和存在的尊重。
        刘铭、任东霞、董辉三位艺术家的六十余张作品，就是在“本我”价值驱动下当代艺术教育的结果，在长达七个春秋的南昌大学学习研究的艺术历程中，他们任性执着并快乐的一路走来。我是他们七年来这艺术道路的随行者，在他们清晰的“本我”价值的取向中，我看到了一代人对世界真实的祝愿和感怀，看到了他们对现实矛盾的无奈和困惑，看到了他们精神世界的向往和神志的游离；我看到了思绪在漫无边际的意境中吟唱，看到了拜物的虚幻和时尚的假意；我看到了文化在古今中外的意念中不期而遇；我看到了风雅与俗套，相悦而舞……。
        三位艺术家是江西真正意义上的受当代艺术教育成长起来的艺术家，从本科到硕士均受到南昌大学当代艺术教学良好的系统化培养。其艺术特质和创作执行符合当代艺术的批判精神和文化价值取向。首先，他们以明确的个人意识为主导，并直接切入当下人文思考；其次，他们以个人面貌为鲜明特质，突出个体识别意味；以图像认知强调自我的文化立场，主张符号介入艺术的有效性；他们以独特的艺术语境挑战当下人文的境遇，以此彰显艺术家身份和“本我”的价值。在理性中谋求形式人文的自主精神，在感性中寻找语言呼吸的律动和快乐。
        “本我”的世界正是我们未来的家园！
        以此“‘本我’的世界”一文为序，祝贺所有立足当代，问心“本我”，放眼人类，创造未来的青年艺术家们！
　　2012年11月30日于南昌工作室

        一次好的画展不仅能给我们带来新知识，而且还能给我们留下深刻记忆。那么，本次画展的意义安在？
        本次的三人展不仅为我们带来一种全新的艺术观念，而且再一次证明了南昌大学艺术教育方向的正确性，同时也显示出南昌大学艺术培训手段的合理性——施教者抓住了艺术教育的本质：艺术观念的移植和表现技能的训练。
        1997年4月，中国美术馆举办了《中国油画艺术百年展》，从而让人们看到了油画在中国的发展史——从引进到泛化的曲折历程，时间上朔到了1885年。诚然，一个世纪以来，油画在中国自足地发展、泛化，成就可观，但把中国油画放在全球艺术格局中来考察，则与西方油画艺术差距明显，这种差距主要体现在艺术观念上。一个多世纪以来，全球艺术普遍呈现出观念化。观念艺术已成为世界艺术发展的主流，这是受西方哲学思潮影响所致。
        所谓“观念艺术”并非一种艺术流派，其既无明确的艺术主张，也没有纲领性文献，更没有纯粹的标志性担纲人物，因此，我们只能将之视为一种哲学思潮。18世纪末和19世纪初的哲学家们形成了一种观念：我们既然走不出地球，那地球就是我们的牢笼！我们的思想超不出二元世界，那二元世界就是我们思想的极限！哲学家们对这种状况不甘心，所以千方百计要改变这种状况，于是他们精心策划了一次大规模的“越狱”行动。后来，这场声势浩大的思想解放运动被称为“现象学”运动。美国第八位诺贝尔文学奖得主索尔·贝娄的《萨姆勒先生的行星》，所表达的就是人类不甘于地球牢笼，要移居其他星球的强烈愿望。
        严格意义上说，这场运动始于康德的“自在体”，经布伦塔诺的意向理论酝酿之后，途经马赫的“感觉要素”，再到胡塞尔的“生活世界”，进而过渡到梅洛—庞蒂的“＊＊联觉”，直到德里达的解构思维……这场运动目的在于从精神上冲出二元世界牢笼，实现更广阔的思想自由。这种哲学观念一经形成，就立即向自然科学和社会科学两大领域里渗透。在自然科学方面，人类开始借助哈勃望远镜意淫那遥不可及的白矮星座，制造飞船去探索月球、火星和土卫……与此同时，这种观念开始向艺术领域蔓延，从而出现了“观念美术”、“观念文学”、“观念影视”和“观念批评”等等，我们统称为观念艺术。在观念艺术思潮的推动下，文学艺术出现了《地狱之门》、《等待戈多》等优秀作品；影视艺术则出现了《八又二分之一》、《黑客帝国》等作品。而观念美术却出现最早，也最具影响力，杜桑的《泉》事件曾轰动全球！这些都是常识，任何一位求知者对此都是如数家珍，一如高速公路上发生堵车，人们都想知道为什么堵车，第一辆被堵的车离自己究竟有多远一样，人们都想了解眼下人类对外部世界认知的最高点。
        “观念绘画”有着区别于传统绘画的显著特征——传统绘画强调表现，强调画家个人情感的宣泄，而观念绘画则强调“观念”，一切围绕“观念”来创作！所以，观念绘画也讲究造型，也追求装饰性，甚至也可以有叙述，但皆非核心，只有画家内心的“观念”才是重中之重！
        中国改革开放初期，小平同志以大智大勇的胆识宣布：“社会主义要赢得与资本主义相比较的优势，就必须大胆吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，吸取和借鉴当今世界各国包括资本主义发达国家的一切反映现代化生产规律的先进经营方式、管理方法。”——在这种历史背景下，南昌大学把绘画教育培养的方向锁定在最前卫的观念艺术上，符合时代的需要，因为只有紧跟时代步伐，才能实现“人无我有，人有我优”的文化建设目标。刘铭、任东霞、董辉三位同学就是被南昌大学“孵化”了近7年之后的一次亮相，他们的观念绘画以一种全新的姿态出现，按常理，必然会引起艺术界、批评界和收藏界的关注。然而，在我们这个星球上，任何新事物的发生和发展，人们都必须经历一个从排斥抵触，再到理解认同的过程，在“观念艺术”思潮主导下的“观念美术”更不例外。所以，令人担心的是人们对本次展出的“非本土性”艺术能否表现出真正的理解而持一种前所未有的宽容态度？果真如是，那主办者的预期目标就得以实现。
        三位同学年龄相仿，师出同门，但都有各自的侧重。诸如刘铭的作品内在思想丰富，而且很好的运用了本土文化元素；任东霞的作品叙述性很强，宛如一曲爱情之歌；董晖的作品色彩温和，有着很好的装饰性等等，下面我们做简单分析。
        《北冥》（图一）是刘铭的代表作，这件作品很好地诠释了何为观念绘画——年轻画家潜意识里的“返祖意识”自然流露出来，作品唤醒了受众内心深处的亘古情结：天地玄黄，宇宙洪荒……《北冥》不失为一件上乘的观念艺术作品！反观《明日来临》（图二）较之《北冥》则逊色不少，尽管这件作品入选过上海世博会。《明日来临》有着明显的“主题创作”痕迹，“主题创作”偶为之并无不可，但多用则必然处于平庸！因为艺术有多种功能，而主题创作要求突出艺术的社会宣传功能。刘铭本次展出的作品《瑞鹤岚霁图》特别清新，虽说是一幅纯粹的油画，但画家却巧妙植入了中国传统文化元素——“国画十三科，山水打头，界画垫底”（《宣和画谱》），不经意之间，油画也达到了国画中档次最低、最廉价，也最狭隘的界画效果，这十分让人称奇，也将给国画家以某种启示：袁江、袁耀，春兰秋菊，各一时之秀。
        任东霞同学的作品很“现代”也很“观念”，她的作品性别意识强烈，带有明显的叙述性——画家对真诚爱情之期待无不通过作品中的“形”与“色”流淌出来，让中国受众联想起《诗经》，甚至联想起流行歌曲《白狐》——一种爱情准备就绪的姿态！她的画似乎暗含着一种罕见的，与常人完全不同的爱情观念：爱情，只能从自己内心去寻觅，外部寻找纯属徒劳！
        不得不说说董辉的画，他的画可以用四个字来概括：外热内冷！他的作品有明显的存在主义倾向——关注单个的人！画家内心似乎怀有某种焦虑，或云某种特别的期待，这种情绪一旦带入绘画，懂画之人能轻易感受到，也许用张爱玲女士的话来形容他的画更合适，那就是画家内心：略显荒凉……
        时间仓促，结束语离不开笔者的个人感受。
        很长时间里笔者都生活在凝重的艺术氛围之中，从杜甫到陶博吾，从“悲风过洞庭”到“年荒死生轻”——那是历史的悲歌。稍有闲暇，又要直面李老十……他们的凝重让笔者窒息、悲观、迫近绝望。这种状态的持续，让笔者淡忘了艺术的娱情、安慰、鼓舞和其它移情功能，阴霾统治着笔者的内心。
        忽然，荒凉的旷野上响起了清亮的歌声，歌声来自三位充满朝气的青年——刘铭、任东霞和董辉！于是阳光驱散了阴霾，荒野里鲜花绽放，小溪缓缓流过……诚然，用文字编织一个画面去描述另一个真实的画面——手法平庸。然而，黑暗与光明，沉重与轻松，悲痛与欢快，迟暮与青春，这种种的审美反差真切地投射在笔者身上，让笔者在审美导致的极乐之后，濒于虚脱。当然，这只是笔者作为个体的一次审美体验，所以并不具有普遍意义。
        展出即将举办，有些事是可以预测的——南昌大学迟早会成为中国对“观念艺术”研究、传播、培养、实践的摇篮！本次画展之前，笔者会受到邀请，然后笔者会在指定的时间走进展厅，那里有许多熟悉的面容，和他们一一握手寒暄。简短的开场仪式之后人们开始欣赏年轻艺术家的作品……曲终人散，年轻的艺术家们开始小心翼翼地装运自己用青春浇筑的作品。他们或许不知，他们在装运自己作品的同时，也带走了笔者人生中极其宝贵的一次审美体验……
        祝展出成功！

        2012年11月29日于豫章沛然斋