展览时间：2013年1月18日至2013年2月24日
       展览地点：武汉美术馆4/5展厅
       主办单位：武汉美术馆
       协办单位：华中师范大学
       开幕式：
       时间：2013年1月18日（周五） 下午2：00
       地点：武汉美术馆中庭
       学术活动：
       时间：2013年1月18日（周五） 下午3：00
       地点：武汉美术馆5楼报告厅
       展览组织机构：
       出品人：樊枫
       总策划：刘宇
       策展人：梅繁
       展览统筹：刘蕾 
       平面设计：李晓晴
       展览陈列：程俊
       媒体宣传：郭成
       公共教育：谢蕊
       展览组委会委员：（按姓氏笔画排序）
       王南 刘宇 刘永茜 张正冶 彭于虎 樊枫 薛苏北
 
       展览前言：
       1929年，陈寅恪先生在纪念王国维先生的碑文中提出的“独立之精神，自由之思想”乃是老一辈知识分子学术精神和价值取向的真实写照，理应为当代知识分子当坚守和的文化立场。
       肖丰拥有多重身份：油画家、华中师范大学美术学院院长、华中师范大学历史学博士。作为一个在艺术道路上兢兢业业的探索者，作为一个主流艺术体制内的理论家，肖丰的作品始终关注着时代表达，并将独立之人格贯穿于其艺术创作及学术研究。30年来，其艺术创作不断转换思路，尝试新的课题，由最初的油画逐渐扩展到水彩、水墨、综合材料、装置等领域。此次展览是艺术家多重身份的一种新颖的释义，其三十年艺术创作将得以立体化呈现。既是一次潜心的自我批判，也是其个人创作历程与主流艺术思潮的时空对话。在这里，我们将还原一个真实的艺术个案，解读一个文化人自我检视般的学院式前卫，呈现一个艺术家儒雅温和的独立艺术宣言。
       展览叙述性的将肖丰先生一脉相承的艺术实践逐一呈现。文本、图像和文献资料，全面的梳理肖丰30年艺术创作中的思路转变，回顾中国当代艺术发展脉络，解读艺术家对于时代变迁的焦虑与思考。展览以时间为序，将肖丰的创作历程分为“1982-1988学习西方”，“1989-1998回望传统”，“1999-2008现代转换”，“2009-2012感受现实”四阶段。从投身“85新潮”的艺术洪流到激情退去后的焦虑，从远离喧嚣的潜心修炼到艺术风格的转换，肖丰，一部自我的艺术批判史日渐明晰。
       本次展览是对艺术家三十年艺术工作的立体重塑，是对中国当代艺术三十年的曲折光辉的侧面陈述。关注艺术个体的话语权利，关注艺术个体在与主流艺术环境的关系，对美术馆来说是一次全新的尝试。
　　                                                        武汉美术馆馆长 樊枫

       展览四个阶段：
       1982—1989  学习西方
       学习西方是出于对西方先进文化的想象和依赖。大学期间，肖丰有感于西方文化的先进和中国社会的落后，主动接受西方现代文化思潮的影响，希望以西方文化改造中国社会。在艺术实践上，肖丰吸收西方学院派的绘画教养，遵循现实主义及古典主义的创作法则。“85新潮”美术运动期间，肖丰以象征主义和超现实主义的表现手法，创作了《风化的焦虑》与《拆除的白墙》系列。随后肖丰实践西方的立体主义与表现主义绘画，把风格化绘画看作为一种“思想解放”的武器，积极投身新潮美术运动的洪流之中。
       1990—1998  回望传统
       新潮美术运动止息后，在社会各方面的压力下，肖丰转而在传统文化中寻求解脱，在绘画中呈现对传统文化的皈依、反思和再表述。这一段时间，肖丰完成了两次“西行”。1990年肖丰从武汉出发，去西部考察了宗教石窟和寺院，宗教文化以及整个中国传统文化开始深刻影响他的创作，反映在他《生存形态系列》、《空间显现》等作品中。1993年肖丰去德国举办个展，近距离地感受西方社会，获得一个反观自身文化的视角。回国后他制作的一批综合材料与装置艺术，试图在作品中诠释传统与现代、西方与东方的某种交叉与平衡的关系。
       1999—2008  现代转换
       2000年肖丰在中央美术学院作访问学者，艺术的现代转型成为他研究的课题。伴随世纪末情结而来的是世纪末的反思，他创作了一批装置、行为、图片等媒介形式的作品，文化的象征性、批判性在作品中一览无遗。对传统文化消逝的担忧和不安以及对新世纪的期待，促成了2001年《中国光影》系列的产生，抽离了具体叙事和描述性内容的画面，带有一种宗教般的玄思，安静地言说着从光影中滑过的历史。这一时期肖丰以多媒介的方式诠释传统文脉在当代生活中再生的可能，独立践行的方式与主流艺术类型拉开了距离。
       2009—2012  感受现实
       中国社会的巨大变化是肖丰再度关注现实的原动力，身边的校园、城市或江南，这些大家习以为常的景象，在肖丰的眼中，是社会隐性情绪的寄托，在他独特的视角中，熟悉的事物具有了陌生感。“中国魅影”指向当下生活中的特殊现实和景观，如校园内路灯的清冷灯光、石头旁疯狂生长的草、校园外紫红色的霓虹灯等，显现着现实生活的魅力与众生百态的图景，又暗示着社会快速发展与巨大变化的现实。现实影像在绘画性的转译中，在并置的窗影的光芒对照中，提醒一种失落久远的精神生活，和一个知识分子应有的忧思。

       评论文章摘要：
       肖丰似乎浓缩了一部个人行走现代艺术之路的历史，留下了丰富的印迹。他每一次艺术风格与类型的践行都是自我意识的投射，而终极的艺术意义是与生命意义联系在一起的。肖丰在新世纪的艺术实践回归到一种生命价值的沉淀上，和缓而内敛，形式自由而不失法度，综合贯通而自出机枢。肖丰守护的是心境，涵养的是文化情怀。对于肖丰，艺术更重要的是它凝聚了一种智慧和人间的温情，将个体消融在似有若无的随性表现中。
——王春辰
       无论再现抑或表现，绘画行为都是一次“遮蔽”——表面上是以一层色彩平面的行为结果，对画布进行一次“遮蔽”；实质是绘画的主体意志对描绘对象的“遮蔽”。但肖丰显然释放了绘画材料的自我言说能力，实物形态以其本来的物质性“入侵”绘画行为的“预设”，成为“悬浮”于画面主题之上的视觉组成。于是，绘画不再只是行为赋予对象的“遮蔽”，同时也成为材料性对象赋予绘画行为的“遮蔽”。而这，对架上绘画日渐“单薄”的视觉结构而言，别具启发价值。
——杭春晓
       肖丰与今天艺术的关系是他在那里，又不在那里，他不是最热闹的那一个，但你又不能忽视他确实的存在。因为，所有的探索工作他都做过了，触角的丰富性，使我们对这样一个具有实验精神的学院艺术家难以分类。他一贯的创作特点是作品从创作前期就注入的思考深埋在作品中，可以放在所发生时间的刻度里去理解，也可以拉出来放在任何时间、地点单独呈现。他不用强烈地抗争就已经可以“独行”于一个体系之中，思想的自由、表达的自由与他温和外表与独行的精神放在一起，除了艺术的力量之外，更有些学术甚至社会意义。
       ——吴洪亮
       《中国魅影》把历史、文化与现实、当下统一起来，使现实发展为肖丰的谜语。将现实变成谜语的是历史，将现实一再神秘化的却不是历史，而是扑朔迷离的现实。肖丰作品中的影，作为谜一般的存在，它并不忠实地再现原初场景，也没有超越短暂成为永恒的企图，它只是作为某种可以被感觉到的先兆，如同微风，它提供的不是概念，而是一缕暗示。也许想象或幻想的方式不是感知肖丰作品最可靠的方式，但却是领会的必要步骤。
       ——段君
       肖丰是一位多产的艺术家，30年创作的作品数量极其可观。他的创作既呈现出清晰的个人发展脉络，同时也展现出他30年艺术选择与探索的复杂性与包容性。从更为宏观的角度看，肖丰的创作生涯和作品线索由此演化为一个浓缩点，反映着改革开放以后艺术与中国社会之间或直接或间接的关联，从侧面印证了中国当代艺术30年发展的语境变迁和独特历程。
       ——盛葳
       长期工作、生活在大学校园里，肖丰以冷静、理性的逻辑思维审视校园院墙外激流暗涌、欲望横生的艺术漩涡，在持续巨变的社会环境中，保持着温和而独行的步伐不缓不慢地探索前进。从“学习西方”到“回望传统”再到“感受现实”，肖丰先生在东西方之间寻觅到了交汇、平衡之处：既珍惜传统文化的根脉，又重视当代艺术对社会的关切。各种各样的抽象而又具体的生命形态在肖丰先生的作品里如影随形，无不释放着他独特的个人魅力。
       ——胡杨
       肖丰的实践表面上似乎在不断地趋于抽象，但它既非抽象，亦非观念，而是一种绘画语法，具体说,他是在尝试一种语言减法。至《空间的覆盖》系列伊始，他在解构塑型的同时，色彩越加趋于简洁，透视、光感都被压缩在抽象的色块构成。他重构了一种新的空间叙事，其叙事在抽象的色块与具体的图像底本之间的交界处或灰色地带展开。画面的静谧与视觉的内敛某种意义上是对传统中国文化之“内向超越”的一种回应，而这与当下流行的景观化实践业已构成了一种张力，或是一种反思的批判。
       ——鲁明军