开幕时间：2013年4月16（星期二）下午15点
展览时间：2013年4月16——4月21日
展览地点：湖北省美术院美术馆（武汉市武昌中山路368号）
展览主办：大楚画廊

展览介绍：

       当代是一个伟大的时代，当代人内心的人生境界、情感生活、人文情思和理想追求都无比丰富，他们心中所产生的矛盾、困惑、阻隔、变异、异化等等也都是前人所无法想象和无法体验的。多年来魏扬先生以“心象山水”为主旨，将现代人所具有的“心象景观”体现在山水画中，此次魏扬国画山水精品展于4月16日下午15时在湖北省美术院美术馆拉开帷幕，精心挑选了魏扬先生从74年至07年创作的56幅作品，欢迎届时前来参观。

大创作 大意境 大才情
——品魏扬的山水画

                                                          文/薛永年

       上世纪五十年代末，中国画界刚刚摆脱了民族绘画虚无主义的困扰，并逐步在山水画领域倡导写生，以摆脱晚清以来文人画陈陈相因的模古之风，那时，李可染、傅抱石、赵望云、石鲁等人分别在北京、南京、西安等地领风气之先，以深入大自然的实践和创作影响了全国画界。作为湖北画界的老一代山水画名家魏扬先生的画作，画风清新质朴，含蓄高雅，立意精深，色彩淳厚。浩瀚高雅、沉雄道劲、神形璀灿、寓意深邃，能带给观者视角冲击，心灵感应。他致力于当代中国水墨画的研究和探索。他深入自然造化，深入时代风潮，在承继传统的扎实功底之上以创新为己任，将古典水墨山水的势与内在的充沛情感和时代风貌巧妙结合起来，并自成一派，创造出融现代性和人文性于一体又不乏古典韵味的优秀作品，笔墨生动，大气淋漓，终成气候。
 
       在这条中国画探索之路上，魏扬走得委实不易，迄今为止，他已经默默耕耘了六十年。其国画作品深厚博大，清秀隽逸。近年来受到全国各艺术单位、协会特授予“共和国艺术家”“功勋艺术家”“突出贡献艺术家”，等荣誉称号。从此他再接再厉，多幅作品被中国美术馆、北京鲁迅博物馆、湖北省和多省博物馆、北京京西宾馆及各中外艺术馆收藏。他个人的艺术经历，或多或少反映了中国画发生深刻变化的过程，显示出笔墨传统的内在精神力量。

       每一位伟大的艺术家都应当是艺术家灵魂的书写和人格的倾注，魏扬笔下的自然山水，有一种直入人心的气质，透露出葳蕤自生的神韵和洒脱豪迈的气度，焕发出悠扬、优雅的生机勃勃的气息，博得了书画界、收藏界专家的一致赞誉。魏先生的作品，将气象、笔墨、境界三者完美结合，将水墨中色与点线面融为一体，运笔抑扬顿挫，快慢疾徐，于轻松明快间霸气挥洒；用墨上注意浓淡相宜，干湿相辅，于苍润的画面中透出酣畅淋漓的水墨豪情。他在实中求虚，注意虚实结合和虚实相生，兼工带写中，兼重丘壑与笔墨，绘山石时，以综合的皴法结合水墨，以雄浑简练的写实技巧写出奇峰陡立，于绕指柔之间，却有力拔千钧之势，可谓随心所欲而不逾矩，那种雄健的力感和奔腾的美感，具有开阔、深远、豁达、洒脱的境界。

       《国运气脉兴盛》、《待月明》、《五月五过端午》、《清江春好》、《楚天秋色多情》，在这些画作中，笔墨精妙、神韵清朗、云蒸霞蔚、姿态非凡、奇峰耸凸、恢宏俊逸、山路迂回、长松参天、苍壁插水、小桥典雅、殿宇古朴、线条虚实剔透、用笔连勾带染、皴抹明法秀润，含蓄与洒脱并存，江山与典故同显。在那扑面而来的沛然山水气息中，我们分明领略了中国文人历来所追求的“登山则情满于山、观海则意溢于海”的艺术境界，魏扬秉承“与自然为伍，用我家之法”的艺术感悟，很好地诠释了这一境界。他在构图、题材、立意上力图新求变，通过自成一派的中国水墨画艺术表现风格，自如地在师法自然中体察宇宙万物，洞察生命气象，写出天地真气。他充分调动自我情思，在体察万物中达到天人合一的境界，在表现手法上冲破常规，冲、写、泼、拓，将水墨特性和宣纸的渗化效果发挥得淋漓尽致，造就出一派自然天成，气象万千，大气磅礴，笔墨酣畅的山水境界。令人心旷神怡，叹为观止。

       当代的中国山水画坛需要的正是这种震慑人心的大创作，大意境，大才情，方能将国画山水画的艺术推向更高水平。在此，我衷心地祝愿魏扬先生能够坚守自己的艺术品质和艺术情操，祝愿他的这条山水画之路能够走得绵长，更深远!