主  办：安徽省美术家协会  文化部中国文化传媒集团中国美术院
       展  址：久留米友好美术馆（合肥）
       时  间：2013年5月22日——5月31日
       开  幕：2013年5月22日下午3：00时
       研讨会：2013年5月22日下午4：00时

展览前言：
       王非
       1964生于安徽临泉
       1986年毕业于阜阳师范学院美术系
       1992年任职于中国佛教文化研究所
       中国新水墨画院执行院长
       清华大学当代艺术研究生课程班导师
       中国传媒大学客座教授北京大学资源学院客座教授   
       多年来，王非致力于当代水墨的创作与实践，以独特的语言再现当代人的生存现状及其命运。其代表作《生的去向》、《镜像天庭》、《丰欲的困倦》印证了一代人对中国水墨的探究和人文理想。王非以学者的姿态置身于艺术，以出世的心态面对生活。他深居简出，潜心创作，无论水墨的传统与现代，还是抽象与具象皆有深涉，并取得较高的艺术成就。其作品先后参加北京第三届国际美术双年展、中国当代艺术文献展、2009年批评家年度提名展、今日中国美术大展、中国实践水墨艺术巡回展等。并多次举办个人画展及画册出版、收藏等。
       王非作品中的直线和肌理及其相互穿插的构成关系成为其主要特点。这些无处不在的直线也是今天都市文化在视觉上所呈现出的特征。成就于农业文明时代的传统水墨画，如何面对当今的都市生活？这是当代水墨画家无论取何种态度，都无法回避的一个现实，都不能不思考生存于其中的都市问题，也不能不感受消费时代在人们的心理上所产生的影响。 而这也正是王非的“关系”水墨作品所具有的探索意义。 作为一个当代水墨画家，王非敏感到生存现实和文化环境所发生的种种联系与裂变，并力求表现这种生存现实和文化环境对他所产生的种种影响，无疑是有意义的。
       当代水墨理应对人类的这种新的生存方式做出自己的思考和回应，当代水墨应该反映都市人的生存困境和焦虑。正是在这个意义上，王非的探索应给予充分肯定。（摘选）——贾方舟
       王非延续了他在《人看人》、《虚壳》中对人的身体的关注和描绘，不过在《关系》中他的这种关注和描绘更加令人触目惊心。《关系》中的这些被野蛮的图形符号冲撞、包围、挤压、切割的人的身体，简直就是对现代化大生产将人异化为机器的强烈抗议。像马尔库塞谴责现代工业剥夺了人的独立思考、自主性及人的反对的权利，哈贝玛斯批判以科技为偶像的技术统治论意识形态一样，王非以他前所未有的、都市化的水墨新空间和水墨新图象表达了他对科技价值和“工具理性”的深深失望。如果说《人看人》、《虚壳》中的“异体笔墨”多少还在“书写性”上保留着与传统笔墨的同一性，则《关系》系列中大面积晕染、喷涂、拼贴、撕裂、拓印手法的综合运用，不只大大拓展了水墨语言的能指阈限，更是对传统笔墨的彻底颠覆。”（摘选）——皮道坚
       画家王非的近作是对工业化现状的忧思，更是对水墨创作现状的忧思。相信必定会对其他水墨艺术家有所启示。另外，他的近作也在很大程度上表明：水墨作为一特殊的艺术样式，只要很好地解决了当代性的问题，将有着非常远大的前景。因为水墨并不等同于一般的画种，实际上，它既是民族与历史的象征，也是我们参与国际对话的很好艺术媒介，必须加以充分运用。我完全同意易英先生的意见，水墨是中国文化链中重要的一环，如果在当代艺术中，缺失了水墨的参与，那将是我们文化上的重大悲剧。
       在艺术的表现上，画家王非一方面有效地将传统笔墨加以创造性的转换，另一方面也适当地引入了西方表现主义与立体主义的若干手法，这就使得他的近作不但具有深刻的当代意味，也与传统产生了必要的勾联关系。比如他作品中的硬边处理方式就与水晕墨彰艺术效果形成了很好的对比，极有特点。有过类似探索经历的人都知道，达到这一步是极其不容易的。（摘选）——鲁 虹
       王非作品中的人或者是没有具体的五官，或者是仅有概念化的面具似的脸面，而几乎没有个性的线条将这种“同一性”推向了极端。他的关怀仍然是人道主义的，也是人文主义的，更是沉重的。王非的一段文字很形象地说明了他对一种异化的确切感受：“更多的人从身边消失，他们躲得远远的，甚至想不起他们的面孔。饥饿时他们会从墙角中爬出，像一只昆虫，很臃肿。这些‘昆虫’会将名字刻在额头上，如同条码。”王非给我们展示了多么令人惊悚的一种异化的景观！
       谁能保证你我就不是这些“虫子”？我怀疑这就是王非的否定法则，它揭示着我们异化的实质。（摘选）——郭晓川
       王非对于人物形象的处理，并不追求其简单的物理视觉中的形似，诸如反复装裱、粘帖、撕裂和喷涂等辅助手法的运用，打破了人物形象得以存在的原有的视觉空间，多层次多维度的视觉空间的穿插和重叠，营造出时空错乱、似是还非的矛盾冲突，体现出物质主义社会现实对人原本形象的包围和解构。画面中对于人物形象和空间环境的描绘也有意识地放弃书法性的用笔，墨的运用不是为了配合用笔，而是为了堆积出厚重的物像空间。与拒绝传统笔墨方式相对应的是，艺术家大量运用几何形的直线和圆弧线来勾勒人物的面部和肢体，使得人物形象被木偶化和去人性化。画面中的人物失去了原本鲜活的生命律动，反倒成了商业社会中比比皆是的工业设计符号。这些符号充斥并且漂浮在现实社会的各个角落，使得原本自然而且真实的情感交流受到了阻碍，隔阂和疏离成了人与人关系的代名词。在王非的这批作品中，我们甚至还能看到被头盔、铁甲和护套包裹着的人，他们被刻画成几何形和圆形，再清晰不过地反映出艺术家对现实世界中人的处境的担忧和焦虑。（摘选）——高 岭