展览时间：2013年7月13日下午3:30
        展览日期：2013年7月13日-2013年8月13日
        展览地点：先锋当代艺术中心
        展览地址：南京市秦淮区应天大街388号1865创意园凡德艺术街区A1-101
        电话：025-52270678 / 52270661
       
        展览前言：
        美术批评家水天中先生在《永远的李青萍》一文中提出，“作为学术研究的对象，李青萍有着不可替代的意义。首先，她是艺术史研究的对象。她是中国艺术史上第一代从事现代绘画探索而又坚持到底的画家。在中国，这样的画家相当稀有，在吴大羽、赵兽之后，近年又增加了沙耆和李青萍，这确实是中国现代艺术史的大幸”
       水天中此论为李青萍的艺术找到了极为恰当的艺术史定位。在上述的这份名单中，或许还应加上一位林风眠。然而，始终保持了独立的艺术立场的林风眠、吴大羽，却与李青萍的艺术历程截然不同：林、吴二人是清醒的探索者，他们的作品是他们的学说和理想的完成；而李青萍的艺术是生命遭遇挫折时的自然流溢，她的绘画是"不能不为"，"有所不能自已"的产物，这显然是可慕而不可学的。在某种程度上，唯独沙耆与李青萍有着一定的相似性。
       沙耆的精神疾患使他远离政治运动，同时也就远离政治迫害；而李青萍恰恰因政治迫害而远离当时美术界的偏狭、远离"三突出"、"三结合"、"红光亮"的桎梏，反倒为自己、为自己的现代主义艺术探索保存了一方小小的天地。
       从现有历史记录和李青萍的自述来看，她似乎并没有自觉地参与民国时期现代主义艺术的热闹活动，也没有资料显示她与30至40年代决澜社、天马画会等国内前卫艺术团体有何联系。在组织和言论上，她不是中国现代艺术思潮的弄潮儿。但从艺术实践的角度看，20世纪前期倡导现代艺术的干将，如倪贻德、庞薰琴、梁锡鸿、赵兽等人，都由于环境的限制，而未能将他们处于萌芽状态的艺术充分展开，未能将他们的艺术主张贯彻始终。相形之下，发自个人情性而进入现代艺术天地的李青萍，在艺术实践上要持久和深入得多，在艺术成果上也丰富得多。
       在经历了八五新潮之后，许多艺术理论家和批评家都曾论及中国现代艺术"原创性"的匮乏，确实，我们的各种现代、后现代风格，往往都出于对西方艺术的追随和模仿。但李青萍的艺术不在此列：李青萍是以自己的生命遭遇浇灌艺术之树的人。
       半生坎坷，三十年迫害，这一切固然是对李青萍个人命运的极大不公与沉重折磨，然而却又正是这一切，爆燃起李青萍内在的天赋与激情，最终成就了李青萍的艺术。更为宝贵的是，为中国美术的现代主义探索与现代化转型造就了一位星光般灼灼生辉的殉道者。
        朱彤
        李青萍（1911-2004），归侨女画家，我国著名现代派绘画艺术大师。
李青萍的绘画风格介于抽象、表现乃至象征之间，其作品中的造型扭曲夸张奔放，画面整体呈现旋转扭动；强调笔势，在深红、深黄、深蓝、冷黑的惯用搭配下，冲击力极强。
        早在20世纪30年代，李青萍就已蜚声海内外画坛。在武汉，周恩来总理亲自邀她到身边工作；在南洋，徐悲鸿亲自为她选辑、作序、出版《青萍画集》；在上海,刘海粟对她寄予厚望：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱！”在北京，齐白石老人为她的画展题词：“李青萍小姐画无女儿气”，张大千看完画展后赞道：“你的画在普及之后, 将像孔孟之道那样永存。” 然而，这样一位画坛女杰却因种种原因在美术界“失踪”达35年之久，1986年才重返画坛。
        先锋当代艺术中心此次李青萍个展，将集中展出八十余幅其晚年创作精品，并对其学术生涯进行系统梳理，在缅怀这位现代派大师的同时，也将她对艺术毕生追求的精神发扬光大。