展览时间：2014年10月26日-10月28日
展览地点：青州书画艺术城1楼珏澜画社
主办单位：西南大学美术学院 中共青州市委宣传部 青州市文化广电新闻出版局 重庆市中国画学会
承办单位：青州书画艺术城 青州艺泉堂
协办单位：北京保利贵宾部 北京珏澜文化 旷远斋 九邈堂 明心斋 汇隆堂 翰琦轩 波涛画廊 博文堂 三元居 招远丹青引画廊 山东邦和美术馆 赏雅画廊 润德斋 青州锦泉斋美术馆 齐门艺舫 渔洋画院 聚德堂 北京问古斋 青州画廊 邯郸画廊 潍坊鲁鸢美术馆 铭艺书画艺术馆 金古珍画廊 盛唐轩艺术馆 瑞阳画社 云门艺舫 大墉堂画廊 艺隆斋 寿光盛华美术馆 日照天大美术馆 北京见心会馆 潍坊仁和画馆
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展览介绍

氤氲野趣生，逶迤白云起——傅吉鸿山水画印象

　　文/张兴成

　　在我眼中，吉鸿实可谓“才子佳人型艺术家”：称其为“才子”，有若干才华时见的画作为证；言为“佳人”，与那些“标志性”艺术家相比迥然可知。标志性艺术家大多奇而不佳，怪异常人：或毛发过多，胡须满脸，乱发长飘，首如飞蓬；或毛发过少，光头圆脸，疑是山寨和尚误入红尘。相比而言，吉鸿更像一个清俊儒雅的书生，文质彬彬，气骨秀逸。吉鸿的日常生活也有几分文人情怀，除了写字画画，喜欢种花莳草，玩石赏古。其生活随性安逸，但绝不超凡脱俗，自谓“散淡闲读三两友，清静漫养数十花”。观其画，即便是粗头乱服点画狼籍处，也绝无脏乱污浊之气，骨子里透着股文人雅士的清气。
　　当今艺术家大多急于固化风格，吉鸿则风格多样并行。在创作上，吉鸿明显呈现出了两类题材，一是以传统的笔墨形式创作的古典山水，绿林野屋，蕉荫高士，烟波江湖，杖履扁舟，这些古典题材，随手拈来，潇洒写出，古意盎然。更多的创作则是在写生基础上的提炼和重组，以全景式构图为主，或走云连风的大山大水，或纵横交错的村落乡野，大处粗笔泼墨，小处细笔勾勒，曲曲折折，层层叠叠，物象丰富，意象繁复。其粗头乱服的笔触颇有几分傅抱石散锋意味。无独有偶，抱石先生也是传统历史人物、巴山渝水两种题材并行，且和重庆渊源颇深。吉鸿尤善画云水，多取法陆俨少，稍有李唐、马远意，云以渲染为主，氤氲跌宕，取用墨鲜活之妙；水以线描为主，灵动婉转，得用笔洒脱之乐。其用墨随机生发，灵活多变，其用笔大胆肯定，潇洒爽利，并不严格遵循传统文人画的法式，而是充分展示了“笔墨当随时代”的精神。不同于当代许多画家重“制作”和“材料”，吉鸿始终恪守着中国画传统的绘画性和书写性。制作可能更有利于实现画家设想的效果，但容易丧失去绘画本身的乐趣，难以展现画者的性灵，最重要的是失去了笔墨偶发的天趣和灵机，使绘画过程变成为一种可控但枯燥、机械的技术和工艺。此点，吉鸿早在本科求学期间已经深昧其理，读其时《中国画写意性初探》一文即知，可谓画理早熟，能有今日之画境绝非偶然。对于风格，吉鸿似乎并不强求，因景而施法，随情而生境，意在水到渠成之功也。如其人一样平和、讲究但绝不假装脱俗一样，自然而然。
　　吉鸿善于写生，且能力极强。写生是山水画家的当行本色，也是衡量一个山水画家水平的重要尺度之一。吉鸿的写生深入物理，充满才情，曾撰文《略论宋代画院之形似与格法》，想必深谙宋人“格物”之精神。其写生的范围很广，川东乡野，渝北风情，陕北窑洞，甘南古寺，衡岳云涛，武陵松风……或取其全景，或裁其一隅，或鸿篇巨制，或册页小品，随手写来，皆能曲尽其妙。不管是重峦叠嶂的远山近麓，还是迂回婉转的菜畦田畴，无不野趣横生，生机盎然。通过大量的写生，吉鸿逐步摆脱了传统和当代山水画中一些符号化、制作化的套格，面对直观的景物，培养了自己对自然的敏锐感受力和对物性情趣的表现力，少了程式化、概念化的束缚，多了随物赋形、抒情写意的才能。
　　我大致将吉鸿的写生作品分为三类，一以巴山蜀水为主要题材，如四姑娘山、缙云山、嘉陵江等等，其中以“武陵记游”的二十四幅为其代表。武陵山雄秀不及峨眉，但清秀过之；幽深不及青城，但幽静过之。此二十四幅，画幅虽小，然取景取境甚大，充分再现了武陵山的各种形态，松林、云海、湖泊、山涧、烟岚、雾气、山村、古寺……仰观俯察，高远深远，近景中景，皆能准确捕捉，刻画入微，充分表现了武陵山的灵秀之气，展示了吉鸿过人的状物能力。二以北方风土人情为写生对象，以“走笔陕北”、“寄情甘南”系列为代表。吉鸿笔性敏达，对于北方山水风物的把握也十分准确，一改画南方风景的水墨淋漓之法，多用干笔重墨，更具北方山水的质朴粗粝、雄浑苍凉之气。三是吉鸿最钟情的乡野小景，多取材于随处可见的平常风物和田园风光，各种山野场景、农舍院落、菜园水塘、田坎地坝乃至电杆公路，都出现在他的画中，虽然看似平淡无奇，但经过吉鸿的取舍处理，极富生活情趣。其中以“水田漠漠册页”和“潼南写生”为代表，画中水清木华，笔酣墨畅，岗色葱郁，阡陌纵横，蔓草嘉木，涧水流泉，构图饱满，虽景物繁茂，粗服乱头，却杂而不越，格调清新，华滋秀润。
　　吉鸿为何喜欢这些普通的平常景致，皆源于童年的生活环境与记忆，认为这些难登大雅之堂的乡野小景“亦秀色内蕴，天机时见”。其受父亲的影响很深，他的父亲平日种树、养花、诗抄，老家的后园山坡田坎上种满了兰惠和橘树，故吉鸿将自己的斋号取名“橘乐堂”，他说：“余幼生村野之间，略承家学，向喜文辞，俯仰天地，流连草木，中心不能无感，久之发为绘事，寄兴笔墨，状写村舍田园意中之景，发露草木水土自然之性”。可见其画虽为写生，实亦抒情，本之天性，源于生活，一草一木，皆从心中流出，遂能格物致知，体察物理，由“状物”而至“传情”，由传情而臻“畅神”。宗炳《画山水序》曰“山水质有而趣灵”，吉鸿的写生着重体现了自然的野趣和生意。真率之谓野，多情方有趣，写生之妙不在客观地对景描摹，亦步亦趋，而亦须主观地“摄情”，能在自然物象中摄入人心人情，方能见出生意。此王阳明《大学问》之“见草木之摧折而必有悯恤之心焉，是其仁心与草木而为一体也，草木犹有生意者也。”故石涛上人也题画云：“我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”想吉鸿临景写真之时，定当情性所至，故能宇宙在手，生机满眼，妙不自寻也。
　　作为高校教师，吉鸿既强调写生，又能从学理和修养上总结写生和教学经验，上升到自觉的理性认识高度。他认为写生不是简单的收集素材，而是一种对景创作，艺术家直面自然经营取舍既包含了对前人之法的继承，同时更包含了此时此景下情感的鲜活呈现，范宽所谓“师人、师物、师心”者也。因此，吉鸿的写生富有极强的作品感和创作意识。
　　“涟漪繁波漾，参差层峰峙。萧疏野趣生，逶迤白云起。” 这是南朝诗人谢惠连的名句，我斗胆改动其中二字，用“氤氲野趣生，逶迤白云起”来表达我对吉鸿山水画的总体感受，未知当否？

　　甲午夏于缙云山麓清水山房