展览时间：2014-12-30 - 2015-01-08
　　开幕时间：2014-12-30 15:00
　　展览城市：广东 - 广州
　　展览地点：岭南画派纪念馆
　　主办单位：中国美术学院中国画系、浙江画院、广州美术学院中国画学院、岭南画派纪念馆
　　承办单位：亦馨园艺术馆、三合堂美术馆、浙江艺术网
　　策 展 人：廖斌华、赵峻
　　参展人员：赵跃鹏 李桐 林海钟

　　展览介绍
　　甲午十月，岭南夏日的余温仍是徘徊不去，杭州却已步入初冬。湖上的垂柳仍绿、银杏已黄、枫叶渐红，漫山纷繁颜色，给西子碧水渲染上另一抹别样景致。在这样的时节里，我终于第一次来到思慕已久的杭州。
　　对于学习传统书画的人们来说，杭州总是有着特别的意义。中华文脉在此延续滋养，书画艺术的流传潺潺不止。枕着这西湖山水，临安宫苑里的画师们描摹勾勒、玉泉山下的静庵先生行游顿挫、栖霞小院中的宾虹老人积墨点染、南山学院里的莘莘学子虔心向古……杭州西湖，她怎么就有这样非凡独特的灵气，孕育了这绵延千百年的图卷，洗涤了这不染尘埃的笔墨。于是，我终于来到杭州，来到西湖，来沐这一缕清风，来寻那一处幽境。
　　在杭州，我有幸拜访此次展览的三位老师。
　　赵跃鹏老师是一个逻辑缜密的文人画家。他极具敏锐的洞察力，他达观世界之变，透测自然之幽微，因此他的花鸟跃于纸上，宛然欲活。他重视写生，为此做下大量的功课，因此总是能准确捕捉对象的特征，飞鸟渊鱼之灵跃、枯藤劲枝之萧漱、汀花逸草之清奇尽出笔下。他对构图布局也是独到，留白恰好，延展出更为广阔幽深的意境。赵跃鹏老师深入研究技法，细心经营画面，但这一切是自然的，溶入了画家的骨髓，已是技近乎道。但画家又必然是感性的，绘画是抒怀、是写胸中逸气。于是理性与感性的碰撞产生奇妙的火花，工笔的细微描绘、写意的挥洒淋漓都在画中，张弛开合之间，是一个文人画家跨越了风格、品类，综合修养的展现。
　　李桐老师则俨然是一位隐士，沉醉在自己的艺术世界里，耐心细致地描绘。他是隐逸的，对大千世界泰然处之，举重若轻、虚怀若谷。但面对绘画，李桐老师又是严谨的，题典、设色、用线皆十分讲究。同样画由心生，他笔下的人物皆是安静闲适，神态怡然，画中的禅僧道人、圣贤高人、现代仕女们长袍曳地，衣袂翩然。他们隐匿在李桐老师的画中，垂首低眉间、挽袖抚琴时，似静似动。于是，当我们展开画作，便觉得这画中的人物离我们这样近又那样远。我们可以细数那眉眼须毫的细心勾勒，可以感受那衣饰线条的流动韵律，他们如此生动而有灵气，仿若就在身边。但他们又是那样的高洁出尘，不沾染半分世俗喧嚣，隔着这薄如蝉翼的绢纸，笔下的人物似闲居在另一个更为广阔幽远的天地中，我们永远无法企及。
　　林海钟老师修禅，他的工作室里、绘画中、谈吐之间无不透露着旷远霍达的禅意。因此绘画于他，便如同一场“游戏”，一次修行。传统中国画重视技法，皴擦点染都各有其则，然而更为重要的是画者本心的写照，而文人又为这本心注入了隽永的生命力。这便是林海钟老师所强调的“文心”。他也曾于技法处苦用功，但现在的他已是超然物外，不为技法、图式所踬固，自由畅行于笔墨之间。他以画写心，那一山一水、一草一木、一人一石就如天外的清泉悄然泠泠于豪端。他又讲求“以书入画”，对线质要求极高，强调书法对绘画的重要性，绘画当是自然书写出来的。读书与写字，是文人绘画不能或缺的课题。林海钟老师以诗书自养、以禅佛照心，他参悟了凡俗，却又不曾远离，悠游世间。
　　三位老师性情相投，在绘画之路上亦是志同道合，巧的是他们又分别擅长花鸟、人物、山水，在各自的领域都已取得极高成就。这真是一个奇妙的组合，且他们都出自国美，如今生活在杭州，因此这个展览集中全面地展现了当代浙江画坛的最高水平。前文已说，浙江杭州自古以来就有着深厚地文化底蕴、书画传承源远流长，从魏晋风度到南宋偏安一隅、再到历代浙江名家，他们虽已远去，但留给这片土地的却是悠远的传统和清雅的意趣。而自五十年代以来活跃在浙江杭州等地的画家们被冠以“新浙派”之名，发展至今已是第三代。赵跃鹏、李桐、林海钟三位老师是当代新浙派的代表人物。新浙派一说是为与明代浙派相区分，浙派是明代前中期中国画坛的重要流派，影响深远，至明后期逐渐衰弱，后被吴门画派所取代，不复存焉。虽然在美术史上二者是不同的概念，但是他们有着重要的共同点，即是取法古人、追摹传统。三位老师的绘画根植传统，且不拘泥于一家一派，所求高古，宋进元出。最终，他们没有成为古人的囚徒，没有在传统中迷失自我。他们保持清醒的头脑，瀚海拾贝，并以自身修养将所学一一串联贯通，而形成自己的风格。
　　若深究三位老师绘画的成功，最为重要的一点还是他们的人格魅力与文人修养。当代画坛乱象纷呈，雅俗难分，价值取向混乱，好坏各执一词。面对浮躁的当下，已经鲜有画家能触及中国画的本质，摈弃俗流、不问时风，执笔写心。而三位老师澄怀味象，锤炼积淀画外修养，诗词格律、文史辞章、禅道佛学皆是他们文人生活之隅。正是有了“文心”的哺育浇灌，他们的绘画才如此气质高华、雅逸端方。绘画终究是由人所完成的，作品是一处镜像，它们折射了画家的人格性情、观念趣味。文人画的可贵，不光在于其超然技艺、幽远意境、深厚学识，更在于文人高雅的品德与情操。三位老师通达透彻、清正严明，或如慧心智者、或如谦谦君子、或如闲云野鹤，他们的艺术自然有着不落凡俗之高格。
　　湖上寻幽，处处皆是幽境。赵跃鹏老师的甘棠馆座落西溪泽畔，蜿蜒曲流相伴、虫鸣鸟叫为乐，自古便是文人隐逸之地。李桐老师在北山栖霞岭的桐庐小院，却与黄宾虹故居一墙之隔，这冥冥的巧合正是印证了西湖山水对于中国绘画的养育。而就在不远处，林海钟老师位于葛岭路上的双桂轩，天井里的滴漏叮咚作响，白墙灰壁上随意绘着古树禅僧，茶室中雅士们伴着茗香清言高谈。沿着门旁小路拾阶而下，便是西湖碧水的粼粼波光。他们居幽怀广、心幽志明、艺幽趣雅，是这一湖天地赋予了他们对山水自然的感知，而他们又以自己的画卷为这天地做下注解。
　　湖上之幽即将来到岭南，这当代文人绘画的清泉也将是对岭南习画者们的一次洗礼。如今的社会信息交流发达，地域性已逐步被打破，文化融合成为必然的趋势。我们不应拘泥于地域的概念，而应以更加广阔的眼界地看待当今中国画的现状，抓住中国画的正脉，回归传统，将以延续。