空线，或关于本体的思辨

鲍栋

孙晓枫看起来并不在乎积聚在“水墨”上的种种话语累赘，在他这里，“水墨”无关国族身份、文化位阶、趣味价值，因此也无所谓传统或前卫，墨守成规或实验创新。二十世纪以来发生在“水墨”上的种种争论，以及这些争论背后理念建构诉求在他这里几乎都是失效的，因为他并不把自己放在那个叫做“水墨”的使命感中，“水墨”对他而言是具体的、小写的、个人的，也是字面意义上的——水墨即“水”和“墨”。实际上，这反而是一种踏实的态度。
  从“国画”到“水墨”，从文化本体论到媒介本体论，这种现代画种概念转变的达成，其背后依然有一种历史叙事，即现代主义的还原论，把文化还原为审美感性、把集体还原为个人，把艺术还原为媒介。“水墨”概念的确立促使了对水墨语言的探索，但水墨媒介论并不是要脱离文化的语境，正如审美本来就无法脱离意识形态等文化背景。事实上，在各种“新水墨”的实践中，依然能发现一个明显的文化共同体，从题材倾向、形式偏好到趣味把握，总之，一个中国人画水墨和一个外国人用水墨画画，是两件完全不同的事情，其区别大到一眼就能识别。换言之，水墨的文化身份是不需要事先设定的，文化与趣味是实践建构的结果，也需要在不断的建构实践中才能保持意义和活力。
  因此，孙晓枫把“水墨”还原为“水”和“墨”，并非是要把艺术简单的还原为媒介的物理事实，而是强调从这些可感的材料、经验入手，艺术所建立的“精神”“观念”才是牢靠的，也才会是属己的。如果有一种“水墨性”的话，那肯定不是一种封闭的趣味和僵化的样式，而是在水墨媒介条件下所能发现、拓展的各种可能，“水墨性”指涉的是一种不断开放、推进的经验水准。
经过了各种题材层面的尝试，近年来孙晓枫逐渐把自身的工作收拢在各种语言及材料的实验上，值得一提的是，这些实验在结果上扩大了“水墨”的媒介概念，把纸张的使用、装裱的手法、展示的方式等原本不被意识到的沉默经验转换成了积极经验，并成为了水墨语言的新因素。这恰好可以说明水墨媒介并不是给定的，而是不断生成的，本体——不管是文化意义上的，还是媒材意义上的——始终是一个建构的结果，而艺术家个体的价值在很大程度上就取决于是否参与进了这种建构。

“空线”系列是孙晓枫最近的尝试，他把传统界画中的直线转换成一种独立的语言来使用，界尺在这里不再只是工具，而获得了自身的表现力。这些线更多是纯粹的线，而很少是“笔”，其表现力已不属于传统的笔墨论美学范畴，去掉“笔”也即是去除“笔法”，如画面上这些“无机”的线条与其所处的墨韵环境产生了明显的张力。另一方面，作品中线所搭建成的透视法结构所带来的具体的、量化的空间感与水墨意境空间也形成了有意味的转换关系。就出发点而言，这些作品的题材（城市风景或现代楼台）并不是那么重要，孙晓枫并不太在意题材的含义，而更多的是着眼于其形式语言出场的可能，这些空荡荡的城市与建筑是以线的方式而存在的，城市空间的“空”与线条决然的“无”被构造在一起。 

艺术家简介

孙晓枫

别署子然

1972年 出生于广东澄海

1994年 毕业于华南师范大学美术系

现为广东汕上空间执行总监，策划多个大型艺术展览，多次在国内各大媒体发表文章。

展览

2013年 所在地·南通2013：孙晓枫作品展，中国·南通

2013年 所在地·2013：孙晓枫作品展，中国·深圳

2012年 三房一厅——艺术空间（第二回），中国·汕头

2011年 潮上——广东新水墨，中国·汕头

2011年 金生水——孙晓枫作品展，中国·汕头

2010年 GPS——广州青年艺术的八个样式，华南师范大学美术学院师大美术馆，中国·广州

2009年 中国芭比——孙晓枫油画展，中国·北京

2009年 哈亚艺术开幕展——哈亚艺术，中国·广州

2008年 孙晓枫·儿童团贰零零捌——当代视程系列展，中国·厦门

2008年 中国新进年轻画家系列

2008年 广州站——广东当代艺术特展，广东美术馆，中国·广州

2007年 上上美术馆宋庄艺术家推介展，中国·北京

2007年 第二届广东新青年艺术大展——向前！向前！向前！，中国·广州

2007年 孙晓枫赏珍展，中国·广州

2006年 新改良——2006年度学术邀请展，中国·广州

2006年 图墨——当代水墨艺术邀请展，中国·广州

2006年 都市状态——中国当代艺术展，麦沙尼亚·塔林美术馆

2005年 别样：一个特殊的现代化实验空间，第二届广州三年展，中国·广州

2004年 一尘一滴——第五届光州双年展，韩国·光州

2004年 开放的姿态——首届广东新青年艺术大展，中国·广州

2003年 第十八届亚洲国际艺术展，中国·香港

2003年 转向——《当代美术家》邀请展，中国·重庆

2001年 中国当代艺术第六届文献方案展，中国·上海，中国·北京

2000年 艺术中的个人和社会——中国十一位青年艺术家作品展，中国·广州