参展艺术家：何金安、李小光、陆霄虹、倪蓓蓓、吴静一

开幕时间：2016年4月29日下午3点

特别鸣谢：江苏美基文化发展有限公司、南京盛得拍卖有限公司、 南京问象艺术空间

展览团队：展览执行：韦文静、宋邢杰    展览宣传：陈雅文、王庭婷

T•S•艾略特说“四月是最残忍的一个月,/荒地上长着丁香, /把回忆和欲望掺和在一起”，这里的“残忍”表达的并不是其日常意义，它说的是因为时间、回忆和欲望的累积，春天的绚烂美好尤其容易勾起特别的情绪，一种似梦似真的现实感。本次参展的五位画家，其作品风格虽然各异，却无一不在与艾略特这句话发生着共鸣与对话。

五位画家年纪都在35岁上下，正处在创作的盛年。另一个相同点是，他们都处在中国艺术史的一个战国时代，各种风格流派在艺术舞台上均粉墨登场。战国时代，难免有交汇和碰撞，这碰撞，就体现在他们之间风格题材的差异上。然而我们可以先说说他们的交汇，我想那就是梦境般的世界，其有时绚烂有时冷酷，有似于七彩丝线迎风飞舞的刹那。其色彩冷清安静处如李安源评价何金安所说，“梦境般幽微”、“止水般静谧”；其风格飞舞跳动处如吴静一提及倪蓓蓓时所说，好似观看英美奇幻文学，“进入了一个情绪世界”。

艺术家最微妙的创造，也许是来源于他的甘于孤独。在独处中艺术家陷入冥想的世界，将日常经验与充满个性化的情绪积淀相结合，最后以充满艺术家个人特征的形式表达，将其完成为一个艺术品。在这个意义上，何金安作品的色彩处理体现了独特的个人风格，色彩的相对单调其实显示了艺术家对于颜色更加细腻丰富的理解，犹如主动戴着镣铐跳舞。而这种相对单调的油画山水，一定意义上还是与传统山水画的隔代对话。冷淡、萧疏、虚静，处处与古人暗合。探索与回溯，独创与对话，是何金安创作让人印象深刻的地方。

吴静一与何金安的相似之处是植物世界的静谧安宁，不过吴往往采纳特写般的近景。如果说有差异，那就是不同于何的冷淡虚静，吴的画面里潜伏着种种戏剧性的可能。倘若画面也是舞台的话，这组完成于2014年到2015年的作品里，工细而不乏写意的植物其实是背景，种种色彩艳丽蓄势待发的动物则是主角。其中取名为《鸟惊触丝》、《湿地1》以及《森林弥漫2》的作品，分明是掠食者步步逼近，受害者毫不知觉，画面充满了动静之间的紧张关系。平静里蕴藏着不安。譬如《湿地1》里，从灰色背景里飞来的猫头鹰，本身也是背景的灰色，其展翅飞舞之势尤为生动，并未为背景所淹没，这展示了画家对色彩一流的处理功力。

倪蓓蓓的画，以其对马蒂斯的学习与扬弃而闻名。如吴静一所说，其“画面丝绒般的边缘线处理”，体现了画家良好的艺术感觉和充沛的创造力。让人感兴趣的还有她那若隐若现的女性意识。倪蓓蓓作品其实主题非常丰富，但其作为女性的主体意识，不时有意无意体现在作品中，构成了与男性人物画家一个鲜明的差异。如她的代表作《女神的模样》，虽然画面中女性赤裸上身，然而头上高耸而繁复的头饰，使得充满性意味的女性胸部在画面中重要性得以削弱。应该说，她的创作是真正意义上的女性主义作品，虽然画家本无意于此。还是画家自己说得好，她的创作，更多是“各种情绪的色彩在方寸间产生出丰富的对撞”。

同为女性画家的陆霄虹，其创作展示出了与倪蓓蓓似乎差异颇大的精神追求。可以将其归纳为热情与冷淡的平衡，展示与反讽的张弛。庄岚指出：“她不是观念先行的艺术家，陆霄虹更加乐于展示她的作品，或曰变形能力。”而这种“变形”从来都不仅仅是为了展示观念，那种“焚琴煮鹤”的艺术感觉背后，既有艺术家对于时代审美退化、人际紧张、疲于奔命的敏锐把握，也不无热情而天真的童心童趣。陆霄虹的画面往往表达了一种耐人寻味的真实感，有强烈的卡夫卡意味：苍茫无边的灰色背景，工细而紧张的人物关系，这样的景象，倒很适合一个人在书房里，托一杯清茶，静观默想。

李小光这组以《诗歌》为题的作品，题目与画面本身就充满了互文性。诗歌，尤其是现代诗，往往有大量的意象跳跃与空间留白。李小光的作品里，马作为主角，作为高贵自由的象征，往往出现在不可思议的空间里，宛如一个孤独美丽的梦境。如刻印在墙体里的马，画面里的画面，左侧的马灯，作为虚拟的光源，吸引着马的目光。又如身处高大楼房里的马，其身躯被压缩至极小，然其影子为飞驰而过的飞机；开灯的窗子里有人；右侧有玉兰花开。再如花海中的马，远望空中的两个月亮，中间夹了一个即将落下或升起的气球。气球亦宛如月亮一般。三个“月亮”与马构成了完美的三角形。这一切，都不禁让人想起庞德的诗句：“瞧吧，世界困乏地摇动着，/像人们的灰色的瘦长的影子。/承担着生活的悲惨重负，/然后每人都在心底暗藏着喜悦。/每人都能告诉你他的梦想在何方。/春天的灵魂，春天的灵魂，/将宣布拥有比你和我更多的臣民。”

似乎最后可以重申本次画展所展示的艺术追求：个人化的梦想，对情绪孤独的探索，沉淀与坚守。“春天的灵魂，春天的灵魂，/将宣布拥有比你和我更多的臣民。”你我在梦里绚烂，而春天如七彩的丝线，自由飞舞。

 

“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”微风吹皱的不止是一池春水，还有画里画外道不完的绵长情绪，和这摇漾的柳丝一般。江南啊，它的欲说还休，就落一“情”字头上了。

“世总为情，情生诗歌。”文学艺术之所以能感动人，是因为有“情”。吴冠中老先生说过这么一句话：“从生活中升华了的作品比之风筝，高入云天，但不宜断线，那与人民感情千里姻缘一线牵之线，联系了启示作品灵感的生活中的母体之线。”能打动人心的艺术作品，大多讲的是一场因情成梦，因梦而成的戏。艺术展览铺天盖地的周边，展了些什么又或是览了些什么，哪部分人群览的，似乎成了一个幽默却又严肃的问题。是小部分人的娱乐？还是人人都能加入的视觉宴？我想，在画幅中吐露真性情的人一定不会希望没有观众。恰恰唯有感情充沛的事物，才更有号召力。所以当“展览”二字分开来读的时候，我们感受到的是这场“铺天盖地”里的空缺，无意识的密集呈现，有时候反而会成为一种乏力的丰盛。

春如风筝不断线，这“春”字，是情绪，是温度，更是一种生活真趣。一场有内容可看有温度可感的展览好比一个戏台，每一幅作品里都安静的罗列着一个唱段，听者得先看，先感，才能听出里头的思欢怒怼，而这些阴晴故事都是理想化了的长话短说，描摹不完，所以意犹未尽。

天光云影，摇荡绿波，抚玩无极，追寻已远。接近理想的梦幻，比现实来得真实。

所以啊，艺术本身就是件理想主义的事情，勾勒着现实的轮廓，情绪饱满的陷入在一场无止境的填词运动中。