张友宪是在特定的江南文化氛围中成长起来的一代画家，他的中国画有着非常深厚的传统文化积淀，四十年来深深根治于传统文化精髓，从早年沉浸于古典文学作品的阅读到后来系统地学习研究中国画和传统文化，都为他提供了充实的精神营养；后又师法百家，进一步向传统发掘，深入生活，经过长期的积累和积淀，融会贯通，艺术灵性才在笔端尽情挥洒。而张友宪和其他画家的重大分野也正在于他能更早、更自觉的认识到中国传统绘画的重要性，对中国画传统进行了整体性领会和理解，并将其体悟和深思在绘画中充分表现出来，尤其在中国画特有的笔墨和意境两方面，领会的相当深刻，这使他的绘画特色极为突出，表现了非常雄厚的传统根基和鲜明的个性特色，并在当下呈现了强大的生命力。

 

自觉继承和发扬民族传统文化并不等于拒绝吸收西方符合时代发展、符合人类需要的视觉文化长处，在经济、艺术全球化的情势下，要使中国艺术走向世界，甚至应该寻找不同文化传统和视觉语言的相通相近之处来扩大中国艺术在国际语境中的受众，然而更为重要的是，要高度重视民族绘画传统，用己之长，避人之短，在传统的基础上和中国现实的土壤上高视阔步地走向世界。所以，张友宪的绘画特色不仅表现在吸收了中国传统绘画思想和文化营养，而且也接受了西方绘画和文化观念的影响，特别是西方素描造型观念在其绘画中的表现，使他的中国画呈现出耐人寻味的异域精神气质。在长期的实践、创作活动中，张友宪提出了“贯通古今、兼修中外、形质并重、发乎性情”的十六字艺术观。这一艺术观的提出和形成，是他四十余年从事中国画创作的总结和升华，也是对前辈所师承的中国画家绘画经验和绘画实践的理性思考，更是他对中华民族精神追求的使命担当。

 

以“文化兴国”是我们时代的要求，中国传统文化积淀着中华民族最深层的精神追求，中国艺术要走向现代、走向世界，必须以自觉继承和发扬民族文化和传统绘画为基，而不是盲目模仿和崇拜西方。因为传统是一个民族文化艺术精神本质、思辨方式、审美观念、语言规律以及形式体系的历史延续，只有继承才能使民族的文化更有生命力、个性化和世界性，我们应该看到中国传统绘画在当前所具有的强大生命力。

 

本次展览正是从继承和弘扬传统文化艺术入手，在整体呈现张友宪作品的同时，希望观者可以从每个系列中重新发现与认识传统文化艺术的价值，把握其质的深层结构，感受其在现代中国艺术中的生命力，由此产生共鸣和新的认知。