由徐汇艺术馆主办的“平视者——叶其璋作品展”将于2016年10月13日在徐汇艺术馆开展，16日举行开幕仪式，展览持续到10月23日。徐汇艺术馆自2005年开馆以来，就以“当代、海上、名家、经典”为艺术定位，注重为上海本地艺术家提供展示、交流平台，在着力推动上海艺术事业发展的同时，也始终保持对外地艺术界的关注，本次推出的展览就是来自杭州的叶其璋先生作品展。    

叶其璋，1938年生于上海，1967年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）。1980年代赴美进修，回国后一直从事绘画、设计工作。他的作品多以自然生态为题材，通过敏锐的观察力与亲切的表现力，赋予每张作品特有的色调与生命，体现了艺术家对自然、对生态的思考。    

叶其璋有着多年的海外经历，在东西文化交流碰撞的过程中，拓宽了艺术视野，丰富了艺术语言。他的作品有抽象表现主义的特点，同时融合了黄宾虹的写意手法，作品画面明亮，用笔自如，注重平衡，强调色彩的纯度和线面的节奏关系，流露出生命的张力。色彩方面，他在苏派基础上加上印象派的色彩，用很亮的色彩点出一个面，使得作品从远处看是一个很亮的色彩，进入眼睛里却是跳跃的笔触。因此，他的每张作品色调都不相同，可以说把油画本体语言色彩的重要性表现得淋漓尽致。    

风景画作为一种媒介，是人与自然对话的一种方式。这次在徐汇艺术馆举办的“平视者——叶其璋作品展”，展出的50余件作品就是他近年来创作的风景画。在这些作品中，他把自己的艺术素养和风景之间的关系和思考，在画面中结合起来。他对当代艺术观念、艺术发展、艺术创作的思考，也都通过作品表现出来。他尊重自然存在，认为大自然的美是无可比拟的，所以选择以自然为伴，与自然相亲，跟自然对话，在自然中潜修。他的画面平实沉稳，既不标新立异，也不哗众取宠，而是有一种信手拈来的感觉。“于细微处见精神”，越是寻常景色，越能考验艺术家的观察力与表现力。欣赏叶其璋的画，我们能感受到艺术家在平凡中呼唤出深蕴美感的能力。所以，本次在徐汇艺术馆展出的这批风景画不单单是风景再现，而是叶其璋看待自然景观的一种方式和跟自然对话的心灵表现。在他笔下，大自然释放出了令人心醉的艺术效果和表达氛围。

“平视者——叶其璋作品展”于2016年10月13日至23日在徐汇艺术馆举办。

叶其璋，1938年生，1956年毕业于上海艺术师范学校；1968年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）后留校任教多年，并加入全国美协。1983—1986年在东亚研究所的基金资助下，于美国伯克利加州大学（U.C.Berkeley.）艺术系及艺术理论系任访问学者三年。1987—1992年在旧金山艺术学院（S.F. Art Institute）任导师，并主持中国文化交流项目。被聘为浙江美术学院学术委员。1993年后，自组工作室，从事绘画、设计。期间，曾多次参加国内外作品展览，包括全国美展及个人作品展。自2004年后便游走于山水花木间，以自然生态为创作题材，通过其敏锐的观察力与亲切的表现力，赋予每张作品特有的色调与生命。

经过国内外数十年的磨练实践，叶其璋始终没有放弃对艺术的追求，继续探索艺术发展的规律，他根据自身的艺术素养和性格特点，令大自然释放出了心醉的艺术效果。他的作品饱含了多年沉淀的对江湖山村的情谊，给我们带来美好的视觉享受。

叶其璋对艺术有一份特殊的敏感和真诚，且甘于寂寞。于是他选择了与大自然浩瀚的生态环境为伴，与树木、花草、山水、田野交融相亲，作无言对话。他的风景画最让人受触动的，就是艺术家对自然环境长年累月的接近和寻求。他极其尊重生态的自然存在，认为大自然的美是无可比拟的，不必破坏和改动它的有机结构。他的画面颇有一种信手拈来的感觉，让我们看到艺术家在平凡中呼唤出深蕴美感的能力。只有多年的锤炼，才能使他的画面显得如此淡定，没有火气。

叶其璋多年来在风景画领域的努力也可以看作是他在大自然中的潜修，渐渐求得一种不浮不躁的平常心态。“随心所欲”是艺术创作的出发点，也是它的最高境界。如果一位艺术家能忘情于自我，其实并不必在意所谓新旧进退之分。叶其璋的风景画总会让人不由自主地默诵起陶渊明的名句：山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。