展览总监：张展

开幕：2016.12.17.15:00

吉晓美

1960年生于新疆喀什，籍贯陕西韩城。

1973年迁居湖北襄阳市。

2004年至今在宋庄建立工作室，职业画家。

1990年 北京职业画家联展（北京）

1992-1993年 生活于圆明园画家村并从事艺术创作

2002年 吉晓美油画展（湖北，襄阳）

2003年 第三届中国油画展（湖北，武汉）

2004年 当代艺术百人展（千景画廊，北京）

2007年 《选择与包容》——前哨艺术家新作展(宋庄前哨画廊，北京)

2007年 《润月》——2007秋季艺术家提名作品邀请展（元典画廊，上海）

2007年 “点睛”画廊油画展

2007年 “散点透视”十人展（尚东艺术车间，北京）

2012年 “兄弟当代艺术展”（佐克艺术空间，北京）

2014年 “艺术哈尔滨展” （哈尔滨）

2014年 “时代宋庄”    （中国，宋庄）

2014年 “游奕—吉晓美个展”  （798虹墙艺术空间，北京）

2014年 “游奕--吉晓美个展（天津站） （梅江国际艺术中心，天津）

2014年 “情境2014”当代艺术邀请展   （宋庄中捷美术馆，北京）

2015年  中韩当代艺术交流展  （韩国驻华文化院）

2016年  “游奕”—吉晓美作品展（武汉巡展） (楚上艺术空间，武汉)

美哥的超越形式美

杨卫

美哥本名吉晓美，因在我们朋友圈中略为年长，故而我们都叫他“美哥”。在中国人的日常语汇中，“哥”也是对男子的一种尊称。美哥之名能够叫响，被普遍接受，也体现了吉晓美的为人。事实上，只要是跟美哥打过交道的人，都能感受到他的随和与憨厚，这是美哥到哪里都能获得好人缘的原因。然而，就是这么一位敦朴的老哥，却是地道的行伍出身，可见当兵人不见得都有杀气，读书人也不一定都很儒雅。善恶美丑，其实，都是命注定，人造化。

美哥出生在新疆兵团，长在湖北襄阳，参加过对越战争，并且身负重伤，直今仍还留有后遗症……他的这些复杂经历简直可以写成一本传奇小说，拍成一部惊悚电影。然而，美哥却从不炫燿，当兵打仗，冲锋陷阵，在他看来似乎都只是一个男儿在国难当头时应尽的义务与责任。美哥更为在乎的还是战争之外的抒情，即他作为艺术家的生命价值。初看起来，军人与艺术家这两个身份，似乎毫不相干。但是，细想一下，却会发现军人与艺术家，其实也如出一辙，都是以英雄为憧憬，以破阵为己任。美哥很早就冲破体制的樊篱，在艺术上追求审美的独立，尝试一些抽象与表现性绘画，所折射出来的正是他的英雄主义气质。

追溯中国的当代艺术史，作为与过去旧的艺术模式彻底决裂的审美形态，抽象绘画与表现主义绘画都充当了思想解放的急先锋。无论是“星星画会”，还是吴冠中的“形式美”，抑或是同时期的“机场壁画”，早在二十世纪七十年代末，都纷纷指向了题材先行的创作模式，以期通过弱化内容与纯化语言，来超越过去意识形态的束缚，而获得审美的独立与表达的自由。美哥的艺术生命正是从那个时候开始的，受到了新时期思想解放运动的影响，所以，一开始就特别注重形式语言的探索，具有强烈的自我表现与个性化诉求。

二十世纪八十年代中期，在开放的社会背景下，新潮美术高潮迭起，引发了一场巨大的现代文化热。美哥受到文化热的熏陶与新潮美术的感染，离开湖北襄阳，只身到了北京深造。这期间，他开始接触北京的前卫艺术圈，并参与了当时不少激进的艺术活动，这些都为美哥奠定了在当代艺术圈的地位。九十年代以后，美哥又曾几度北上，经历了从圆明园到宋庄的变化，也见证了中国当代艺术的潮起潮落。可以说，他是这段历史发展的亲历者，也是参与其中的创造者。直到近年，美哥将自己的家和工作室固定在北京宋庄，才告别过去的漂泊与颠荡，步入了较为稳定的人生阶段，艺术创作也由此得到沉淀，进入了更为自由抒发的佳境。

总的来说，美哥的艺术属于抽象绘画与表现主义的结合，表达的对象在画面中一般都是居于次要地位，主要还是借题发挥，通过对象来抒发自己的情感。这种自我表现性极强的绘画，要求艺术家有着较强的感受力，同时还要有丰富的人生阅历。而这些，恰恰都是美哥的长处。他辗转大半生的生命体验，以及亲临战场、穿越生死的经历，都一并成了他艺术创作的资源与财富。所以，美哥的绘画总是奔放中带有某些沉郁的色彩，愁绪中又透着激情澎湃的生命活力。总之，意向特别斑斓，层次很丰富，艺术的感染力极为强烈。

抽象绘画也好，表现主义也罢，都是从西方引进过来的方法论，尽管过去中国也有意象绘画的传统，但那跟现代意义上的抽象与表现还是有所不同。最大不同就是现代意义上的表现与抽象，被赋予了人性解放与自我发现的内涵。美哥的绘画正是对这样一些现代性精神内涵的挖掘，他把自己的生存经验与生命感受注入画面，也为抽象绘画与表现主义植根于当代中国提供了某种新的可能性。在我看来，这种注入远要比简单的“中西合璧、古今融合”等命题重要得多。因为这种生命内容的注入与填充，至少可以证明我们怎样活过。而这，正是艺术通过形式变革，最终所要呈现出来的人文内涵。

2014．6．9于通州

吉晓美的近期作品灵动、潇洒，凝聚着艺术家三十多年来的不懈努力和一贯坚持，令人感动！

这样的展览在中国也许很多，很常见，但对中国艺术的发展毫无疑问是极其重要的。

“我主住在许多的房子里”《圣经》上就是这样说的。

 ——方少华 教授

华南师范大学美术学院院长

2014年6月6日 

粗犷的外表 火一样的内心 

晓美的绘画起初呈现出一种阴郁的气质，能看出德国绘画的影响，但也让人联想到他的越战经历：那是一段他一生暂短而深刻、而他却不愿在朋友面前叙述的经历。但 就像越战是如此短暂一样，阴郁的风格也是短暂的。晓美现在的作品大多呈现丰富鲜艳的色彩，以及跳跃的笔触。即使这样，这些绘画也并不呈现出欢乐感，而是一 种纠结复杂的躁动感。这与晓美的性情是一致的，即粗犷的外表和火一样的内心，也与他的经历形成内在的联系 

——祁志龙