展览地址：沙坪坝区小新街83号沙坪坝区文化馆

学术主持：刘明明

承办单位：重庆简繁文化创意有限公司

展览备注：学术支持：重庆市美术家协会水彩画艺术委员会 四川省美术家协会水彩画艺术委员会 四川师范大学美术学院

支持单位：知山美术馆轻艺术空间

展览介绍：

前言

宋康

吴坚先生的水彩艺术以其早年的油画基础为经验，延续了对色彩的敏感，又在水彩语言本身中寻求着变化。从2004年至今，吴坚先生的水彩艺术保持了写生为主的创作习惯，在教学实践与创作实践中形成了以动静相协的创作方法，这一方法是由体验与经验的交互作用而形成的审美关照，我们可将之总结为一种“游观”的创作方式与状态。

吴坚先生绘画创作所关乎的“游观”概念，是以其长期以来对艺术审美的关照使然。审美观照的方式是以文化观照方式为基础的，游观是中国传统美学思想的一种体现，“游”是一种动态的存在，庄子强调“游”的自由、虚静；嵇康强调游心太玄与任性宇内，以为“游”之所在，关乎人在自然中的状态，谦逊且独立，自在而不亵玩。吴坚先生的创作实践以“游”为始，既保持了对写生景观的客观观察，亦以独立的视角见闻对象的当下景观与历史面貌。

这种“游”首先表现为一种仰观俯察的方式，《易经》云：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”这种观察方式对艺术是有重要意义的，宗白华说：“这种俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法，而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成了我们诗画的空间的特质。”在中国文化中仰观俯察、远近游目是共有的审美视线。如“俯仰自得，游心太玄。”，“仰视乔木杪，俯听大壑淙。”，“仰视碧天际，俯瞰绿水滨。”等等不胜枚举。

后一“观”字是一种静的状态，它只想冥思与游目，东晋的王羲之以“游目骋怀”规训了创作方法在日常最为普遍又极为细微的体验状态，也就是以游动的视角来对审美对象进行观照。“观”自然是有目地的，周易讲“观”的目的是“象”，李泽厚认为此象与审美形象相通，所以“观”也就与审美关照相通，因此这种“游目”成为一种中国特有的审美方式而影响深远，不仅体现于绘画，甚至在园林与诗学中都有影响。吴坚先生的“观”更倾向于内敛的自省与整饬，他的创作，尤其是在近几年的写生过程中，更多地开始尝试一种追寻自我情绪和主观趣味的技法变换，这是一种厚积薄发式的量变转化，是对自我创作的否定的否定，在创作方法上是一种自我完满的调试结果。

因此吴坚先生的“游观”，首先表现为游动的视角，在游玩的实践过程中变化观察的视觉角度，积累丰富的视觉经验；其次，这种仰观俯察的“游观”是一种本质之见，它不离开具体的物象，但更关心的却是心灵对事物本质的洞察。唯有持仰观俯察、远望近察的“流观”方式，体悟把握天地之道，才能将自然意蕴与自我洞见化而为一，创作出视觉和谐的艺术作品。吴坚先生的水彩作品，用色磅礴，鲜明可鉴，对自然的观察和对本质的洞察成为“游观”的基本内在条件。其“游观”不只是目的移动，更是心的移动，睹物思情。

2019年10月 于上海美术学院