前言：

任何事物，皆无可定，光华流转，时空漂移，工笔画也在某些特定时期以现实社会激发，自行变革。新时代画家，于传统技法中耕耘播种，于主流精神中劲拔而出，综合地理物理心理，新工笔应运而生。至今日，新工笔，已是蔚然成林，蓬勃茂盛，引一代潮流。

“神思”由南北朝时期著名的文论家刘勰在《文心雕龙·神思》提出。关于“神思”的理解与阐释，或以为是艺术想象，或以为是灵感，又或以为是构思。它扎根于中国文化与哲学的沃壤中，汲取中华民族的思想精华，有着悠远的历史。

“神思”作为艺术创作的思维方式，虽然有着“形在江海之上，心存魏阙之下”“思接千载”“视通万里”的超越时空的自由属性，但如果以为“神思”就是空洞的、缺少物性的思维活动，则是一种误解或浮浅的看法。这涉及对于新工笔思维的根本性认识，新工笔的发展承载了深厚的文化传统，凭借其细腻、精微的语言与现代的生存体验相结合。它是契合了当代年轻人审美的一种艺术形式。将带有现代气息的事物入画，淡冷色调、空灵构图营造的清与冷之境逐渐成为一种趋势，有一种悠悠天地外的超然之感。新工笔构图中，常出现将古今中外之物措置一处，改变时空的正常逻辑，使画面有一种意识流般的流动之感，如同上演舞台剧一般，兼有庄重与调侃。“神思”创作和探索的意义在于最大程度利用和吸收传统工笔画中的精髓，并把它们放在当代文化的视角和语境中加以个性化改造和重构，发挥传统工笔画的艺术张力，同时也在一定程度上激活了工笔画传统中的有机因子，赋予工笔画以新的理趣内涵。

外界由眼入心，糅杂思想，编织情感，化情绪于笔端，出心再造，成画面之音，讲与人听。主观是一切作品的导引。新工笔首先在图式上进行了更新，熟悉的物件改变了格局，重组了结构，不再是写生式的描摹，不再是自然的高级再现，不再是过去意义上的怡情趣味主题表达。它是思想的设置，是哲学的布局，是精神的雕塑。持先辈之法，操外来之术，所画物象，依然纸上绢中，有线无线，皆有自家分寸，分身合围，造一座新城。打破常规，又符合画理，超现实的浪漫，又兼具真实，心中的纯粹就是独立的“神思”修行。

“神思”之“神”，正在于创作过程中那种出神入化、无法预设的高妙之境。而对工笔画的审美追求、创作观念、形式语言，甚至是工具材料，在千年的时空里一直延续着，不断变革着、发展着。“工笔新语”品牌的创立，在很大程度上是对新工笔思想的弘扬，便于感受在时代精神的推进下传统中国画的当代性转换。本次展览工笔新语系列展（第二季）“神思：传统精神的坚守与超越”，展示出高茜、杨怡、叶紫、王昊、滕腾、杜亚璇六位艺术家的实践个案，涉及了新工笔领域不同类型的建构，他们的“神思”着力点各不相同，这些艺术探索的表达，也涉及到新的观看概念，超出了既有的工笔审美范畴，通过分析这些具有探索性的个案，其实是试图看清这些“新工笔”的实践者的坚守与超越。、

杜亚璇个人简历：

杜亚璇，1989年8月生。2010年毕业于河南师范大学。北京工笔重彩画会会员，黑龙江省画院外聘画家。2013年7月毕业于安徽大学艺术学院，美术学专业，师从陈林教授，获硕士学位。2018年结业于“当代新工笔人才会学计划第二研究室”，导师金沙先生。现任职于河南师范大学。

作品参展及获奖简介：

2012年12月作品《物·言》之一获第三届全国院校美术大赛三等奖。

2013年8月作品《物言之三》、《物言之四》获第八届撒艺术新星大学生年度提名展艺术家冠名奖“张见奖”。

2014年4月参加“ZYART 2014中国青年艺术家网上联展”。

2014年4月参加“2014 视觉·精神青年水墨艺术提名展第一回”展览——郑州。

2014年10月参加“易观第四回展——当代水墨的十个个案”展览——北京。

2014年11月参加“第十七届（2014）西湖艺术博览会”展览——上海。

2015年2月参加“一人一品《中国国家画廊》年度学术邀请展”展览——北京。

2016年1月参加北京工笔重彩画会会员年度展——北京。

2016年1月参加“水墨新潮”——八零后中国画家提名展——北京。

2016年4月参加黑龙江省画院年度展——黑龙江。

2017年4月参加北京“学院新方阵”十年展——北京。

2017年12月参加“选修Ⅱ”展览——郑州。

2017年12月参加上海艺术博览会——上海。

2018年2月参加上海“共鸣·当代工笔画”联展——北京。

2018年8月参加“艺术龙江”大型主题画展——黑龙江。

2019年7月参加“当代青年工笔画创作的语境——聚焦工笔（第一回）展览”——广州。

2020年11月参加“纨绮·绘语——当代工笔画邀请展”——北京。

高茜简历：

1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。

1998年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。

1999年至2013年，就职于上海美术馆。

2016年毕业于中国艺术研究院美术学专业，获博士学位。

现为中国艺术研究院文学艺术院专职画家，国家一级美术师，硕士研究生导师。

滕腾简介：

清华大学美术学院 博士在读

2018年硕士毕业于清华大学美术学院绘画系 

2015年本科毕业于天津美术学院中国画学院

作品入选中国美术家协会主办的“诗意江南-全国工笔画展”（获奖），“首届全国大学生作品展”，“精致立场”全国工笔画大展；曾获得日本第38届“国际泷富士美术奖---卓越奖”；“袁运甫美术奖”；天津美术学院“学院奖”；“绘学计划-新工笔研究”项目学员；作品《故事新编》，《苜直》获中国驻日本大使馆推荐，参加2018东京艺术博览会学术板块特展；“学院本色2016——美术学院学生作品展”；装置作品于美国参加“with and without the other”艺术展等。

2021年，论文《后图像时代的绘事补遗》入选“全国美术高峰论坛暨徐渭诞辰500周年纪念”（中国 绍兴）

2020年，“诗意江南-全国工笔画展”中国美术家协会主办（中国 苏州）

2020年，“青春心印-2020关山月美术馆青年工笔画展” （中国 深圳）

2019年，“九零九零---学院新方针第12届年展”（中国 北京）

2018年，“不期待的频道---清华大学美术学院绘画系青年作品展” （中国 北京）

2018年，清华大学美术学院研究生毕业展（中国 北京）

2018年，获中国驻日本大使馆推荐，参加2018东京艺术博览会学术板块特展（日本 东京）

2018年，“阵中点将”青年水墨邀请展（中国 北京）

2018年，“2017年绘学计划---新工笔研究室作品展”（中国 北京）

2018年，获得清华大学美术学院”爆破---寓言”学生优秀作品展铜奖（中国 北京）

2017年，作品《故事新编》系列“首届全国大学生作品展” 中国美术家协会主办（中国  北京）

2016年，参加校级合作项目 装置作品《I am in dark here》于美国参加“with and without the other”艺术展（美国 纽约）

2016年，作品《右脚不思量》入选“学院本色2016——美术学院学生作品展”（中国 四川）

2016年，作品《溟濛生物》入选《以画说话---美术新青年》作品展，获得《美术报》美术新青年称号（中国 杭州）

2016年，作品《致：“霾”系列》入选“万化 爆破”清华大学美术学院优秀学生作品展，“艺术新秀奖”（中国  北京）

2016年，作品《致：“霾”系列》入选“DCKD德中艺术与设计主题联展”，获“优秀奖”（最高奖）（德国 柏林）

2015年，作品《右脚不思量》入选“艺言艺行---优秀毕业生作品展”（中国 天津）

2014年，作品《你，去哪儿》入选由中国美术家协会等主办的“精致立场”全国工笔画大展，作品被收藏；（中国 北京）

2013年，作品《傣乡新绿》入选“大美版纳”全国工笔画学术展；（中国 北京）

从某种角度来说，绘画创作过程之于画家而言，有点像导演导戏，如何将各种元素充分调动起来并各得其位，最终形成充满张力的画面，是画家始终面对的课题。滕腾近期的作品以都市常见的楼梯为载体，辅以中国传统经典人物画、日本浮世绘等作品中的某些元素，通过开合有致的空间营造、精致优雅的设色，为观者呈现了一种充满玄幻色彩的画境。

 ------陈林（安徽省美术家协会主席、安徽大学艺术学院教授、硕士生导师）

创作感想

-存储事件的空间-

“宣物莫大于言, 存形莫善于画”,言语文字、图形画像各有专长，诚然绘画更是一种有限的媒介，无论何种形式的绘画作品，其外质描绘的皆是瞬间性的图像，哲学家怀特海有言：“瞬间性是在一瞬间的所有自然的概念，在这里瞬间被认为是丧失了所有时间扩延的东西。这些必须通过某种空间型的物质，才能真实地被我们所把握”，他认为某一时空中的情景单元凝固在图像中，以空间的形式，保存了时间。时间与空间相系的微妙关系，使得绘画这一瞬间性图像传播媒介的内质，有了多层次的时间性和可延展的叙事性。作为绘画创作者，我想尝试用瞬间的视觉图像，叙述生活中的矛盾的、难以判断、幻象无尽的时间事件。于是我在作品中营造肃穆澄净的开放空间，它来自现下人潮奔涌的地铁，商圈，医院，学校，中高低档写字楼的建筑空间，一日24时中接连不断的事件发生随即发展成当代社会宏大剧作中的只言片语。同时，中国独有的传统空间意识在绘画中，是不以科学透视作为空间营造的根据，而是“天人合一”，经营出超越客观物象的心象，对空间的观察讲求与物推移，俯仰观察，这使得中国的空间意识更具动态体验感，吸引着我不断观察我所处的空间，尝试将他们转化为开合有秩，结构奇巧图示语言，作为储存事件的空间。

-实幻界域的契合-

叙事有时也有点旧书上的根据，有时却不过信口开河。

---鲁迅《故事新编》

生活中实境与大脑中的幻念足以构成一个有根基源头仍旧不乏浪漫理想的故事，于是我试图营造荒谬与合理并存视觉图像，作品中巨幕似的开放的空间结构作为置换平台，传统神话的情节与形象，以及片段的传统山石符号成为置换的符号，与工业化的空间形象，构成非闭环式的空间，情景看似虚构玄幻，但以绢为媒的工笔画自有庄严，当代空间与传统形象并峙的空间情节亦有意味，用隐秘的神话揭示我对生活事件隐秘的观察与判断，表达我在传统诗歌文学和绘画中的不断纠偏认识，双重时空与偶发的图像希望能借人喻我，抑或借古喻今，让此中虚构的故事去寻求艺术与心灵上的真实。

 传统诗歌文学“深文隐蔚,余味曲包”，绘画亦是如此，他们是极富营养的牧草，无论何时再读，仿佛都是恍恍昨日寄托着的对于馥郁将来的向往。而创作一件具有自己语言的绘画作品，过程像是编写浪漫主义神话，但它并非空想，对空间和人物、历史与现世、神话和哲理的一些思考贯穿在我的创作当中。在一个不甚明朗的空间中，主配角、群演，乃至衬景，都一起演绎着一则故事，印证着无端的猜测。我将它们从传统神话和传统绘画中借来，再试图营造一个开放的空间。这不只是传统和现下的简单嫁接，其本身的文化和历史意味带着丰厚的价值，空间的破立，附着了当下生活新的情节和境遇。在浪漫与现实、荒诞和合理中，新故事的帷幕被徐徐拉开，传统文化的滋养也从未消减，意味悠长。

王昊简介：

1992年8月19日出生于陕西洛南。

2014年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。

2017年毕业于西安美术学院研究生部，获硕士学位。

2020年中国艺术研究院美术学博士在读，师从刘万鸣教授。

作品参加2020厦门全国（小幅）工笔画双年展、自主空间•全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展、陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展览、学院新方阵第十二届年展·新粉本、高原·高原——第六届中国西部美术展中国画年度展等重要展览。

杨怡个人简介：

1989出生于上海，上海美术学院水墨缘工作室成员

2011年毕业于上海美术学院中国画系并获学士学位

2014年毕业于上海美术学院中国画系并获硕士学位

展览情况

2021年 人间有味是清欢——迎春艺术沙龙，大沪联合艺术空间，上海

2020年 转音——当代青年工笔研究展，济南市美术馆，济南

六合——青年艺术家联展，大沪联合艺术空间，上海

翰書飱珎——翰青雅集2020书画年展，浦东老宅，上海

转音——青年当代工笔研究展(第三回)，方圆美术馆，北京

2019年 对岸·新工笔又十年——中国艺术研究院工笔画院提名展，朗空美术馆，北京

对岸——独立于泛水墨语境之外的新工笔，八号桥艺术空间，上海

转音——青年当代工笔研究展(第二回)，方圆美术馆，北京

2018年 转音——青年当代工笔研究展(第一回)，方圆美术馆，北京

第二届青年思想家：勇气与自由，上海张江艺术馆，上海

以西养中——反观工笔中国当代工笔画第二届学术邀请展，岭南美术馆，东莞

春来生香——翰青雅集2018书画年展，壹号美术馆，上海

非由述作——宝龙艺术大奖优秀作品入围展，宝龙艺术中心，上海

再绘早春II——当代优秀青年艺术家作品邀请展，信雅达·三清上艺术中心，杭州

2017年 对岸——中国工笔画的今天与明天当代青年画家作品邀请展，八号桥艺术空间，上海

临在——丁小真和同学们，八号桥艺术空间，上海

锦瑟——海上六人作品展,安簃艺术空间，上海

镜之源—当代青年工笔画家邀请展，米悠艺术空间，上海

功课，大壶艺术中心，上海

2016年 水墨新干线·后海派2016年度提名展，朱屺瞻美术馆，上海 

物色——工笔水墨展，安簃艺术空间，上海

学院当代，壹号美术馆,上海

水墨拾方, 美博艺术中心，上海

水墨缘贺岁年展，美博艺术中心，上海

2015年            第八届上海美术大展，中华艺术宫，上海

十年：“凯撒艺术新星”2015大学生年度提名展，今日美术馆，北京

看画——丁小真和她的学生们，上海芊荷艺术空间，上海

水墨缘年度展，上海书画院，上海

2014年    度——2014上海中青年水墨邀请展，上海芊荷艺术空间，上海

第十二届全国美术作品展，天津美术馆，天津

2014届研究生优秀作品展，上大美院大厅，上海

2013年     

            上海青年美展，中华艺术宫，上海

爱尔兰科克艺术交流展，爱尔兰

2011年      日中交流作品展， 日本

2008年    M50外围展，99创意中心，上海

叶紫简历：

1991年生于北京。

2006年考入中央美术学院附中，2010年毕业。

2012年考入中央美术学院中国画学院，2016年毕业，获学士学位，师从于徐华翎。

2016 年考入中国艺术研究院，2019年毕业，获硕士学位，师从于张见。

现生活工作于北京，就职于中国艺术研究院工笔画院

展览经历

2021/初会·新力量——养墨堂作品邀请展/养墨堂/南京

2020/“和动力”首届济南国际双年展/济南美术馆/济南

2020/“复·始”后传统艺术季暨“工·在当代”艺术邀请展/成都东郊记忆/成都

2020/“转音”（第三回）/方圆美术馆/北京

2019 /中国艺术研究院教育成果展 /中国国家博物馆 北京

2019 / 对岸·新工笔又十年——中国艺术研究院工笔画院提名展 /朗空美术馆 北京

2019 / 对岸第三回 / 八号桥艺术空间 上海

2019 / “转音”（第二回） / 方圆美术馆 北京

2019 / 与古谋皮（第二回） / MEBOSPACE美博 北京

2018 / 迁想妙得——第二届吴荣光工作室交流展 / 高地美术馆 长沙

2018 / 对岸第二季展览——艺术现代性语境下的“我”的立场 / 八号桥艺术空间 上海

2018 / “转音” （第一回）/ 方圆美术馆 北京

2018 / 以西养东——“反观工笔”第二回全国工笔画学术邀请展 / 岭南美术馆

2017 / “对岸——中国工笔的今天与明天”当代青年画家作品邀请展 / 八号桥艺术空间 上海

2017 / “镜之源”——当代青年工笔画家邀请展 / 米悠艺术空间 上海

2017 / 现·象 / MEBOSPACE美博 北京

2016 / 工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展 / 中国美术馆 北京

2016 / 塞隆水泥库当代工笔、水墨青年艺术家系列提名展工笔人物专场 / 塞隆水泥库艺术空间 北京

2016 / 千里之行——中央美术学院毕业生优秀作品展 / 中央美术学院美术馆 北京

2015 / 青春志：北京 北京——2015北京优秀青年美术家作品展 / 今日美术馆 北京

2015 / 学院新力量“工写之间”水墨展 / 798艺术中心 北京

2013 / 素履拾遗——青年艺术家十人展 北京

作品收藏：

中央美术学院美术馆

作品概述

我的创作方向，是希望就“关于身体的艺术”可以进行探讨和推进。

在我的绘画中，身体被视为语言的载体。我注重关于私密、情绪、性别与身份问题，我也关注女性心理与生存环境之间的关系和变化。我希望通过一种转化过的形体进行隐喻并以工笔绘画的方式去记录。在凝视身体的过程中，无论是观看或被观看，心理和行为都会产生微妙的变化。穿着与裸露、内部与外部、精神与肉体，画面中描述的更多的是女性经验，不论是情绪还是内外关系，是私密的也是广泛的，我试图用画面去捕捉它们，并且更直接、直白地用身体去表达。