“吞噬”由拉瑞斯·弗洛杰（Larys Frogier）策划，为同样来自亚洲却拥有不同家庭文化背景艺术家，生成了一次丰富有力且具有批判性的视觉对话。两位艺术家运用各自独特视觉语言，通过艺术创作以引发关于他们价值观和个人成长、家庭以及社会身份问题，这些问题往往重要、微妙且同时存在批判性。

方熙朝作为一位亚洲女性艺术家，以其独特创作风格在国际艺术界崭露头角。当代唐人艺术中心非常高兴能够代理并首次向公众展示她的作品。

本次展出方熙朝的8件作品来自“血缘关系”（Blood Ties）系列，该系列每件作品都呈现了一种情境、一段经历，一个童年时光未埋葬的记忆，这些记忆不断在令人痛苦的家庭环境中发生。被困在疯狂、暴力、偏执且扭曲的父母形象中，方熙朝的绘画表现出了压迫和束缚，但同时画面也充斥着她作为女性和艺术家抵抗这种压迫，展现出了反抗、解离和希望。画布变为了广阔的战场，不断变化的形状、色彩、人物和能量，皆融进了充满幻想的有机体和超现实情境中。这些液化扭曲的人物形象被困在相互吞食、融合或从彼此身上延伸出来的贪婪行为中。相互吞噬、融化或从彼此身体中被贪婪地挤出，他们的身体和皮肤常常覆盖著诡异彩色圈层，看起来像漩涡状的空洞、突出的疤痕、凹陷的眼睛、深深的伤口又或是一块皮疹。

越南艺术家阮德利则深入探讨人性和社会结构的主题。在他引人深思的画作中质疑我们与权力、贪婪、消费和腐败的关系，使用丰富的色彩和形状来创造令人惊艳的场景，人类、恶魔、神祇、天使……在这些场景中融合在一起或者相互发生冲突。阮德利从东南亚和古典欧洲文化及艺术史中汲取灵感，同时也受越南的日常社会生活启发，他描绘了个人和集体生活以及对自由意志的团结和支持。

阮德利一项值得注意的成就是他的画作被收藏于越南、欧洲、美国的公共和私人收藏中，证明了他的艺术视觉影响力。通过大胆探索批判性艺术和社会挑战，艺术家邀请观众思考权力、意识形态和人性的共通之处。

“吞噬”展览远非展示童年刻板印象，而是批判，旨观察和质疑当代控制社会和经济危机背景下，幼稚化如何在艺术和文化中蔓延。当下的人们，以倒退和回归来寻求庇护，在由成年人创作并面向成年人的幼稚图像中，在被物化的女性身体中，甚至次文化的性符号。

在全球艺术史上，很少有主流艺术家敢于毫不妥协地面对私人和社会创伤：弗朗西斯科·哥雅（Francisco Goya）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）这些艺术家也许是最佳代表，他们大胆挑战了个人与社会的功能失调。

方熙朝和阮德利作为杰出的新兴亚洲艺术家，展现了融合个人经验与对社会提出批判性问题的前瞻性表达，并结合个人经历与社会问题以提出批判。他们通过表现吞噬、吞没甚至呕吐的行为，去唤起大众对亲密关系的珍视，以强调在集体和社会中，基于自主生活的同时关爱彼此是多么宝贵。

这两位艺术家以个人风格和艺术实践创造了不断变异的形状和充满活力的颜色：积累、凝聚、聚集、限制常常与相反的形状相矛盾、颜色和能量所抵触，如延展、液化、扩张，试图逃避并从创伤和历史中解脱出来。

毋庸置疑，像方熙朝和阮德利这样的艺术家不仅描绘出他们的个人生活故事，而且真正将艺术作为一种生活实践，以克服压迫，支持开放性，为未来建立希望和解放。

吞噬…… 影像、历史、文字、宣传、时间、肉体、自我、社会、家庭、创伤、激情、生命、世界...