田流沙创作随笔

 

非东方的、非西方的？我是混血儿。

相对于中国来说，油画艺术是个“外来品种”。在百年来的中国油画史上，油画的本土化、民族化等的话题，总在各个不同的历史阶段喋喋不休地争论着。何为油画的本土化？民族化？何为东、西方的艺术交融？关于这个问题，所谓的交融，并不是简单的用油画的表现技术来表现中国的题材，也不是用国画的表现手法应用在油画的表现力上，这些，只是一种简单的理解和一相情愿的油画艺术的“本土化”。我觉得何为西方的、何为东方的？何为东西结合？并不是简单的技术上的结合，而是从形式上和精神上的合体，血脉相连，浑然一体。

油画艺术的东、西方艺术融合，不是数学意义上的1+1=2，而是艺术美学上的1+1=1。也就是说，它不仅仅是艺术表现形式上的简单结合，而应该是从技术手法上消除所谓的东、西方艺术的表现力的障碍；作品的精神上和审美的情趣上消除了“东方的、西方的”的障碍，在无界线的状态下而产生一个更加具有创造性和独特性的，建构新颖审美的可能性。这个艺术上的“混血儿”和现实中的混血儿一样，它是全新的，它吸收了双方的优良基因。我们曾为现实中混血儿的美所震撼，东西方艺术的融合的可爱和视觉审美上的震撼正在于它创造了一个新的审美趣味的可能性。

我坚信，中国的油画艺术在世界油画艺术舞台上扮演着越来越重要的角色。中国的当代油画艺术创作者将由于意识上的自信，从对西方油画艺术语言地盲从到自觉地本土化的演变过程中，由于具备着双重的艺术素养，将为日益沉闷的西方油画现状注入新的活力。

 

 

古典精神和当代时尚的嫁接

    按照习惯的看法，古典和时尚总是对抗着。既然是古典的，就应该非时尚的。

我觉得，视觉艺术应该是强调它的视觉张力，所以把古典的感觉和时尚的快感串合在一起，更能体现出视觉美感和震撼力。纯粹的时尚会使人感到文化素养的单薄；而纯粹的古典又会使人感到视觉上的沉闷。所以，在我的创作中，我在寻找着一个古典和时尚的变种。既非古典的，有非时尚的，它所传达出来的视觉上和审美上的错位让你获得更多的趣味信息。

 

 

读图时代，图式创造的力量

在现代的生活环境中，图片越来越重要而文字越来越次要，情感和信息的传达越来越依靠图像，这就是读图的时代。卡通的图片牵动我们的情感、商业广告图片影响我们的生活，当电子网络进驻我们的生活，文字的力量越来越被图片的力量所取代。这种现状，也必将影响到艺术创作。做为一个有时代意义的画家，怎样去创造别样的视觉形象将越显重要。赋予它的时尚幽默感、高贵和快乐的视觉感观，细节的趣味与宏观的视觉冲击，这样的作品将牵动着当代人的审美神经，它也将必然受欢迎和追捧。这也是我画作中“光头的田流沙”的存在的理由。我是个新都市主义童话的诉说者，通过我的作品在向你们诉说着一个个来自内心的，让你发笑并享受着视觉快乐的，带有骚味的情色故事。

随着中国综合国力的增强，中国越来越受世界的关注，频繁的外界交流与互动，带有东方情趣的艺术图式将越来越受关注。所谓东方情趣的艺术，就是有东方特有的性情感观，审美情趣喜好，有具备有当下社会的时尚感观的艺术作品。

 

 

卡通和光影典雅的合一

    在我的作品里，它建构一个错位的视觉和谐美感。在视觉上，矛盾的事物是可以成为和谐机体。在人物的视觉节奏感的控制上，脸部和身体是单纯的，卡通的；衣着是典雅的，光影细腻质感的。这种错位的视觉表达，更具有视觉审美的律动性。我觉得，在画作中，纯粹的光影塑造会让人感到视觉上沉闷与厌烦；而纯粹的卡通又会使视觉感观上显得单薄，不经推敲；而这两者的和谐一体，将是审美趣味上的一个创造。我要让观者在我的画面作中，在欣赏的过程中，眼神游历于这两者视觉形式来回徘徊，调剂着思绪和审美神经。我要让不合理的、波动的矛盾的视觉方式转换成为一个新的有节奏感的审美创造。

 

在作品里赋予情感的密码

    一件具有当代感的艺术作品，它必将隐含着某种让人难以明状的情感密码。而这个密码或许来自我的内心，或来自他者的内心，它是存在于日常生活中的某个细部，在时尚和社会流行的事物中，在经意和不经意中隐藏着画中的视觉快乐信息。这个“密码”就是画眼，它吸引这观画者的阅读和观赏的兴趣，在遐想和猜测中获得视觉的快乐。所以，作为一个创作者，他或许必须是一只‘好奇鸟’，它对生活的趣味充满了新奇，他善于发现，他善于表达，他善于猜测他者的内心所想，他提供了一个艺术遐想的可能。

 

 

“光头”形象，似我非我、似佛非佛。

在物欲横流、利益争斗不休的社会语境里，以“佛”的心态处之。

好多人看我作品后，和我交流。他们的问题之一就是，光头的形象代表什么？是不是在画我自己？还是在画佛？在我的作品里，我总是在描述这种感觉：似佛非佛的感觉。当代人置身于物欲横流的世态中，怎样才能获得一种心灵上的解脱和泰然的舒心感？那么，以佛的处世心态来对待自己身边发生的一切事情，你将有一种舒心的感觉，看淡一切的功利与物欲的占有，对发生的一些矛盾多站在他人的角度去衡量，你将获得一种豁然开朗的舒心感，人世间的各种争斗和烦恼也将离你远去。这，我既是在描述我的一种处世的愿望，也在描述我内心的世界。再者，东方人的特有的精神上的特性，就是“佛性”在心中。在当代社会高度的发展与物质充裕的世界里，在自我占有欲地膨胀中，人自身和人与外界的困惑会是使人的精神世界高度的紧张和处在失控的状态，人的“佛性”正是一种“良药”，使我们精神上更趋于平淡些。

在我的作品里，具有‘佛性’的时尚现实中的人，他们在寓意一个和谐世界的将来。东方的崛起，不仅仅是物质创造的崛起，也是东方精神力量的崛起，它将会在全球的人类社会发展上从一种边缘的状态演变为一种主导的地位。

 

 

创作中，塑造独特的视觉亮点。

    在我的每件作品中，我非常注重建构作品中的趣味性和视觉上的娱乐性。从纯视觉美感上去传达这种信息，而且，让这种信息和观众产生一种直接的互动。我是一个乐观主义者，内心极其平淡而又具有诙谐的快乐与游戏。我的个人密码：在自我的游戏中获得快乐。自在的心态是自在生活的起点。所以，我尽可能的把我这种平淡而幽默诙谐的快乐世界传达到作品中，通过作品的视觉图像和外界产生交流，带给观众。所以，我除了强调作品本身的视觉美感，也更加注重作品外延的精神魅力，也就是说，画面以外的感觉更精彩，更动人。所以，我在创作中，我不喜欢先画一个草图，在根据草图去机械的复制放大。我的创作过程，是直接面对画布去构思，在一种满足自己想象的快乐中去经营画面，在享受创作的每一个细微的快乐，也将这种意象中的快乐转换成一种视觉符号。我的作品虽然是具象的，但我的创作方式更接近抽象。

    在创作中，我在释放着‘自在的快乐’。在画室创作中，我喜欢光着脚丫，穿着裤叉，面对画布，享受着和地板、空气的舒心触摸地自在，在纯属于自己的画面中进行精神的快乐游荡。我相信，自在的心境，才会散发超时空的想象，才会产生自在鲜活的作品。

 

我愿永远的16岁

    极至美丽，是如此之极至的脆弱。

近年来，洛丽塔情节在中学生蔓延和流行起来。在“卡通一代”第七次图片艺术展中，来了一批“洛丽塔”的少女，她们成了展览的一道亮丽的风景线。似乎从童话里降临而来，她们的纯真与甜美，相互赞叹对方的亮丽和单纯，忘却了一切的忧烦，让我为之一振。她们的内心如此之幽静和纯美。我忽然间有这种感觉，深怕手指间的轻轻一碰，这种美妙的感觉将随之破灭。极至的美丽是如此之脆弱。我愿永远活在16岁，永远活在单纯的幻觉中。这也是我的系列作品：永远的十六岁，十六岁的诗季，十六岁的暇真等作品的创作源泉。虽然我们拒绝不了长大，但我们的内心在某时某刻停留，不长大。我感动我们拥有生命中充满幻想和童真的翠叶。

 

 

懒美人，迈向富裕中国的社会标志

    我喜欢懒美人的感觉，她的慵懒散发出一种自足的成熟美。自在的消磨时光，享用丰裕的物质，精神的高度放松。这是中国迈向富裕的社会迹象。我觉得，中国已经不是一个落后的国度，中国人并不是活在一个苦难和心理变态的环境中，中国人的智慧和物质创造力的促动下，正在迈向物质丰裕的语境里。心境开阔，善良有佛性爱心，知足而豁达的健康精神。懒美人的出现，她在展现了中国大富人越来越多，中产阶级的人数在不断地攀升的社会事实。高贵与慵懒，丰满而滋润，美的飘逸与诱人气质的自然散发，仿佛回到国力鼎盛的唐朝。

 

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