有位女艺术家一直在画花，一画就是十几年，而且一直是以美人焦为母题，从中国画到美国，又从纽约回到北京，几乎很难找到第二位像她这样执着的中国女艺术家了，她就是蔡锦。但她的美人蕉并不是一成不变，而是一直在随她的艺术的发展和人生的境遇而不断演化与蜕变。她的美人蕉由具象而逐步演变成意象和抽象，由画布上蔓延到高跟鞋上，自行车座，床垫儿以及浴缸里面。 她的美人蕉也化作妖娆但却无形的精灵，并随着乳白而透明的蜡融化成液体而流溢到四处 – 这一切都与女性的个人生活经验和人生阅历有关，从而演变成女性经验历程的视觉隐喻。
虽然蔡锦的艺术都与美人蕉有关，但她的画面上一直弥漫着扑面而来的水的气息，多数是液态的，有时像是凝固或者胶状的，偶尔还有雾气的感觉。 水与液体的感觉不仅可以看到，闻到和触摸到，而且是可以捏，可以揉的细腻手感。这种温润，潮湿而粘稠的意味不仅来自她骨子里江南女儿的气质与性情，也浸透着女性对生命本能的感悟和体验。蔡锦以灵动的笔触，细腻而丰富的肌理表现出多样的关于水/液体的质感和意象，赋予画布以盎然的生机， 引起人们对生命本质的思考。
色彩的运用也是艺术家的一个超级长项，她对色彩的运用有一种天生的敏感。早期作品中以红色和紫色为主，并赋予美人蕉以非常主观的色彩感受。但在更多的情况下，人们注意到的是流动而粘稠的色彩，而忽略了美人蕉本身。在显得单调的颜色里面涌现出多样而迷人的色调。蔡锦最近的作品色彩则竟从物象的束缚中解放出来，让色彩像春天的花粉那样随风飘散，自由翱翔，如同莫奈晚年画的荷塘与睡莲，自由不羁，但性情真醇，至善至美。
美人蕉，色彩与水分是蔡锦艺术的三个相互关联的重要元素，它们彼此相辅相成与排列组合构成了艺术家独特的和不断发展的视觉面貌和精神格调。这令她的艺术让越来越多的人所关注。
——张朝晖
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