展览策划：张琪
学术主持：管郁达
主办单位：重庆锦瑟画廊
协办单位：上海巴厘妃艺术咖啡馆
媒 体：《美术焦点》杂志/ 《美术天地》杂志/《涂鸦街》杂志/雅昌艺术网/卓克艺术网/99艺术网/浙江艺术网/真艺术网/世纪在线
石羆，男，侗族，1974年7月11日出生于贵州黎平。
1998 毕业于贵州大学艺术院油画系．贵阳市美协会员．现居贵阳。
展览：
1997 参加“观看、程式”油画展．贵阳
1998 参加西西弗青年艺术家“远观生活 — 第一回”提名展 .贵阳
1998 参加贵大艺术学院98油画展 .贵阳
2001 参加第一届贵阳双年展 .贵阳
2004 参加贵州都匀师范大学美术作品学术交流展.都匀
2006 参加城市零件当代艺术味道空间视觉文件系列联展.贵阳
2006 参加“城市零件”来自避暑之都当代艺术展.重庆锦瑟画廊
2007 参加贵阳市第三届油画双年展.贵阳
2007 参加“角落”贵阳城市零件当代艺术展.成都K画廊。
2008 参加“欲望现实”贵阳‘城市零件’当代艺术展.杭州
2008 参加“和谐南明”贵阳‘城市零件’当代艺术展.贵阳
2008 参加“嘘……”城市零件六人 .重庆锦瑟画廊
2008 参加“三人形 — 回应” 当代艺术展 . 广州汇豪社。
2008 参加“家园方案”石罴个人展.上海
在看不见的城市漫游
管郁达
石罴是我在贵州大学艺术学院教过的学生。他学的是油画，我教的是艺术史论方面的课程，所以，当时并不常见面。记得一九九八年我和董重在贵阳组织“西西弗青年艺术家提名展”时，石罴也在其中，大概就是从那个时候开始，石罴画出了一些与城市题材有关的作品。那些作品朴实、真诚，透过荒芜破败的城市场景表现青春的压抑和苦闷，流露出一种原始地域的表现主义情绪。
贵阳是一个在六十年代“三线建设”中突然崛起于西南山地坝子的新兴工业城市。这种工业化的进程不同于中国其它地方，如沈阳或武汉这样的大工业城市因天时地利之便所具有的恢宏气势。贵阳的工业布局完全受制于山地坝子狭小的地形，见缝插针，杂乱无章，零星散落在一些河谷与坡地的城乡结合部之间。农业文明与工业文明无序混杂所呈现出来的“城市风景”给人的感觉非常诡异。有如超现实主义画家笔下的魔幻场景。
石罴的绘画灵感来源于学生时代具体的日常生活感受，他所生活的贵阳郊野到处充斥着一种冷酷野性的工业化“风景”。他从自己的身体感觉切入城市这个永远让人疑惑的话题，用一种近乎冷酷的象征手法描述了“城市”这个既熟悉又陌生的异托邦：这是一种具有存在主义意味的观看经验，有如法国作家加缪（Albert Camus）在其名作《鼠疫》和《局外人》中所表达的那种人类普遍的生存困境。
大致说来，石罴绘画关于城市的隐喻和象征有三种表达方式：一为“家园”，这类作品有意歪曲房屋、树、汽车和鸟之间的透视关系，制造了一种有如微缩景观的观看效果；其二为“空城计”，这类作品大多取俯瞰的视角任意截取城市的某一角落，好像早期都市电影记录的片段；其三为“沙盘”，艺术家戏仿房地产营销中的楼盘展示方式，将破败的房屋和街角置于玻璃盒子之中，一本正经的表达中难掩其黑色幽默式的机锋。
石罴的这些作品都具有一种挽歌意味的伤感情调，他使那些我们熟悉的、生活在其中的城市陌生化、间隔化，从而制造了一种有关城市的“剧场”效果，以唤起我们对“家园”的渴望和反思。其实，城市之为城市，就是因为它隐藏着我们能生活下去的秘密理由。发现这样的理由，就是我们真正认识一个城市的开始。正如意大利作家卡尔维诺（Italo Calvino）所说：“城市犹如梦境：凡可以想象的东西都可以梦见，但是，即使最离奇的梦境也是一幅谜画，其中隐藏着欲望，或者隐藏着反面的恐惧，像梦一样。”
同样，石罴笔下的城市就是这样一幅幅破败、荒芜的谜画。他想说的是，无论我们眼中的城市有多少丑恶和不幸，我们还有寻找快乐和幸福的权利。也许我们永远也找不到，但我们至少永远都在找的路上。这便是艺术家对“城市”的理解。因为城市也由欲望和恐惧造成，尽管二者之间只有秘密的交流、荒谬的规律和虚假的比例，尽管每种事物隐藏着另一种事物。石罴的“城市”也是会思想的生命活体。城市也认为自己是心思和机缘的造物，可是两者都支不起城墙。我们喜欢一个城市，不在于它有八种或八十种奇景，只在于它对我们的问题所提示的答案。或者在于它迫使我们回答的问题：“搜寻尚可依稀可见到的幸福快乐的踪迹，测量它缺失的程度。如果你想知道周围有多么黑暗，你就得留意远处的微弱光线。”（卡尔维诺〈Italo Calvino〉）——这既是石罴的绘画在向“城市”提问，也是石罴笔下的“城市”给我们的提问。
2008年10月16日夜于昆明
我画、我说
石羆
自然的流露，轻松的状态，在绘画中永远是至关重要的，绘画的过程是一个充满情感、智慧的游戏。这个过程让人心动，感情也得到充分的满足。
绘画对于我而言，如同常人吃饭、睡觉，在我上初中的时候，画画成了生活的一部分，现在看来实际上是我的一种生存方式。在1998年的毕业创作中，我更多的是用已学到的技法语言和造型能力，去完成我对都市的好奇和冷静的观察。走入社会后，孤独的我置于都市街道之间，冰冷的玻璃大楼，银灰色的人行天桥，蹬在人行道旁边那疲惫的我，还是不锈钢球提醒我的存在……。不知不觉我也融入了都市的生活中，这段时期我对都市有了新的认知和感受：“灯红酒绿、歌舞声平和那车水马隆的——夜下合群路”我也正在举杯……所以在这个过程中的作品也随着感受的不同而变化，从一开始以个人的感受和视觉为主要出发点，慢慢地转向以探索人在社会中的生存状态和平常化生活。
我认为创作最终属于自已的还是自己对生活的独特理解和深刻的感悟，是这些东西造就自已的绘画形式、风格，它只能是自然地流露。艺术作品这种独特的表达形式，往往是艺术家心灵的欲望，并非技术的再现，对造型的独特理解充满个性的技法是无法从传统中获得，只能来自于艺术家本身，对生活用心体验、认识、理解、思考的结果。
说说会说话的砖墙。。。。。。
谈到这系列作品的形成，要追回到大学生活的那段日子，那个冬天很冷，我一觉醒来，平日很喧闹的校园变得如此安静，可能是天气的原因。我把头从那扇没有玻璃的窗户伸出去瞧瞧，稀疏的几个人和墙角那只小狗很快消失在视线中，残破的几栋教学楼和宿舍楼，显得格外亲切。那锅炉房的烟囱还有几丝青烟，买包子的铁皮推车也静静站在墙角下，是乎他也感到生活的艰辛，还有远处第一监狱的红砖墙，他们都好象想对我诉说什么。。。。。。
画面中的老宅是经过岁月磨练才变得如此苍老，陈旧。他们也知道在现代都市化进程中会慢慢消失。。。。。。我还是很怀念他们的朴实，憨厚。
有朋友和同行都问过我，画面为何不加上人物，让我想到“此时无声胜有声”这一名句。
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