艺术总监：杨述
策展人：倪昆
特邀批评：郑娜
艺术家：龚雷
展览开幕酒会：2010年1月3日 19：30 –21：30
展览地点：Organhaus Art Space 1号展厅,（重庆，中国）
（重庆市九龙坡区黄桷坪正街126号，501艺术基地内）

艺术家作品类型 绘画

文/龚雷

2009年，10月初我受张小涛老师邀请，在北京798料阁子17号驻留工作了两个月，并参加了“渗透”展览。12月，我又受杨述老师之邀，到重庆黄桷坪器空间驻留工作并举办我的首个个展，也算是这几个月漂泊生活的一个小小的总结。
在北京两个月的时间里，太大的北京和商业化过于浓重的798，给我一种不安全感，心理上的落差会在我作品中有所体现。在器空间伴随我的依然是那种不确定感，但是因为重庆和贵阳的某些相似，让我对这个崭新的地方充满着好奇和期待，这种矛盾的心理纠结，让我重新审视自己创作由关注自我到他者共性的实验，于是选择了一些书法和宋朝花鸟画册的拼贴组合成画面的一部分，对现实作一些反思和追问。

写于器空间
2009年12月29日星期二

料阁子17号·器空间·城市零件

董重

今年夏天，张小涛带他的动画片《迷雾》来贵阳参加动漫节，电话联络之后，我们顺利地接上了头。那天下午，小涛先在城市零件看了大家的作品，后又去花溪河边吃农家饭，划拳喝酒，很是开心。城市零件艺术家们的朴素的为人方式和独特的艺术感觉让他有些激动，喝了很多的酒，一直整到深夜，小涛对城市零件艺术家留下非常良好的印象，而城市零件的年青艺术家也很敬佩他。过了不久，他又带学生来贵阳采风，顺便在又一次深入考查了城市零件艺术家的作品之后，小涛决定分期邀请城市零件的艺术家到他北京798料阁子17号工作室短期驻留，并做一些展览。第一期，他邀请了王荣植和龚雷，二人从十月初至十一月底在料子阁工作了近两个月。11月27日，“渗透”展在料子阁开幕，由成都廊桥艺术的赵欢策划，除了王荣植、龚雷，幺哥、李剑锋和我也参加了展览。在离开北京之后，龚雷马不停蹄到了黄桷坪“器空间”，又是一月的驻留。

我推荐龚雷到器空间工作，是希望龚雷多些阅历，更重要的是，杨述、倪琨和器空间的团队对艺术的执着，用并不喧闹的方式一点一滴做事，其实是中国当代艺术最需要的。杨述和我认识是因为第三届贵阳双年展，叶帅请他做重庆展场的策划工作。我为此前往重庆黄桷坪考察，并和杨述第一次见面。这两年总是不断地在各种媒体上看到器空间的活动消息，让我很佩服杨述的做艺术的方式。我喜欢器空间的编辑的那本年鉴，文案详实，设计朴素且时尚，浏览一遍，惊奇的发现器空间每月都在做活动，有时甚至一个月有三、四次。说到器空间，杨述有句话令我印象深刻，“我们自己耍！”

料阁子17号、器空间、城市零件三个不同的地方，三种不同的方式，希望我们三个空间能有更良好的合作。

龚雷是幸运的，从城市零件到料阁子17号，再到器空间，这样的工作经历对他的影响是巨大的，起码建立了自信心。对于龚雷的作品，我不想说太多，我特别邀请了郑娜给他写评论，虽然我一还没看到这篇文章，但我知道郑娜会有详尽的评述。我喜欢龚雷的作品，大部分原因是他的方式合我的口味，尤其是最近的作品，充满野性的能量。

谢谢杨述、小涛、倪琨、智彬、赵欢，当然还有王林老师，管郁达同学，郑娜姐姐、谢谢关注龚雷首个个展的人们。

2009/12/30

聆听心灵的哀恸——龚雷近期作品评析

近来，龚雷很忙，奔波游走格外兴奋。自2009年10月从贵州启程，进驻北京798艺术区“料格子”空间，两个月后再赴重庆，推开位于黄桷坪108号四川美院对面“器”艺术空间的大门，继续思考与创作实践。连续两次受邀进入分处南北两地，由西南艺术家创办的非营利性艺术空间生活、创作及举办展览，这对出道不久的年轻艺术家，特别是身处西南腹地云贵高原的龚雷而言，实为难得。

龚雷出道晚，在家庭变故中度过少年时代，对生命、对亲情较同龄人而言，有着更为细腻而深刻的理解。近期作品，延续表现主义及超现实主义倾向，画面人物若隐若现，游荡穿梭于异，似幽灵彷徨不定。画面或炙热，或阴霾；或刚毅、或柔情；或焦灼、或冷峻；或弥散、或突显，就像贵州人的性格：一半是海水，另一半则是熊熊燃烧的火焰。仔细体会，龚雷的作品把个体的生命经验植入到社会文化情境中，彼此融入互为反应，让精神体验与视觉图像于心物摩擦之中充溢着悲悯。一幅幅画面，是龚雷的独白，更是揭示社会存在的警世招幡。就此意义而言，龚雷的作品以其感性表达而具有理性批判意义。

去年，我策划系列展览“三人行”曾邀龚雷参加，现在看来，那一阶段龚雷的作品更为内心化，当时文字所述：“龚雷的作品就如被浓云遮蔽尚未炸响的惊雷：焦虑、孤寂、渴望释放却被无情窒息，绝望如潮水般汹涌澎湃。龚雷无疑是脆弱的，但其中不乏坚忍，强烈的自我意识深深植入到他的作品之中。令人奇怪的是，他对苦难的体验、对生命的哀恸以及发自内心的悲情，是从何而来？单纯凝重，充满冷峻的表现性是龚雷作品的主要特征。其人物形象凝滞、忧郁而又惊惧，作为一种象征符号，脱离具体生活情境，置于主体超验想象之中。造型稚拙简练，模糊而不完整。色调沉郁浓厚，幽暗中一束强光突如其来。惊恐的眼神、伤逝的身躯、若隐若现的肢体，一股神秘的力量潜伏其中，冥冥牵引着观者。画面中，实体渐次消退，生命渐趋枯竭，而内心的痛楚才刚刚萌发。龚雷诘问、触动的乃是生命最不愿面对与承受的沉重。”

其近期画面不同之处在于：主体与景观之间不再对立。主体超验想象在似曾相识的生活情境中萌发。原本空荡荡的背景，开始出现疏松远遁的厂房、矗立着坍塌的烟囱，突兀的光线则变成一股喷涌迷漫的气团，吞噬着那些正踌躇行走的生命……

无论是观察视角还是媒材使用，龚雷都希望有新的突破。今天，就艺术形态而言，技术革命及解构风潮让二元对立的话语形式，变成动态的、立体的、多元的实验界城。龚雷卷入其中，无法避免。本次展览则重在媒介实践，对完整性的要求反而退居其次。从媒材选择来看，更具社会学意义，少有市场操作的可能性。有工业弃物一次性的白色垃圾，也有象征传统文化的书法、碑帖及花鸟字画摹本。前者顺手拣起，信笔涂鸦；后者嵌入画面，或刮抹、或堆叠、或原样留存，重在探询历史痕迹与当代文化逻辑之间存在的种种悖论。传统与当代的问题并不只是落后与先进几个字能够加以简单归纳的，推翻丢弃与无序扩张需要的是对文化“合理性”进行不懈地追问与反思。由此可见，龚雷希望站在更为开阔的视角，打开新的创作领域。尽管，作品还有很多不完善的地方，如：媒介选择与文化思考的转换问题，架上表现与立体媒材的沟通问题等等。这些，对青年艺术家而言，需要时间积累，也需要知识的补充。

2007年，第三届“贵州双年展”举办期间，贵州师范大学美术学院师生举办外围展“涟漪”，让外界得以认识这位初出茅庐的年轻人，龚雷因备受鼓舞而不断努力。短短两三年时间，龚雷的创作能够有这样的面貌，令人吃惊，这得益于他充沛的精力与质朴的心性，得益于他始终心怀敬畏聆听生命的呐喊与苦难的召唤，更得益于艺术家保持清醒的价值判断与创作方向，积极切入当下社会现实、文化发生之中，发现、表达异化的生存状态与被习惯所麻木的心灵颤动。

郑 娜
2009年12月31日
写于广州珠江新城