主办单位：湖北省艺术馆、湖北省美术家协会版画艺委会
协办单位：湖北美术学院版画系、华中师范大学美术学院、美术文献艺术中心
展览时间：2010年7月10日---2010年8月29日
展览地点：湖北省艺术馆1、2 、3、4、5、6号展厅
展览总监：傅中望
艺术顾问：查世铭、戴槐江、宋恩厚
学术主持：邵学海
展览策划：张广慧、侯云汉、朗雪波
展览委员会委员（以姓氏笔画为序）：王小红、刘力英、李和清、肖传斌、张广慧、张跃平、侯云汉、罗良华、朗雪波
执行策划：柯明、胡莺、罗晓茜
展览设计: 李斌
展    务：简杰、彭祥风
平面设计：汪鋆
公共教育：周琦
项目推广：柯明、符坚、徐晶
开幕式时间：2010年7月10日10：30点
开幕式地点：湖北省艺术馆一楼公共大厅
研讨会时间：2010年7月10日14：00点
研讨会地点：湖北省艺术馆四楼艺术交流中心
参展艺术家（以艺术家出生时间为序）：
武石、陈方既 、师群、陈天然、刘述杰、魏扬、范迪宽、蓝玉田、张佳林、李莉、宋恩厚、肖曰富、张京德、查世铭、戴槐江、唐小禾、王美居、陈元武、秦爽业、邓朝今、傅勇、魏谦、 黄行、沈良鸿、张志行、禹季凯、郑绪梁、宫建国、郭召明、邵学海、张强、刘柏荣、王晓愚、冯汉江、熊庆顺、周向林、朱公谨、傅树清、冯建平、王开元、严善錞、杨明、王涌、张广慧、侯云汉、刘明、谢逢春、张墨菊、冷军、易阳、何克峰、吴万昊、章志、张炼、樊晖、胡新桥、熊永平、曹丹、查赛、李琪、王志新、曹芳、朱建翔、陈曦、罗威、唐满文、杨大为、齐柠、张辉、宋能轩、李雪梅。
媒体支持：
《中国版画》、《版画聚焦》、《艺术当代》、《画廊》、《美术文献》、《艺术+》、《学院美术》（湖北美术学院学报）、《优度》、中国文化报、中国艺术报、湖北日报、长江商报、武汉晨报、武汉电视台国际频道、新华网（湖北）、荆楚网、第一生活、卓克艺术网、雅昌艺术网、艺术国际网、东方视觉网、搜狐文化网、中国当代艺术网、艺术在线网、99艺术网
展览前言：
20世纪30至40年代是中国现代版画由发轫到繁荣的重要时期。从新兴木刻运动到延安木刻创作，反映出中国现代版画由最初接受西方艺术影响，到与本土艺术传统及社会变革的现实需求相融合，进而在艺术上实现新的创造的发展历程。
    1938年，中国新兴木刻运动的先行者云集武汉，在抗日救亡的呼唤中，成立了“武汉木刻人联谊会”，继之成立“中华全国木刻界抗敌协会”，并举办抗战木刻展览会及相关活动，有效地发挥了版画艺术在特殊年代的宣传与启蒙大众的社会作用，由此翻开了湖北现代版画的历史篇章。
    湖北现代版画艺术的发展与中国社会变革紧密相连，它经历了抗日救亡运动、解放战争、新中国建设与改革开放的起伏跌宕，也从单一的用质朴的刀法自觉表现“人民性和社会现实感”的战时版画，到新中国建立以后有组织地、以弘扬主旋律为主的创作，发展至今天多元化的创作方法、形式与创作理念。其间，涌现出许多优秀的版画家，产生了大量有艺术价值与社会意义的作品。
    在变革与发展中，湖北版画创作队伍不断壮大，一代又一代的艺术家薪火相承，形成了以艺术院校的体制教学、创作研究为依托的专业机构与组织，及以大型企业为载体的工业版画创作群体，在湖北版画艺术的发展中发挥着重要作用。
    举办“回顾与展望”湖北艺术系列展，既是对社会发展演变与重要历史事件的宏观描述，也是对各画种风格流变的微观再现；它源于“立足本土、面向全国、兼顾历史、重在当代”的办馆理念，亦取决于本馆作为一个区域性艺术博物馆的社会职能。此次展览，是我馆在继“湖北雕塑艺术展”“湖北水彩画艺术展”之后，推出的又一大型回顾展，旨在整合湖北版画艺术资源，并对其自身的发展脉络进行梳理，以史为线，全方位地呈现湖北版画艺术的多样面貌。希望它能成为具有历史文献价值的展览项目，成为推动湖北美术发展的新的契机。

湖北省艺术馆馆长   傅中望
2010年6月

湖北版画七十年

邵学海（湖北省社会科学院   研究员）

近代版画，主要指木板年画。20世纪20年代，湖北年画尚有三大生产基地，一在鄂西北，二在黄陂，三在汉口。       
        20世纪30年代，鲁迅倡导“创作木刻”，以介绍欧美新作、复印中国古刻为“新木刻的羽翼”，申、杭、平、津、穗等城市的新兴木刻运动因此发端。
       中国近代版画向现代版画跃进，使传统版画的民俗特点与书籍插图之功能退化以至消失，而新兴“创作木刻”进入意识形态主流，体现了“作者和社会大众的内心的一致的要求……是现代社会的魂魄”①。这时，不同于传统版画的新题材、新思想、新技法顺势而起并形成面貌。
       湖北现代版画的起步，晚于沿海城市，但起步伊始，即与中华民族存亡之重大事变相连，有着悲壮的色彩。
       1938年4月，由于抗战中心的引力，全国著名木刻家聚首江城，成立了“武汉木刻人联谊会”。此基础上，同年6月又成立“中华全国木刻界抗敌协会”,湖北著名美术教育家唐义精与蔡元培、冯玉祥、田汉、胡风等，同为协会名誉理事。当时，协会举办了第二届“全国抗战木刻展览会”，出版了《全国抗战木刻选》，举办了一期木刻讲习班。一时，武汉成为中国木刻中心，来自全国的版画家为推动全民族抗战，发挥了巨大的激励作用，其事迹构成中国现代版画史上重要一章。
       尽管“协会”成立仅一月，因形势危急迁往重庆，但中国现代版画家以武汉为依托，实现了鲁迅“木刻运动，当然应有一个大组织”的遗愿——中华全国木刻界抗敌协会在武汉成立，标志中国新兴木刻运动从萌芽阶段迈入成长期。
       抗战与解放战争时期的版画，称“战时版画”。由于国民政府西迁重庆，木刻中心位移，1938年湖北战时版画的辉煌瞬间消失。1939年至1943年，湖北版画活动几为空白，甚至不及皖南的屯溪、粤北的坪石。②
        在长江流域，新四军版画与延安版画相呼应，是战时版画的重要部分。但来自大城市的木刻家，多集中在长江下游的新四军一、二、三、四师。活动在鄂地的新五师，直至抗战后期始有木刻艺术，代表人物即木刻家武石。
       武石1938年始作木刻。1941年，其作品《敌人就在那边》《苦难中》发表于香港《星岛日报》。1943年他进入鄂豫边区，又创作大量作品，其中部分通过美国友人推介，发表在美国《新时代》画报上。1957年创作的套色木刻《最后一根钢梁》，为其艺术人生的代表作。该画参加“莫斯科社会主义国家造型艺术展览”，并入选《版画十年》《版画五十年》等重要美术文献。
       另一位是来自八路军的木刻家师群。1938年始，师群在军旅中创作了《血战青纱帐》《战斗》《劳动在黄河之滨》《土地回到我们手中》《咱们的队伍回来了》等作品。需要指出，武石的艺术历程主要在湖北，师群的作品则系入鄂前的创作，多为湖北以外的题材与内容，但他为建国后湖北现代版画的发展，做出了重要贡献。
       湖北战时版画与延安地区以及长江下游新四军版画相类似，作者均来自革命队伍，创作题材取自革命斗争与生产劳动。这是战时版画的全局性特征。
       新中国成立，湖北版画开始新篇章，一批南下的版画家先后抵鄂，代表人物陈天然。
       陈天然的南下，对湖北现代版画的发展具有重要意义。第一，50年代中期始，其木刻创作进入高峰，《套耙》《牛群》《休息》《家肥出门》《赶船》《山地冬播》《琅琅书声》《抗旱保种》《书店》等作品，以朴实、醇厚、劲健、简明，带有浓郁乡情的审美趣味，影响了湖北版画一个时代。日本创价学会名誉会长池田大作说：陈天然的作品“含蕴着凝视人的温暖目光，勃勃跳动着大地所编织的丰富诗情”。
       第二，1960年，由于陈天然卓越的版画成就，遂调任湖北艺术学院版画教研组组长，组建版画专业并招生。这是湖北现代美术教育史上第一个版画专业，学制五年。首届学生有查世铭、戴槐江、张京德、陈元武、关荫沛、贾国中、冯世顺、李国英等。这批新生力量得到系统的美术教育，在读时即频频发表作品。“文革”后，出自院校的版画家，许多已成为湖北版画创作及版画教育领域里的中坚。
        1966年，陈天然完成湖北现代版画一段历史，离鄂归豫，回返故里。他筚路蓝缕的功业为后来湖北版画的更大发展，奠定了基础。
        版画家刘述杰，亦于1949年南下入鄂，在湖北的几十年岁月，创作了一系列作品，题材主要为鄂地风情，风格朴实，代表作《渔歌》入藏中国美术馆。
        版画家蓝玉田，也是20世纪60年代前后的代表人物，作品《月夜积肥》曾参加第三届全国版画展览，并收入1959年《建国十年版画集》。
        20世纪60年代的中国，波谲云诡，由于片面要求艺术为现实服务，简单、幼稚地看待艺术创作与社会生活的关系，导致版画创作，抑或艺术创作的源泉探求，惟有与社会实践紧密结合一途。又由于当时版画尚属大众性甚强的画种，其特性——“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，倾刻能办”③。故而，至“文革”，竟出现畸型繁荣。这时重要作品有查世铭的《入党》《重任》，唐小禾的《炼钢炉前》等。
        受六七十年代起伏跌宕的政治形势与狭隘的文艺精神之影响，致使专业版画家深入工厂、矿山、农村体验生活。时代的趋势客观上带动所在工厂、矿山、农村的文化建设，促进职工业余版画活动的展开。辅导、培养群众版画的义务，自然落到专业版画家头上。是时，武石、刘述杰、蓝玉田、查世铭、戴槐江等专业版画家，经常为工人版画爱好者授课或提供咨询。由是，一大批职工业余版画作者，特别第一冶金建设公司、武汉钢铁公司的版画作者，在50年代工业版画的基础上迅速成长。至此，湖北现代版画呈现专业版画家与工业版画群体相构的格局。随后，第二汽车制造厂、三三零（葛洲坝）工程局也成为工业版画的渊薮。黄石、咸宁工业区的版画创作，因此也有所推动。今天，尽管物欲风行，利益强化，湖北工业版画的发展势头仍显强劲。
        从工业版画群体中走出的版画家，有宋恩厚、傅勇、李介文、肖曰富等，代表作品分别是《又是一炉优质钢》《欢腾的工厂》《高炉女焊工组画》等。湖北工业版画具有很强的服务于时代的理念与行业特点，富于生产与生活气息。
      湖北现代版画的发展，大体可分四阶段：1938至1966年为第一阶段，即“战时版画”与“文艺十七年”阶段；“文革”为第二阶段；“文革”结束至1985年前后为第三阶段；1985年前后至今为第四阶段。
       第三阶段是湖北现代版画转折的关捩——当陈天然等老一辈版画家培养的、以及同期其他版画家奉献出他们人生最为精彩一章时，后继者随美术新潮的涌动，显出开张的势头。
       据20世纪80年代初期统计，自1979至1982 四年间，由“武汉版画学会”组织与筹划，湖北版画家开展了各种座谈、外事交流活动约22次；举办本地展览或组织参加全国各类版画展约17次。湖北版画于此时呈现勃勃生机。
        80年代初期的展览，提升了湖北版画在全国的地位，如1979年“第六届全国版画展览”，我省入选作品12件，主要有蓝玉田的《旭日》、刘述杰的《山地初夏》、傅勇的《繁忙的工地》、查世铭的《小鹿的故事》、宋恩厚的《铁山》等；1980年“全国青年美展”，我省入选版画作品有傅勇的《新居》、叶国建的《渔家小景》、沈良鸿的《工余》、郑绪梁的《寓言组画》等。80年代初期湖北版画作品，以查世铭的《拓荒者》《大唐盛世》《小鹿的故事》最为杰出，这些作品不仅在国内多次获奖，还走出国门在多国及地区展出，具有广泛的影响力。④
       上述“武汉版画学会”的活动，既推动湖北版画进入中国版画的运行轨道，又为提携后进、推广作品，推动湖北版画事业的长足发展，起到莫大作用。学会主其事及参入其事者，先后有师群、武石、刘述杰、查世铭、戴槐江、陈方既、关荫沛、蓝玉田、宋恩厚、但石、刘秉鑫等。他们既是20世纪中叶湖北版画的参与者、总结者，又为90年代后湖北版画新局面的展开，提供条件，打下基础。
        约1985年至1995年，是一个新旧交替的渐进过程。1985年，“武汉版画学会”的社团作用，由新组建的湖北美术家协会版画艺术委员会替代，首任主任查世铭，1994年换届为戴槐江，2000年后张广慧接任。版画艺委会负责组织湖北版画展览和全国版画展览的评选活动，由于历届主任均来自院校，与“全国高校版画创作与教学年会”具有亲缘关系——历年的全国高校版画专业活动，无疑会促进湖北版画的发展与进步。
       20世纪80年代以来，湖北省美术家协会版画艺委会与“武汉版画学会”共举办了6届全省展览：1981年第一届（武汉展览馆）；1983年第二届（武汉第一冶金建设公司）；1985年第三届（武汉青山区文化馆）；1987年第四届（沙市）；1995年第五届（十堰市第二汽车制造厂）；1999年第六届（华中师范大学）。
        湖北版画家在全国版画展览中的成绩亦十分突出，如1992年全国第十一届版画展览，是我省参加历届全国版画展览成绩最好一次。是时，湖北入选作品12件，并获金牌（易阳作《永恒的旋律》）、银牌（魏谦作《帕米尔草滩》）、铜牌（傅树清作《缤纷的太阳》）各一枚。入选者中，青年作者9人，其中8人的作品为首次入选全国版画展览，表明湖北版画新生力量迅速增长，且具有极大的创作潜力。又据初步统计：第十二届至第十八届全国版画展，湖北入选作品77件，其中获银奖两枚，铜奖8枚。
       最值得称道的是，1999年第九届全国美展，王晓愚的版画作品《世纪三峡》获得金奖。这是湖北版画界得到的等次最高的奖项。
        改革开放以来的湖北版画，除上述成就，还以湖北省第三届版画展、1986年“版人画展”、1994年“三人版画展”颇具标志意义。
       自湖北省第三届版画展览，湖北版画突破单一木刻形式，出现了铜版、石版、丝网版、纸版等多元景象。而自由组合的，摆脱外在规则束缚的“版人画展”、“三人版画展”是艺术自在规律的一个具体体现。这时的年轻版画家在艺术新潮推动下，提出新艺术主张，风行新审美趣味，展现自己的艺术情怀。
        1986年，以湖北美术学院版画专业80级学生为主体举办的“版人画展”，是湖北青年美术节的组成部分。“版人”的作品虽与当时其他画种的激进状态存在距离，显示艺术观念之微妙差别，但毕竟彰示湖北版画即将挣脱羁绊，迈向新境界的征兆。
       1994年，张广慧、侯云汉、李健合办的“三人版画展”，几乎可视为湖北版画更生的诉求。在查世铭、戴槐江等人支持与帮助下，三人的艺术实践，显示了强烈的个人色彩以及版画语言的精纯意识。这是一次在借鉴传统的基础上，对传统提出的挑战；在艺术本体的探索上，对自我的建立。
        从“版人画展”到“三人版画展”，象征湖北现代版画一个时期的完结，另一个时期的展开。这阶段，张广慧为代表人物，其作品不仅显示了这个转折的迹印，而且以深邃的文化追求、独特的艺术风格与丰硕成果，成就了他在当今中国版画界的地位，影响及于海外。代表作品为《北渚》系列。
        继张广慧、侯云汉等承上启下之版画家后，易阳、樊晖、张练、胡新桥、查赛、曹丹、王志新等新生代版画家崛起，如同中国美术现代化趋势，湖北版画开始呈现绚烂、多元景象。历史前行的节奏，不仅反映在院校版画中，2007年第八届中国艺术节“冶建之光——中国一冶版画50年回顾展”证明，尽管题材仍不出工业范畴（这是行政隶属所决定），审美趣味多少带有老一辈工业版画家的余韵，但艺术气象却受到当代版画的影响，艺术更革的理念开始萌芽。
        回顾七十年，中国之湖北版画的发展，是一个队伍逐渐扩大，水平逐渐提高，影响逐渐增强的过程；综览当代湖北版画的格局，除湖北美术学院版画系、华中师范大学美术学院的院校版画和一冶工人版画相构，老河口、宜昌等县乡农民版画，也因非物质文化遗产的保护与抢救而获得新生命，成为湖北现代版画的一部分。
       展望新世纪，湖北现代版画正以昂扬的姿态走向当代，“但这是开始，不是成功，是几个前哨的进行，愿此后更有无尽的旌旗蔽空的大队”⑤——七十年前鲁迅的激励，在今天仍具有深刻的意义。

    1.鲁迅：《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》。载《鲁迅全集》，人民文学出版社1989年版，第6卷第338页。
    2.资料见张允经：《中国现代版画史》，山西人民出版社1996年版，第107-108页。
    3.鲁迅：《〈新俄画选〉小引》。载《鲁迅全集》，第7卷343页
    4.参见武汉版画学会编：《1979——1982湖北版画年鉴》（内刊）。
     5.鲁迅：《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》。

版画的故事
张广慧

  1980年,天气转暖的时节,湖北美术学院(原湖北艺术学院美术系)开始了一年一度的招生。这年是恢复高考后首次招收版画专业，负责院招生工作的是刘述杰，也就是后来我的老师。那时，招生负责人很像医院里的坐堂大夫，要解答许多问题。因为前来报名的考生来自各行各业，其中从未画过石膏像的也不在少数，那是一个英雄辈出、笑话叠出的时节。于是学院规定报考时须填表格，还要附上本人素描、色彩和速写等作业，初审通过了才发准考证。那天，正值刘述杰在报名点上“坐堂”。排在我前面那位被刘指出缺速写作业，小伙子楞楞地用地方话问速写是个啥，刘从收件作业堆里信手捋出一张给他看，“就是它。”那小子立马翻开画夹就纸要画刘的速写，估摸着他是想显摆自己以给老师留下印象，刘止住，要他离队到空场地上画了交来。心里庆幸没使我在那傻等呢。刘述杰如数收下我的报考作业和表格，他还不忘眺看那小伙子在空地上划拉着速写，先生的脸上隐着坏笑，我也看出这同辈考生画得太烂。
        跨进校门，刘似乎变了一个人，就好似将一批充满浪漫想法的青年接到部队，进入新兵训练营，那个曾经和善的班长指导员，立马成为恶煞的冤家教官。等着你的是没完没了的立正、稍息和摸爬滚打等项目。刘很快在课程中使我们立目惊心。一天某同学请病假，身体壮硕的他瓮声咆哮“病了？”，那意思是你在学业之中有资格病吗？几乎不近人情。年青教师郑绪梁说不仅你们怕他，我也怕他。这话本来是想宽慰我们，可大家感到更是噤若寒蝉。刘一直强调从生活中摄取素材，在生活的原型中提炼，严格从速写到草图然后木刻，不可臆造。在改革开放西风东渐的那个初期我们萌动的春心，总想发泄自我的情感。然而，哪怕有丝毫的举动，都会被老师批评，刘的意见是没有商量的，如果你没按他的要求去做，那么第二天或者往后的几天里他不理会你，在你的空间里他视而不见地走过去。这对于每个人都是致命的，整晚提心吊胆睡不着，求助同学，商量方案，以求缓和僵局。刘述杰本人的木刻，是在点线的架构中体现出东方韵味的抽象意念，画面无情节赘述，行刀老辣，意境清新。今复看先生旧作，才知在那个年代吆喝着我们从木刻ABC开始时他在做着多么高深的事情。作为教师，他谨守职责，在教学与创作之间拿捏有度，不因自己的观念给天真的学生打个莫名的印戳。近三十年后，方才感叹老师给我们提供的知识是有益于健康的最纯净的水。
        人老了也是活透了的时候，做派扮相个性十足，无须藏着掖着，真实痛快。那时学院里有几个这样的老头是学校的一道风景线。武石就是其中的一个，老先生个子不高，精瘦，步履轻捷，说话湖南口音，有些字韵说出有尖啸悦耳之感。总是使人联想到毛泽东的声音，也许都是湖南人，口音还是接近的。他给我们上课仅有一次，是一年级从湖北通山下乡写生之后的创作课。那时先生的社会事务比较忙，不常来课堂，因此每次见面听到的都是课程中他的观点和针对我们的作业进程中的问题提出建议，没有多余的话。记得上课的第一天他拿出一本毛主席在延安文艺座谈会上的讲话一字一顿地念着，像是宗教受洗仪式，以使我们牢记走上艺术之路要贴近大众，贴近生活。如果隔着门，一定会以为是毛主席他老人家在亲自作报告。
        毕业意味着已跨出校门，即使留校任教也是结束了学生身份，这时刘老师又回到了四年前的状态，对我们戏谑地开着玩笑，但这无法互动，纯属自娱自乐，我们对他仍是心有余悸。恍眼之间，1990年，刘已近退休，准备告老还乡回大连，一直以来他的妻儿都在那里。一冶建设公司版画群体负责人付勇送来了精美的景泰蓝瓶作纪念并举行了一个仪式，他们不忘旧情师恩，早年刘曾到一冶建设公司辅导工人作者进行版画创作。前年，湖北省艺术馆在全国艺术节活动中举办了一冶版画50年回顾展，该群体创办人宋恩厚指着一幅版画对我说：“这幅画当年曾得到刘述杰的指导。”看那些高架线交错构置的画面处理，使我联想到课堂上刘的音容行态。
        留校任教之后开始在省版协做一点工作，好像是秘书长吧，做具体的杂务事，由此结识了宋恩厚和付勇两位一冶版画负责人，他们是师徒两代人。宋50年代从东北迁到武汉，是当时国家由北至南支援武汉迁调的一批有经验的建设者（我的父亲也是其中之一）。听着他的东北口音，看着他拿着整条生黄瓜当点心吃的做派，倍感亲切，但我知道工人版画才是他的家园。一天宋要我到一冶去取湖北版协会员人名通讯录，将版协的常务工作从一冶迁到湖北美术学院。那天很冷，在青山区任家路一个旧式院落办公楼里见到了肖曰富，他穿着苏式工装棉袄，头发梳得整齐，他将通讯簿放在我手上，掀开一页示给我看，用尺靠的表格，一笔一划填上人名地址，这都是肖亲自抄录整理的。他说的什么，现在记不得了，但将这个工作交接给我的过程，记忆中是那么慎重严肃，联想到武石老先生给我们上第一课的情景。现在想想其实就是抄录通知发送信件的杂务，并且是没有任何报酬的义务工作，但从这个具体环节我体会到湖北版画人的美德。很快，在工作中又结识了宜昌三三0版画群体，洪湖版画，襄樊和二汽（东风汽车公司）版画，荆门版画和武钢版画等等，交到了不少的朋友。
        年青，高兴地干着这些新鲜事，刘述杰老师的离休公文已下达，同学老师聚餐欢送，大家七手八脚将刘不多的行李家当装进集装车去了大连老家，一切又归于平常的生活。美术学院展览馆举办“青桃画会”美术作品展，该画会是学院一批退休老先生自发组织的，这一年有了新成员刘述杰。画幅中交错的点线构成的船舶画境使我心中欢喜，是先生的一张新作。近看画题“忆洪湖所见”，这是刘的作品第一次以实名为画题，一个“忆”字，使我意识到先生与我是两地茫茫，他已不在湖北这个圈子生活了，心中顿感怅然。洪湖一望无际，云蒸霞蔚，烟波浩淼，点缀于其间的芦苇船家，水鸟茨萍，以集成各种点线面，每天每时变幻着不同的图形，令人神往。刘的作品大多出于此，这里是他的精神家园。我三年级的洪湖下乡写生课与刘朝夕相处，第一次也是唯一一次见刘在外景写生，一副怡然自得的模样。此时，我开始了与刘通信并欲求此画，先生回信说：“你要的拙作，现送一张给你，此作是春季刻了大部分，感到不理解放下了，后来学校要搞画展，又拿起继续刻完，现仍感到不理想。另送《渔汛》一幅，这是后来重新刻的，以前的那幅，我记得你做学生时班里同学自己印过，我认（为）那幅不够好，因之，将后重刻的也同时送给你留念。也告诉你有的作品，不满意重新再搞。”他还说，“省版协要你负责些工作，这说明大家肯定了你的业务成就和相信你的能力，锻炼一下自己的能力还是必要的。（1992年12月29日）”。省里版画工作很快由版协转为以省美协版画艺委会开展常务工作，戴槐江时任主任。戴也是我的老师，他是一个很好的教育家，有着明确的教学理念，循循善诱，对不同的学生进行深入的交谈，言谈之间温文尔雅，与刘产生强烈的对比。先生的写生能力一流，晚年学生们为他出过一本写生集，大家争相传看。他曾给我们上过素描、下乡写生和毕业创作等主要课程，是版画教师的核心人物。学者进行常务工作也有着明确的计划和要求。首先他策划了青年版画家三人展，当时计划由侯云汉、李健和我首先做联展，然后再做其他青年版画家的联展，因此每次聚会筹划会有更多年青人加入讨论。戴的计划是推出一批湖北新的年青作者。因此戴槐江和査世铭反复给我们的画提出建议也给予极大的鼓励，这种鼓励在当时我感到他们在尽力将我们往前推。戴还请唐小禾、尚扬、皮道坚和祝斌等来看我们的画与建议展览事宜。我们三人是幸运的，懵懂之中做的一些画，经査世铭老师的归纳与提升，使自己有茅塞顿开之感，几年里沿着这个方向发展，受益颇深。
        这个展览活动我没忘记给远在大连的刘述杰老师寄去宣传图录。
        刘复信：“广慧，云汉，李健：你们好！得悉你们三位同学举办版画作品联展，我是万分的高兴！这表明你们在艺术上是很勤奋和有追求的，而且作品还有个人的面貌，这很可贵，很重要，希望继续努力，能对湖北版画发展作出应有的贡献，并祝你们展出成功！我因病住院治疗，昨日才出院，因此未能及早致函祝贺，甚感抱歉，请谅解，又及。（1994年5月20）”由衷的高兴是我可测，而先生的身体开始不适，使我感到意外和担心。
        1994年是忙碌和令人欢欣的一年，我们的展览在《中国版画》和《江苏画刊》专栏撰文推介并在全国版画展中获奖，我们三人心里稍安，先生们的工作努力总算是有了点回报。岁末，当我写信给刘述杰老师致以新年问候时，刘回信：“你现在正是年富力强时，时间是极为宝贵的，务必要珍惜。事情多，那就要善于合理地去安排时间，包括休息和体育活动，家务活等时间，要你注意体育活动，也就是要注意健康，因为没有健康的身体那就不能在事业上拼搏。事业上要取得成就，不拼搏是不行的。艺术上是要有‘悟’性，但只有悟性，而不去努力拼搏，那是不会有成就的。何况艺海无涯呢。”捧读书信，尤感一个长者父辈与孩儿的谈话，心里温暖但不平静，曾几何时那教官般的严师哪里去了，刘已开始老了。他接着说：“谢谢你对我健康的关心，我的病是老年慢性病，想早日治愈是难的。如果病愈，我会去学校的。代我向张京德、戴槐江、査世铭等老师问好！（1994年12月31日）”。我真高兴，自那以后期待着刘老师重返学校看看，我曾不止一次地想象着先生回到校园时的情景。
        省美协版画艺委会的工作在继续，每双年的全国版画展的湖北省限额数送选作品都是艺委会主持评选和送件工作，这个过程也募集了省里各个地区的版画作品，戴又策划着新一届的省版画展。
        1995年秋，戴槐江、宋恩厚和我乘车去十堰，负责接待的是东风汽车公司工会主席周世荣，该公司承办了第五届湖北版画展。周衣着考究，口才好，言谈话语具感染力，他在该职任二十年可见他的能力。他热爱版画，出手不俗，用现在的话说，是一个超级版画粉丝。因此，以他的热情和能力，东风汽车公司聚集了一群工人版画作者，他还指派骨干作者到专业院校培训，配置版画印刷机和丝网感光设备，使东汽版画红火了很长一阵子，直至他退休。随后，由于处在经济发展转型期，全国许多企业的群体版画开始减员，兴起的是以院校为主体的版画队伍。不同的是，院校是以年青的骨干教师和优秀学生为主要作者，强调个性张扬，技术精纯。自1992年始，每双年的全国高校版画教学与创作年会如期进行，全国版展也涌现出一批又一批的院校青年作者。湖北在这种大背景之下的发展趋势是以湖北美术学院版画系和华中师范大学美术系（现华师大美术学院）的版画创作群体为主体。1998年，第六届省版画展在华中师大美术系（现华师大美术学院）举办，魏谦时任版画系主任，由于他的倡导和教学建置，华师大聚集了一批铜版画作者。一次造访华师大魏的居室兼工作室，但见室内东西任意散放着，一台凹版印刷机是大件物什，放眼望去工作与生活的界限模糊，一件军大衣看上去亦穿亦盖，半袋面包也不知是主食还是点心。我忍不住冒了一句：“你的屋里，如果换了是我生活，准呆不下去。”。魏平静地说：“习惯了，早年在新疆建设兵团就是这样过来的。”这是他的选择——生活中只有版画。这一年，时任湖北美术出版副社长贺飞白老师约我编著一本有关木版画工作室的书，我乘车来到东亭黄鹂路的出版局大楼，见到了贺和负责具体编辑工作的谢鸿辉和姜晓鹏，原来这是一套丛书，其中另外两本也是湖北的作者。魏谦编《铜版画工作室》、郭召明编《石版画工作室》。我高兴地将此事告诉了刘述杰，他来信说：“著书立说，那是要用很多精力的，一本书问世，好，有好的评价，坏，有坏的评价。那是要认真对待，马虎不得的，一定要反复去修改，推敲。否则等出版后发现问题，就无法修改了。”谨记师训，我尽力去收集第一手的资料，希望归纳出一些有用的东西，几易其稿，雏形初成，请戴槐江老师提意见，在调整后由査世铭老师审看并为之写序，我时时感到先生们还在将我往前推。
       2001年省美协版画艺委会改选，先生们推荐我和侯云汉主持工作。当时信心十足，因为版画有着一个极好的师承和人文环境。心齐可办事，但也有压力，之前的十年我是清楚的，先生们做出的卓有成就的工作历历可数。这时刘述杰的身体状态愈有不佳，写信对他已是一件极吃力的事了，他的来信越来越短，多是以“因身体不适，写信吃力，余不赘言”结尾。这一年是与刘最后通信的一年。其实还是有许多话想与先生说，这几年来不仅是师生，更像是父子般的书信往来，然而考虑到他的身体状况，欲言又止。以后的日子里，省美协版画艺委会的工作是之前想象不到的令人欣慰，以湖北美术学院为基地与全国和国际间加强交流并成功举办了第七届全国三版展，现任中国美协的党委书记吴长江，现任中国美协版画艺委会主任广军和时任主任宋源文以及艺委会的成员专家等先后来湖北指导工作，并与日本、英国、美国等艺术机构和院校进行深入的交流展览，湖北也有了专业的画廊——美莲社与美术馆推介湖北版画。在新的世纪里，湖北版画以不同的形式出现在美术馆画廊和拍卖会上，正在发展的一批新生力量萌发着勃勃生机，先生们已不站在前台，但会适时地给予指导，我仍旧感到他们微笑着推着我们向前，向前！这期间我曾与刘述杰通过两次电话，言语不多但也透出我的兴奋。
       转眼2007年冬季，传来消息：刘述杰先生在大连病逝，先生终未回到武汉。
       2010年湖北艺术馆筹备“回顾与展望——湖北版画艺术展”，受馆长、雕塑家傅中望先生委托，先期与刘述杰远在大连的家属联系，约请提供刘的作品参加此展，我拨通电话，其子刘彦，我未曾谋面的大哥如先生的豪爽豁达，一口承诺协助办理。我心高兴，先生那水乡情韵的版画即要归来，与湖北凌波幻影的洪湖遥相映衬，魂归故里。
        我要告诉大家：我们的刘述杰先生回来了！

                                           2010年5月于北渚工作室