净土160x480cm C-Print
颜志雄作品展
主办单位：今日美术馆 北京9艺术空间
开幕酒会：2010年8月21日（星期六）下午四点 今日美术馆2号馆
展览日期：2010年8月21日—8月27日
展览地点：今日美术馆2号馆二楼（北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆）
咨询电话：（8610）8459 9663

轮回 — 颜志雄作品展
展览日期：2010年8月21日—9月11日
展览地点：北京9艺术空间 （中国北京市朝阳酒仙桥路2号院798艺术区3818库内）
早春 — 颜志雄作品展
展览日期：2010年9月11日—10月1日
展览地点：北京9艺术空间 （中国北京市朝阳酒仙桥路2号院798艺术区3818库内）
净土 — 颜志雄作品展
展览日期：2010年10月2日—10月22日
展览地点：北京9艺术空间 （中国北京市朝阳酒仙桥路2号院798艺术区3818库内）
颜志雄
中国摄影界个人成就最高奖金像奖获得者，1979年生于湖南，现居北京。
自幼学习国画、油画，2001年毕业于湖南文理学院美术系。作品涉及专题纪实、风光、人像、人体、时装、广告、观念摄影及装置影像。英国皇家摄影学会会员、中国摄影家协会会员、中国摄影艺术大展评委
【展览】
2010年 《颜志雄》颜志雄作品展 [今日美术馆]
2010年 《轮回》、《早春》、《净土》作品展 [北京9艺术空间]
2010年 《孕育》大型装置作品展 [北京海淀公园]
2010年 《早春》艺术北京主题展 [北京农展馆] 2008年 《灵•悟》颜志雄当代摄影展 [云天影像空间]
2008年 《暗香》中国式性感当代艺术联展 [逸巷空间] 2008年 《穹•福》颜志雄装置影像展 [中国平遥国际摄影节] 2007年 《缤纷红颜》颜志雄摄影艺术展 [深圳后海公馆] 2007年 《渡》颜志雄当代摄影展 [红颜影像当代艺术空间] 2007年 《灵•胴》颜志雄人体摄影作品展 [大山美术馆] 2007年 《器乐•人体》[中国平遥国际摄影节]
2006年 《废都》、《青原》、《跃》大师当新三人展 [中国平遥国际摄影节]
2006年 《城•城》中国实力派摄影师联展 [中国平遥国际摄影节]
【荣誉】
2010年  第23届中国摄影艺术大展评委
2009年  获中国摄影个人成就最高奖金像奖
2009年 《灵•悟》获第十三届中国国际摄影艺术大展银奖 2007年 《弦月》获第22届中国摄影艺术大展金奖 2006年 《红颜》获2006奥地利超级巡回摄影大展金奖 2006年 《白日梦》获中国第十一届人像摄影大赛创意类金奖
2006年 《灵舞》获中国第十一届人像摄影大赛时装广告类金奖

   
颜志雄，影像的自我修渡
采访：贾超二(北京电影学院剧作博士)
受访：颜志雄
时间：2010年6月5日

每次见到颜志雄，除了惊叹于他诡异多变的造型之外，更多地是感叹他常年不变的旺盛精力。很难想象，前一分钟因工作而废寝忘食的他还奄奄一息地瘫坐在饭桌前，但一场风驰电掣般地狼吞虎咽以后，他马上两眼放光，重新斗志昂扬地谈论起一日的所做所思以及天马行空的计划。几乎没有休息日，每一天都加满了油出发的他，带着相机在各个战场里拼杀：他的时尚商业作品时常是各大时尚杂志的封面，他的名字也频频曝光于各种摄影大赛的桂冠，这一切还都无法阻止他马不停蹄地创作和准备自己的艺术个展。你永远不知道这个个头瘦小，能量充沛的工作狂人下一步要做什么，唯一确定的是，他准备好了长期作战的粮食供给，一路急跑，一时半会停不下来。

你开始是学画画的，大学念的是设计，如今，摄影即是你的工作，又几乎是你生活的全部，怎么就一下子转过来了？
颜：最开始只是单纯的“爱好”，兴趣促使我从事了和影像有关的行业。至于能得到什么，无论掌声还是鲜花或者面包，我想这不是我能控制的，而是自然而然、水到渠成的。可能就是突然有一天发现自己投入在摄影上的精力、时间越来越多。最初只是简单的感官方式，看到什么拍什么，后来开始慢慢地从色彩、角度、光线出发，投入自己的趣味、心情和理解，让拍出的东西更符合某种美学倾向。所有这些尝试直到有一天在社会上得到反馈后，对我的生活造成了一定影响，来自外界的认可后，包括参加比赛得到所谓的荣誉、掌声和鲜花，发现这个简单的爱好变得不那么“简单”，而是有更多的可能性。于是，在这条路上就越走越远了，越走越坚定了。

很多人也喜欢拿相机去表达，你认为自己身上有没有某种特质是区别于、强于他人的？
颜：我是一个兴趣广泛的人，我一直都在增加自己的“储备量”。不单指摄影技术或者相关的工作经验，还与生活阅历有关，摄影的姊妹专业音乐、舞蹈、电影、文学都有关系。我随时都在学习，广泛地学习。可以说我是一个杂食动物，只要有养分的，我都会如饥似渴地去获取。这种“如饥似渴”可能和我出生在湖南一个偏僻的山村有关吧。我出生的时候非常的瘦小纤弱，父母都觉得可能随时会夭折。我的母亲去田间干活的时候，就把我背在身上，下雨了我就喝水，风吹来我就喝风，我就这么在风吹雨淋下顽强地活了下来。我觉得我浑身的力量都来自于大自然，这也是我后来为什么面对大自然的时候总是很自然怀有某种近乎圣徒的感情。我的家乡三面环山，只有一条路通出村口，当时我不知道那条路会通向哪里，我只有一个决心，就是要走出去。于是就这么一路走了过来，现在这条路与我而言，没有既定目标，我一直还在路上。
另外，在摄影这块上，职业的训练使得我对要表达的内容有更准确清晰的敏感度。
比如我们坐在这里聊天，看到桌上的杯子，作为一个纯粹的商业摄影师，要拍这个杯子，首先要讲究光线、构图，杯子的质地、杯子里水的明度，考虑更多的是我们眼睛看得到的，物理属性的表达。物理属性融入了我对摄影技术上的表述，把它表现的更有品质感，这些品质是吻合产品本身的特性，这一点做好了，其实就是广告作品，它更大程度上还原了物品的物理属性，而且把它呈现的更加完美、圆满。而如果作为一个新闻摄影师，我可能会考虑这个杯子所处的环境，这个杯子和外围环境产生的关系。拍摄的时候我不会单独拍这个杯子，而会拍这个杯子和周边元素所产生的关系，这种关系所反映出的画面，当我们去解读的时候，我们会判断这个杯子所反映的社会属性，所反映的社会进程当中的东西。这个是和拍商业广告片是不一样的。但如果仅仅是把杯子当作主观理念或者情绪的承载体来表达时，又会有不一样的方式，这个时候杯子已经不是杯子，它仅仅是个思想意念的承载体，我要通过“杯子”這样一个载体来表达自我意向，表达我所要抒发的情感或者是折射的观点。

你提到新闻摄影师，我们知道你最早的摄影作品就是纪实类的，那个时期的摄影作品哪些是你7比较满意的？
颜：2003年衡阳11•3火灾是很大的一个转折点。衡阳火灾是一个新闻性的社会灾难事件，对我而言，作为一个参与者、影像见证者，它给我的感触不是拍了多少张照片，而是这件事对我的触动。
当时我在湖南公安消防总队机关单位的一个杂志社工作，工作环境和生活环境都很优越，是个优等上班族，那时似乎都能想到自己大概三年五年后是什么样的状况，一切都是按部就班的。
我2001年进部队，在衡阳火灾之前也经常去火灾现场，对抢险、坍塌、死亡、尸体也有感触，但没有像这次感触这么大！那次牺牲了20个消防官兵，当突然感觉身边很近的人从废墟中被挖出来，有些甚至肢体不全，连身份都无法辨认，只能通过口袋里的证件辨认身份，这时候觉得我们活着的人，无论职位高低，身份高低、成就高低，所有的艰辛、所有的抱怨、所有的努力，在这件事中都显得很苍白，只能让人感到“活着就是幸福！”。
虽然表面上我作为一个新闻工作者参与了这件事，但它最大程度的改变了我的人生观、生活方式，自己如果有梦想，就应该去实现，活着就应该追求自己骨子里想要追求的东西，去追求自己的梦想，包括到现在，所有的压力、困难对我而言都不存在，这都是生活中应该有的，是对人生的一种磨练，也是积淀，它能让你的内心更丰满。这可能是衡阳火灾对我的最大感触。

那后来怎么就从新闻纪实摄影突然转变到像《暗香》这样的人体系列，《暗香》是不是你开始显现你作品个人风格的开始？
颜：确实，《暗香》是个点。不是说技术上有突破创新，而是第一次非常主观的去创作心目中的影像，从色彩到造型上不是很主流的人体摄影，更像绘画作品。之前大家对人体的拍摄有一个趋向性的标准，少有人通过人体摄影来表达创作者的主观思想。其实当时没有刻意要去做的和别人不一样。我只是想通过它来表达我主观的东西。第一是色彩，人体摄影不应该全都是大家所认为的正常雪白的肤色、或者画面的柔情蜜意风花雪月，它可以更极端，更主观，更带有个人情绪色彩。第二我想表现的更纯粹，所谓“大俗即大雅，大雅即大俗”，把所谓俗的东西挖掘出内核做出它未有的部分，其实又是很雅的，雅俗之间没有严格的界限，关键在于表达者的判定。这组作品中色彩占很重要的部分，然后是形体，摈弃了花哨夸张的肢体语言，在极其简约的形体中诉说要表达的东西，因此，不难看出，《暗香》最明显的是简练的肢体，主观的色彩，使用高明度的粉红、翠绿、天蓝、胭紫、柠檬黄这些很媚俗的色彩，这在人体拍摄上当时来看是很出格的一个做法。《暗香》虽然用媚俗的色彩来表现这个题材，但在最简约的画面中，仅以人物的眼神，肢体细节，结合外界的“昆虫”这样另一个生命体，表达出生命与生命之间相互吸引却又若即若离的状态，整个画面既有结构形式美学又富有很强的主观意识表达，是形式与表达结合的一个探索。
这组作品从完成拍摄到在媒体上曝光，中间有一段时间。做这组作品前我也曾想过这不是大家能接受的色彩。但它是吻合美学体系的，像一组美术作品，我只是用影像来绘画、表达，这个时候承载体是照片还是绘画，其实没有那么严格。这组作品出来以后，“脖子不应该这么长”“颜色不应该那么艳”等等这些声音，在拍摄之前我都预料到过。但很快，过了一段时间我把它再呈现出来的时候，发现外界虽然有不同的声音，但大部分是认可的。因为它符合美学体系，很美，异样的美，美的色彩、美的构成，很隐喻很东方的意境表达，也因为如此，更多人认为这组作品与众不同，是颠覆性的一批作品，是人体摄影新的探索方向。

《暗香》之后，当你的相机重新面对灾难，面对社会的时候，好像和当年的新闻纪实照片有了很大的不同，《汶川》系列呈现出来更多的是部分纪实加部分主观创作，是这样吗？
颜：是，我是很冷静地介入汶川地震现场。没有像衡阳大火那样直面灾难，有被当头一棒的感觉，有被瞬间一击的懵然和痛心。汶川地震时我只是作为一个社会公民、一个摄影人，到汶川力所能及地帮助受灾的人们，拍摄、记录那里的真实情况。另一方面，冷静下来思考，我会更关注我在现场通过目击受灾难的人感受到了什么。《汶川》系列的拍摄中，模特是与我同行的一个志愿者，她是个演员，但也是我的化身。面对大自然灾害，人是一个被动者，只能接受，无力去挣扎和改写现实。这组照片，表达了我个人对这场灾难的一个立场，不是简单地记录现场，而是把我内心的感受通过照片表达出来。当时我们赶到汶川，我想不用我过多的述说，模特也能在极目废墟的氛围中有所感触，我只是说“无需强烈地去表达对灾难的控诉，你只要去感受自己目前存在的真实就好”。她很安静，但透过眼神，能感受到的气场，是因那场灾难而触及引发的。我只想从一个普通人的角度出发，去感受、承受这场灾难。承受本身也是再活下去的一种希望。

最近，大家注意到你频繁地进藏、远赴尼泊尔，在西藏还有一个历时四年的摄影系列《净土》，四年去了多少次？到底是什么那么吸引你？
颜：这组系列，从地域来讲包括了西藏阿里、川西、川藏、尼泊尔、印度等地，我心中的概念，西藏不是具体指某个地域，而是很遥远的一个地方，界于天和地，真实和虚拟之间，更像是一个彼岸。西藏对中国人甚至是全世界有信仰的人来说是朝圣的方向，是心灵明灯的源头。所以在这组作品中力求能接近完美的完美，包括光线、色彩、构图、氛围、人物状态及整体画面气场的传达。我被大自然那种兼容雄性的强大和母性的包容力量深深打动。如果没有到那种环境中去，没有实际切身感受到那种自然带给人的气场，还是有点无病呻吟、风花雪月，但当真正身处那个环境中，你会彻底的被征服。那种无边的壮阔和原生态感带来的心灵冲击力，有点像被雷劈了一下，那种气场有点暴力，把你裹在里面，人显得有些苍白感、渺小感，有种被吞噬的感觉。所以画面呈现的不是风光也不是人物片，而是一种气场，一种力量、一种感受和内心的信仰。

我注意到这个系列中也有藏族本地人的一些生活景象，这跟扑捉城市中的，特别现代的风景是不一样的，你的出发点，意图是什么？
颜：出生、成长的环境造成你对大自然骨子里的亲近感，当到那种环境里去，会感动，会有特别的亲和力，虽然这种美感有种压迫，但不会觉得真的会把你撕碎。那个环境中存在的藏族小孩，藏民很人文的一些东西，使我从骨子里感受到那种生命力，原生态的生命力，虽然对它有种崇敬、敬畏，但又很亲近，也许无形中的感受力，是共融的，只要能触到，血液立刻就能渗进去，所以这时候，不管记录风光也好，人文也好，我不会以猎奇的心态去记录，需要的是一种感受上的对接，这和阿凡达中感应的触角尾巴是一样的，而且这也没有地域性，不管是西藏、尼泊尔还是缅甸或者其他一些原生态的地方，我也很快会和它融为一体，和当地人打成一片，很多周围的人看到觉得很奇怪，但其实对我来说是很自然的事情。

西藏的拍摄系列，在那个空间，大家很快能感受到强大，生命力的气场，但是在你最新的《早春》系列里，漫山的桃花，很绚烂，也有生命力的感受，但很温情、很婉约，和《净土》的气场是非常不一样的。
颜：《早春》虽然是温暖、温情，很东方美学的画面，但委婉中却又很磅礴。
画面中漫山遍野的桃花，娇小的女生形象感，都非常吻合“早春”。首先是自然的“早春”，一年四季中的春天，桃花盛开，万物着绿，万象新春；人的“早春”，两个女生穿着白色的背心，懵懂小女初长成的感觉；人体的“早春”，我们可以看到人体生理成长的落红，溢在白色的内裤上宛若盛开的桃花花瓣。人的“春”和“物”的春融为一体，形成了美学感受，这是东方美学的解读，也是东方文化的解读。
我希望“物”的概念中能融入“人”，“人”与“物”去冲撞、去结合，传达我想表达的理解和感受。画面中十四五岁小女孩的形象，她们爬在长满青苔的石头上聊天，坐在绽放如烂漫樱花的桃林中耳语，钻在葱郁的枯树枝中嬉戏……这是我们在青春期成长中都能看到的情景。画面其实无关于男孩还是女孩，只是借寓一个群体，这个群体有一些青春期的伤痛、情感和记忆在里面，他们手里抱着枕头，身边散落雨伞，树枝上挂着内衣，微小的血迹不经意地浸染其中，这些都构成了青春期的殇物。“物”与“人”的构成，其实是视觉美学的解读，也是文化美学上的解读。“物”与“人”融合在一起，看似很温暖，包容，但画面又有一种特别磅礴的情怀，千年的桃树从大地滋生，苍穹遒劲，曲折的枝干扭动的都是岁月的风痕，熟褐色的根基缀满苔藓的翠绿，一切如母性的浑厚包容却又生机盎然；远处终年积雪的山脉稳实如父般伫立在桃树温情的背后。偶一阵雾飘过，划出画面灵动的留白。天、地、人、物交融在一个流动的氛围中，那么诗意、那么温情，那么美好！

作品越拍越“大”，你的视野，你想呈现的自然力，好像已经达到了一种极致，但是到了《早春》，似乎又缩回来了？
颜：是这样，之前所谓的“大”，比如汶川地震、衡阳火灾，那个“大”场面是现实的庞大和沉重，和我们现在说的“大”不一样，现在是希望“核”越来越大，不是代表要去关注更大的事情，像刚才说的桃花，反而关注的可能会越来越具象，回到一个“点”，也有一天可能我会去拍一棵小草、盆景，日常生活中很小的一部分，把所有对生活的体验、历练，对自然的感官，对文化的解读都融入到一个小“点”里面。桃花在画面中虽然是具体物象的小点，但我可以借此来充分完成我所要的表达。

总觉得很难准确把你定位，你做纪实摄影，也做观念创作和商业摄影，且玩得游刃有余，那你是怎么处理自己多重身份之间的关系？不同领域的创作互相之间会不会带来困扰？
颜：这些都是融会贯通的。每个领域都有未知的空间，但又有共融的共性。无论是绘画，音乐、舞蹈、电影、戏剧还是摄影，他们都有各自不同的既定形式呈现区别于其他艺术形式，但作为艺术的内核，其间又会有很多相通的共性。摄影仅作为表达的手段和载体，只有表达是否充分到位的问题，没有题材门类的门槛问题，也就更不存在困扰和相互抵斥了。我觉得所谓的定位是自己给自己“下套”，我说过，我是个杂食动物，我习惯在完全不同的领域里汲取养料，而且，出发点完全不同的创作也并不意味着它们之间会变得互相矛盾，有时反而会相互影响形成跳跃性思维而裨益非浅。都是我的作品，无论形式怎样，其实作品内核一定是有一种共同的印记。看起来我是在精神分裂的状态从事不同领域里的创作，但其实思维一直很清醒，根源核心也从未变动过，那就是我有一个坚定的骨子里的美学态度，我的每一幅作品呈现和带给人们的都是美的感受，美的表达，我从小接受的是东方传统文化，所受的教育以及成长经历应该来说都是很规范的美术学院体系，因此关注美，感受美，在文化的基础上结合时代融合美学形式来表达美，这就是我创作看似风格迥异的作品里潜在的统一核心。

最后
颜：所有的功、名、利，不是求来的，而是“修”成的。和宗教有点相似，我不信教，我只是一直在进行自我的“修渡”，人应该不断的学习、调整、修炼，和“修行”的道理一样，“修行”是没有彼岸的，也不可能真正功德圆满，我觉得是在路上的一种状态，路上的风景“风和日丽”或者“暴风冷雨”都是大自然给我们的，我们需要去吸纳，具备更强的信念去完成“核”的强大。

 

神谶净土 — 读颜志雄摄影作品《净土》记

 
净土150x500cm C-Print

 “起初，神创造天地。地是空虚混沌，渊面黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光。’就有了光。……这是头一日。”（《旧约全书.创世纪》）不知道为什么，当看到颜志雄先生的摄影作品《净土》系列的第一感觉，便是想起圣经中的这句开场白。
光是神圣的。那些沐浴在清晨阳光之中披着圣袍的女人们，那些在昏暗的山谷中手持火炬的天使们，无不诠释着光的伟大和神的万能，无不启迪着人们对于自身精神与行为的恶性膨胀的忏悔和醒悟。爱因斯坦曾经说过：世界上只有两种东西是无限的：一个是浩瀚的宇宙；一个是人类的无知。
 “净，无垢秽也”（《说文》）。天地初始，万物圣洁。然而，斗转星移，千万年之后的今天，圣洁却仅存于人们的信念之中了。
《净土》不是一组单纯的风光片，而是在风光中所展示的一种具有人文关怀性质的精神彰显。整组作品充满了宗教般的神秘色彩。彷佛是人类自己在天地之间、在明暗之中、在善恶之畔、在迷惘与清醒之后所进行着的虔诚的祭奠。当喧闹的生命结束之后，留下的只有这片净土和净土之上的沉思的灵魂。宽幅的画面，不仅拉开了天地的范围，也压缩了天地的距离。人穿越其间，成为既是已然蒙恩，又是需要被拯救的精灵。这一切，与其说是作者对现实社会的深度思考之后的思想飞跃，不如说是他对人类理想信念的一次蓦然回归。
净土150x380cm C-Print

吾与颜志雄先生友善，这份善缘来自摄影。其才思敏捷，文化底蕴深厚。在他所涉及的人文纪实、民俗、人像、人体、时尚、当代影像等摄影题材之中，无一例外地都倾注了自己的精神探索，这使其所有的作品都显得不那么“纯粹”。但是，正是由于这种不“纯粹”，才使其作品呈现出一种非常独特的艺术感染力，这种感染力可以使你不得其解；这种感染力也可以让你忘然期间，从而使自我与作品浑然一体——我想，两种截然不同的感受，应当取决于读者自身的精神世界是否是一片“净土”！
《净土》，是作者在高原的神山圣水中，对那束凿破鸿蒙的光明的缅怀；《净土》，是作者在生命本质的思考过程中，对信念中的那份远古圣洁的坚守；《净土》，是作者在功利的当代文明沉渣翻滚的红尘中，对世外精神桃园的一次静观。
《净土》，其实在我们每个人的心中。
《净土》，更像是通过作者的镜头，上苍传递给芸芸众生的谶言……
是为记。

醉石
2010年初夏雨后黄昏
于梦蝶堂南窗

 

 

感悟生命 敬畏自然

摄影所具有的具象的纪录和描述客观事物的特性，在某种程度上使得摄影家在表达主观思想观念和个人修为方面具有一定的局限性，从摄影史的角度来分析，我们也可以看到众多的摄影流派和创造流派的大师们，始终在为如何通过影像来表达主观的自我意识和修为在进行着不懈的探索和努力，在当下的摄影界也存在着多元的矛盾的形态特征，诸如体制下的类似沙龙的风光摄影和猎奇式的人文摄影与融合当代艺术的观念摄影等等诸多表现形式，在纠结、迷茫、探索中显现着浮躁和功利的色彩，尤其在影像艺术市场化的催动下，由于艺术理念的不成熟和艺术形式上的模仿，也使得我们今天的摄影变得有些扭曲畸形，那么摄影这一载体形式在艺术表达中，如何显现创作者的才情和修为；如何在形式美学构建与思想情感表述上达到统一，是艺术家首先要探索的。
灵悟120x180cm C-Print

在青年摄影家颜志雄丰沛多元的影像艺术作品中，使我们看到了一些丰富和不同，在他的作品中，我们可以看到他对时尚与传统、东方美学与西方文化的思考；在他的作品中，让我们看到他对宗教、传统文化和人性的思索。他的作品，力求通过影像来表达个人的修为。他在自然景物创作中通过画面所传达的宁静和安详，使我们想到莎士比亚笔下：“超越一切世俗的宁静”，也能让我们感受到中国儒学中：”四时行焉，百物生焉，天何言哉。”的自然天地观。在人文类作品中我们更能看到他对生命的感悟尊崇和宗教式的生死的哲学；在时尚作品中我们既能看到西方时尚文化对其创作的影响也能看到东方美学中形式美学的构建。在这些如此丰沛多元的艺术创作中我们能深切感受到他对生命自然的敬畏。
作为一个青年摄影家，他没有把自己类型化，没有把自己的艺术才情自我束缚，而是慎思地自由地把自己对传统文化的思考和西方时尚文化的精华加以融合；努力的在表达自我主观情感及观念和艺术创作形式上的创新方面找到了一种平衡，使其艺术才情在作品中得到了充分的表露，也使我们看到了他丰沛的内心世界，感受到他在人文修养和宗教哲学方面的感悟。

    
灵悟100x100cm C-Print

解读颜志雄丰富的影像艺术作品使我们在感受他的才情修养的同时，也会让我们思考作为一个年轻艺术家不断地丰富自己的文化修养，不断地探索通过影像这一载体来表达自己对人性自然生命的理解，并使自己的艺术在形式上和表达上做到如此的丰富，这正是艺术创作本身价值真实的所在，也是艺术家情感真实的所在，是艺术家本性的回归与成熟的必然。让我们对他的艺术未来充满期待。
                                                                                                   田志力                                                                                                 二零一零年六月

 

 

 

 

 

临界之唯美
——读颜志雄的摄影新作《早春》系列

唯美,也可以理解为美的至上。十九世纪末的英国唯美主义运动中的作家和艺术家认为，艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉地追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。但结果是他们所追求的这种美逐渐脱离了自然、精神和情感，变的空泛和虚妄。因为美并没有疆界，更没有绝对的美,我认为美只能是一种状态，由于有人的视觉感知，美才得以显现，最后获得精神上美的享受。如果没有美的精神，视觉上对美的感知大概是不会存在的。摄影与绘画同隶属于平面艺术，摄影上对美的追求根植于绘画，至今任沿用了绘画中美的基本法则。一个真正的摄影艺术家一定谙熟绘画，并于绘画艺术上有很好的修养，还具备美的精神和一颗追求美的心灵。所以，摄影对于一般人来说，只是将瞬间拍下，“美”即可完成，如愿地作为永远的回忆。在一定意义上他们对摄影艺术之美的认识大部分姑且算是对过去时间里真实存在的追忆。对于表现客观存在之真实，并使人给予相当的信任，这正是摄影的魅力。
颜志雄作为摄影艺术家，受过严格的绘画训练，具有很好的绘画修养，常常使人从他的摄影作品中感受到优秀的绘画功底。他游刃有余地驾驭着镜头下的线条、颜色、光影、结构和空间，这使很多其他摄影家望尘莫及。五月的一个春暖花开的下午，当我第一眼看到他的摄影新作《早春》系列时，当即称绝。后仔细欣赏，一种美妙的感受在我心头久久萦绕，我虽努力试着去诠释那美妙，终究是苍白的，且只是一家之言。

被天堂遗忘的角落
 
早春 150x450cm C-Print

桃园，很容易让我们想起“世外桃源”。而在《早春》系列作品中，我们确凿地可以看见早春里盛开的桃花，烂漫的点缀在郁郁的幽幽的旷野。远处的雪山隐现在飘渺的云雾之间，大地尽皆披上嫩绿的轻裘，苍老的角落。相对于春日里草长莺飞、暖日明媚的江南，我们在《早春》系列作品中感受到的是冷峻之后的温情、末日之后的绚烂和真实的虚幻。我不由的思忖着：这里究竟发生了什么，这么美妙的非人间圣境为何幽微的透着惊悚？摄影家又是如何置身其中？因为摄影术对真实存在必然的把握，我又不得不相信我的眼睛所见到的一切以及感怀。这难道不是摄影艺术家的精神的梦境吗？或是他对真实虚幻的表达。

早已约定的重生
《诗经》中《采薇》篇有言：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”而在《早春》系列作品中,我似乎本能地感受到“昔我往矣，雨雪霏霏；今我来思，杨柳依依。”画面里两个女孩或窃窃私语；或牵手迈向生命之树；或温情的相互依偎在旷野；或穿梭在盘根错节的乱枝间。她们似乎在忠贞地坚守各自的誓言，约定携手在这一片被天堂遗忘的角落。这里的一切是那样静谧，似乎在温情的等待之后，将要面对生命神圣的过渡。虽是生命之光的沐浴，对于未知依然彷徨地爱着。在摄影家的镜头下，两个曼妙的少女更像桃花的精灵，迎着春风，等待着云雾散去，生命之光倾洒之时，他们将幻化成片片桃花，飘散在那雪山之颠。抑或是飘散出粉红的海洋。

隐秘的生命欲望

我们也似乎可以从这组作品中感受出“有女怀春”的青春的萌动，也是暗合了摄影家自己给作品的取名---《早春》。然分明又不是希望有”吉士诱之”的男女的情欲，而是对生命之美的渴望。在这片桃花摇曳的时空，让生命得以姿纵地绽放，而这种对生命的渴求，又被摄影家蒙上了一层羞涩的美。此时，摄影家不满足于细微而直白地表达,，而是采用大场景的构图手法，让这对少女的身姿均置于远景，以至于我们无从得知她们眼眸中是否存留欢愉或离别的泪珠。大胆的切割式的构图极具视觉张力，大片的绿色更烘托出树木的苍健，桃花也显得分外的婀娜。在《早春》NO.1中，两个少女被安排在长满
苔藓的湿润的石头之上，似乎在相互告诫和倾听。背景中繁茂的桃树尽情地铺张着自己的枝条，枝条上簇拥着盛开的花朵，象征着生命之树。石头的冰冷坚硬、枝条的挺拔劲健，与少女的妩媚阴柔形成强烈的对比，欲使生命在这一刻得以宽容的放纵。

孤独而诗意的沉迷
 
早春 150x450cm C-Print
当孤独本身已是一片诗意的土壤时，便会诱发出关于存在、生命、自我的深邃思考和体验。《早春》NO.7便能给我们带来这种诗意的孤独的享受和思索。画面中一名少女坐在一棵巨大的即将腐朽的树上，修长的双腿随意地耷在枝杈，女性特有的灵秀与枯枝的虬屈苍老之间对比，纠结出生命的活力。远景中布满“面朝大海”似的“春暖花开”。这一切被辽阔而平缓的绿野烘托着，摄影家赋予它们孤独而诗意的沉迷，也寄托了自己孤独而诗意的灵魂。孤独不也是一种美吗？何况有这样诗意的诉说。
面对这一组<<早春>>系列的摄影艺术作品，我有太多的感怀。然恐文字的赘述，掩盖了它的惊艳。唯美是它所传达出来的基本的美的性格，仔细品读，似乎更近于”极美”的边缘。在一片”极美”的时空中，颜志雄作为摄影艺术家，通过美的心灵和美的眼睛，捕捉并营造了一种唯美的临界状态。这不仅给我们带来了美的视觉享受，更使我们的心灵得到了美的洗涤。

彭斯
二零一零年六月二十四