艺术家：李小争
策展人：英子
展览时间：2012年9月26日-10月22日
开幕活动：2012年9月26日15:00
地点：中国宋庄•环岛艺术馆
地址：中国北京通州区宋庄环岛艺术区环岛艺术馆
战略合作：百合春天女子SPA 心探索电子杂志　　
        9月26日至10月2日，由文化部、北京市政府主办的“2012首届中国艺术品产业博览会”将在通州区宋庄举行。作为“2012首届中国艺术品产业博览会”开放展之一，著名生活散文油画家李小争《笔尖上的生活》主题个展将于9月26日-10月22日亮相宋庄环岛艺术馆，集三年来60余幅佳作及14幅馆藏作品李小争油画作品展必将成为本次博览会诠释生活与艺术的亮点之一。《笔尖上的生活——李小争油画》同名画册亦将11月出版。
        艺术创作是一个长久的志业，一位成功的画家除了睿智外，更要有过人的努力与毅力，李小争便是这样的一位优秀画家。年少时，为了艺术的梦想，身背画架，走南闯北，中华大地留下李小争稚嫩的带血的脚印，同时也打下了画者必需的写实基础。青年时，为了追求更高的西方艺术技巧和人生境界，只身来到了异
        国他乡。含辛茹苦，孜孜以求，只为亲身体验西洋艺术的真谛，同时李小争也创作了许多作品，为当地人所收藏。人到中年，为了挚爱的艺术，创办规模不小的艺术乐土，并全身心投入到作品创作中去，用自己的妙手丹青，创作了许多优秀的油画大作。
        大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之道难得传神。这也是许多一般画者难以把握和贯通的。但在李小争先生的笔下，形和神得到很高超的融合。他的画在西方的写实中含有东方的神韵，并且渗透着一种东方的哲学魅力。李小争的静物画，静静的沉默，寂寞之道中有一缕淡淡的生活之光。如李斯特的琴声，像要慢慢诉说什么，一层层推进，又一层返回，最后以平静结束，余音袅袅。《早餐派对》、《夜未央》、《绚烂》、《我的座》四幅画，合成了一首油画奏鸣曲。画中的瓶罐等生活饰品，在对置的画面中，跳跳着生活的快板。岁月的沙发，古朴的桌椅仿佛倾诉着生命流逝和传承，仿佛是柔情的如歌行板。色彩视觉的精细，生活感
        觉的丰富，最后和时光交融着回旋着，一起呈现出岁月那平凡而又伟大回旋曲。李小争的人物画，特别是人体画，明媚中带着诗意，灵动中富有生命。清晨窗前，女人那完美的线条，神韵似梦。画室中走动的女人，似飘动的音符。就如勃拉姆斯的奏鸣曲，一股生命原始的光芒，在深情如歌地倾诉，古典而又浪漫，浪漫中又有生活。李小争的风景画，清新流畅，在静静而又跳动的画面中，传达出大自然的美好。大地在回春，山花在烂漫，小溪在欢乐的流淌。这仿佛就是一首贝多芬的田园交响曲，在温馨质朴，宁静致远中有一股明亮的温暖，心潮由此触发一种对大自然奇妙的澎湃和热爱，极富有艺术感染力和震撼力。
        李小争“笔尖上的生活”以“真”为心，真实的感受、真我的情致、真率的触笔和意境，勾勒着大众的“常有之时”、“常有之事”、“常有之人”和“常有之物”。因为时时追求“真切”的内容，李小争常能把那真诚的灵魂捧出来给欣赏者，自然常能走进和感动欣赏者，取得感人的力量。观李小争的油画是一种享受，是一种满足，是一种视觉和精神的自然共鸣和沉醉，何以如此？李小争说：绘画就是我生与命中最平常而不可磨灭的存在（Painting is in my life the most common and irrevocable presence!）！
        我们所处的时代，是一个喧嚣的时代。能有李小争这样一位画者，淡泊明志，静静地，沉默地画着，把东西方艺术之美完成呈现在我们面前。使我们在气韵生动，形神兼备的作品中，受到艺术之美的感染和启悟。李小争和他的作品感染着我们的心，感染着我们的情，感染着生活中的爱。同时也启悟着艺术的本质，启悟着生命的本质，启悟着大自然每根草每朵花的本质…
        李小争是一位优秀的生活散文艺术家！
        本真、贵气、淡毅，就在这里自然的内省……
        在李小争的作品中无处不是生活的乐趣和节奏，正如他的一句自述：绘画就是我生与命中最平常而不可磨灭的存在！李小争绘画作品的核心是一个“真”字，犹如朱自清的散文——生活着、淡然着、清新着、亲切着。李小争以真实的感受、真我的情致、真率的触笔和意境，勾勒着大众的“常有之时”、“常有之事”、“常有之人”和“常有之物”的生活时态。因为时时追求“真切”的内容，李小争常能把那真诚的灵魂捧出来给欣赏者，自然常能走进和感动欣赏者，取得感人的力量。
        正如欣赏者与收藏者说:李小争作品“以小见大”有功夫！他的绘画作品题材平实，却充满清新、淡雅和贵气，这正源于李小争的艺术精神、魅力和能力升华了这些平常的“真切”之物。艺术最大的价值就是发现源于生活的美——李小争绘画艺术最大的乐趣和根本谨在于此（英子2012年修订于中国宋庄环岛艺术区）李小争（Li XiaoZheng），著名生活散文艺术家。
        道，无形又真实。道依于自然，家族的自然、父母的自然、伴侣的自然、师长的自然、朋友的自然、事业的自然、社会的自然。以画说话，渴望在画中述说自然、素朴、恬淡、平易、清静、纯粹、不争。道依于人是德，我之德即真诚、简单、自立，不予你之难即为我不难，不予你之痛即为我不痛。我之画可解我之痛故我放下！
        绘画启蒙我的事业，执着淡然建树我的事业，再勤于、爱于绘画看似回归，其实我从未离开。
        作品被自己的绘画知音大量收藏。
        多次举办个人画展及参与重要群展。
        现今于宋庄成立自己的私人艺术馆——环岛艺术馆 Roundness Art Gallery。
        曾在澳大利亚悉尼百老汇大街拥有自己的画廊Impression Art Gallery。
        中央美院（China Central Academy of Fine Arts）、北京师范学院（Capital Normal University）、新南威尔士大学（University of NEWSOUTH WALES College）三度求学。
        少年开始学习艺术。
        出生于北京，澳大利亚华人艺术家。1983年受邀加入中国美术家协会北京分会（现北京美术家协会）。

        飞扬的彩色 李小争悟道中的舞者

——观画家李小争油画 

        艺术创作是一个长久的志业，一位成功的画家除了睿智外，更要有过人的努力与毅力，李小争便是这样一位优秀的画家。综观近几年李小争的创作，他一改前期对作品朴质温淡的描写，转向了更人性层面里的心灵交融的语境，对东方文化精神的求索。新作品体现了艺术家在面对不同的中国传统文化图景时所流露出个体的共鸣，并以不断创新的西方语汇将其神韵与意境表现延展。其作品在形式和语言上有一种比较明显的风格化追求。在同年龄段的画家中，是一个少见的、具有高尚品格修养的人，以这种涵养而入画，在境界上往往就会胜出一筹。　　读解李小争的作品前，我们要意识到我们的艺术在发展中存在的殊多问题：在传统的油画艺术中，也不勉俗套的充斥着追忆以往文化趣味却与现实情境离题万里的浮燥，此种作品往往不合旋的打破唯美艺术的宁静，失去了精神与思想内含，有的只是对前辈大师们画作外壳的模仿，而缺少在中国文化语境中的情感互动。　

        在这层语境下我们才会发现李小争的创作思考起点，艺术家在为传统文化的失语而忧虑，也为在商品文化中丧失独立思考能力，没有中国文化信仰的个体忧虑。忧虑此而不停止于此，作为自由的畅导者，李小争用创作证明他在寻找他所钟爱的经典传统艺术在现当代的自由延伸之路。细看李小争的绘画《灵•悟》与《悟•出》系列作品，题材往往取自最为平实的、养育在自家家中的花草树木，情趣盎然，笔意潇洒却是疏密有致。树干形态婆娑，意寓百折而不饶，已无付活气而残败，却在李小争的点化下，而生机回转。中国文化里“不以无人而不芳，君子修心养德，不为穷困而改节”的思想被李小争运用自如。以自然寓己之意，艺术家在画中亦借以言其志，更重要的是作者借残木，荒草为诉求诠释残败与新生的辩证哲学关系。这种生死宿命的主题，是传统精神被破损，被遗忘后的内心孤寂。其鲜为人知的处理技巧勾勒荒木反之繁茂。更特别之处为将败木笔下的滴水观音转为勃勃生机的“轮回”，其意更能描绘出苍白的文化处境下对经典文化的渴求。李小争作品的灵动，给画面起到了点睛升华的作用，其形亦有古意，其神不媚不娇，不哀不伤，悠然自得。这是李小争以自然生态喻对人文精神理想化状态的追求。    李小争的近作《大•小》采用一角一隅作画，呈现的构图是葫芦与烛灯盏静物画。盏干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。李小争却用见笔的方式，激情而严谨，变化多而融和。斡旋静动之间的光影要求，以心作画，知画之为倾情，其性灵动也！品之无一不具有文学性、音乐性、抒情性。人品、学问、才情和思想，具此四品，乃之完善。可见李小争之才情，意表自己艺术与个人的向往和追求。
        人物画的艺术特色透霹了李小争艺术思想的另一面，也让我们撷取画家亲和平易的人生态度。其人物多描绘布衣轻履、形容萧淡的闲适形象，无论是《画室中的女人》人体背影，那种欢快却仿佛在花间小径的徐行。《窗前的女人》布纹与皮肤上的肌里，晏坐在窗前的懒散，抑望的遐思，艺在深处的氛围，皆传达出了艺术家的清高与自德，悠游的精神气质，其中最具特征的“间色”其用途当中蕴含了画家精深的艺术涵养和醇厚的人文气息。在此类作品中，构图的疏简、笔意的超诣、画意的深邃，都给观者留下了深刻的印象。    一花一世界，一叶一如来。无论在静物画和出外写生，都能体现出李小争心灵里的纯净与广阔，却又能精密于方寸之内，包含着整个自然中的涌动与呼吸;于寥寥数笔之间呈现出大千世界的无限生机和画家内心的万丈才思。李小争的画作为画家艺术心胸的物化形态，早已呈现出了不同俗流的艺术品味。其作品如《微时代》之素雅，《生活的乐趣——早餐派对》之古典寂静，《官帽椅与枇杷树》等作品之沉酣古拙，无不显示出了画家艺术思想的活络和绘画语言的丰富。其用笔准确自信画风不拘一格、手法多样，或精工规范，或清新酣畅，或沉雄厚重，无不贯穿着画家的艺术思维与自然物象之间的往复回流。尤其是在自画像《高光》里更显其沉厚潇洒的画风，面的构成和交替似于有意无意间信手拈来，亲切自然而有意趣。以充满张力的布局，虬曲苍劲的线条，见笔尤其自信。    观李小争的画是一种享受，是一种满足，视觉和精神皆在自然中得以共鸣和沉醉。当李小争用他的画笔抒发情愫时，那种创作过程中的遐思、兴奋，眷顾完全制衡了疲劳与沉重。真正的艺术创作，即使是内容残败性的作品，都是给人以审美兴奋和愉悦的，因为作品中传达出的感情真诚与深刻，以及表达方式的流畅，会使观众在作品前驻足阅读、欣赏时，不仅毫无疲劳感，反而产生语言无法表达的激动和兴奋的感情。    李小争生活在自我行笔之中，淡泊在沉思的独白里，色彩的飞扬，无不有一个艺术者的完美，起始，出发，创造，发现的意义。他将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是他绘画主题的落脚点，也是艺术图腾的归宿。当落笔在才情之间灵动时，李小争这位艺术家中的舞者，却以见笔之中的自信，清净明空之外的难辛，在色彩而心语自然中悟道，在见形与乎的色彩里倾情。所以我说：当意象在画家的用笔融为一体时，绘画才真正成为李小争精神与天地同游的载体（画家吴晓玲2012年5月18日于桔郡）