展览策划：宁腾飞   谢小聪
主办单位：上乘艺术空间
协办单位：北京成上乘艺术发展有限公司
展览时间：2012年10月1日-2012年12月1日
开放时间：周一至周六13:00-17:00
展览地点：北京市昌平区兴寿镇上苑艺术家村.上乘艺术空间

        无论今人还是后人怎么来评价申伟光其人，我都坚持认为：他是我们这个时代杰出的艺术家，而且是一位罕见的有着坚定信仰的艺术家。正是信仰，促使他一步一步地迈向了精神的高原（参见拙文《心灵的高原》，刊《库艺术》2010年8月号），而艺术亦反过来印证了信仰的伟力。我敢说：信仰与艺术，在他身上最终一定是合二而一的，互为表里、互为依存、互为印证。
        信仰如此坚定，且一以贯之——在眼拙的我看来，唯他一人而已。众所周知，如今的申伟光以油画名世，已很少有人知道，他原本是学中国画的。中国画是他艺术人生的真正起点。自上世纪八十年代至九十年代初，在十多年的时间，他孜孜矻矻地耕耘着，且涉及了花鸟、人物、山水三个不同的领域。
        十八年前，我在写他的第一篇文章——《十年磨剑——论申伟光艺术的三个境界》中，对他的部份中国画作品是这样评述的：
        若论生活情趣，《上学去》无疑是一幅佳作。那乡里的莘莘学子，或独行，或成双，或三五成群，他们在寒风中踏雪远去的情景，难免会让人感喟一番的。在构图上，艺术家夸大了远小近大的原理，从而增加了画面的情趣。那粗大茁壮的树干便也成了蓬蓬勃勃的生活符号。若论传统意韵，《春雪》可为代表。该画为立轴式、三段体，远处（上段）有几条撒欢的野牛，与近处（下图）疏朗的枯枝、顽石构成对比，中段留空，并略加渲染，给人以空灵的遐想，笔酣墨畅，耐人寻味。若论境界和创意，《相忘于江天》和《雪》可为代表。前一幅画面上江天寥廓，苍茫凄迷，后一幅画面上则元气氲氤，高旷激扬。画法由大写意而变为细心描绘、大胆收拾，并增加了以渲染代“写”的成份。这些带有了新写意特征的作品不仅突破了传统图式，而且越来越趋向抽象艺术。（陈孝信）
        这些作品，在八十年代有的获过全国美展河北省展金奖，有的获过全国美展大奖。八十余幅仅存的画卷展示着申伟光成为绘画艺术家过程的经历，也展示了形成他今天绘画艺术中厚重的文化内涵与思想深度的底气。
        空灵与文气，是看了申伟光创作于八十年代初期这批作品后对他的画面直呈后所得的初步印象。继而细思，这眼前的一切，似乎又与他现在的思想与价值取向有着一脉相承的关联。
也许所有的人类社会发展都一样，当一个社会发展到一定程度，而这种程度的大元之气已经被丢失的诚信所贯穿时，那么，思想家们就该粉墨登场了。
        申伟光就是这样一个人。
        一个隐思而尚行的哲人，他在企图用画笔来展显人类生命中人在原始混沌初开的原本状态景象，宣叙了自己人生对宇宙的思考。避开世人的眼光，独立于自己的精神世界，那些抽象而缠绕胶着的线、色、光，已不是一个画家的单一行为。在抽象的冷色中，我们分明看到了人类生命的初涌，与一个对天下想负责任的男人的情怀。如今，他已将绘画和布道融为一体，试图以先开启人的心智入手，找到绘画的本质的终结之所在。像孔圣人一样每日带领几十个弟子，在北京以北的静之湖畔散步，谈天与说地。也许我们的未来能看到在这个什么都可以产生的时代中，有申伟光这样一个痴迷于思想传播的艺术劳动者，在给我们未来的社会形态，提供着人类社会中人性精神力量的参照佐证。（丁正耕）