参展艺术家：吕超、王朝彪、金冲、严碧琪、傅志峰、彭加俊、姚映华、段玉婷、张茗皓
策展人：郑世平
主办单位：三艺国际艺术中心
承办单位：北京航空航天大学北海学院艺术学院
学术主持：周金华
艺术总监：王荣松
展览时间：2012年11月15日—2012年11月26日
开幕酒会：2012年11月15日下午5:00
展览地址：银海区北航北海学院1#教学楼当代美术馆

展览介绍：

       在最近十几年里，艺考经历从冷到热，再到过热，然后又有所退热的过程，这一现象也有一个好处，就是在当下的应试教育背景下，至少为我们真正热爱艺术同学多提供了一条途径，让我们在这条崎岖的艺术之路上继续求索，这样的机会也是值得我们去珍惜的。

       这次展览的者都是在校且尚未毕业的年轻艺术家，因此在知识的积累上可能不如已经成熟的艺术家，而展览场地等外部条件也不算良好，但是我们并不因此而妄自菲薄，我们拥有对艺术更强烈的渴望，我们能虚心地学习，同时也敢于冲破既有的陈规，我们有自己的理想，并且为此付出了积极的行动，我想，这表明我们向自己的艺术之旅上跨出了一大步。

       对于不能亲自参加这次展览的开幕，我表示深深的遗憾。在此，我衷心祝愿这次展览能成功举办，参展的艺术家以后都能在自己的艺术道路上走出自己的光明大道。同时，也希望通过这次展览能影响更多的人，以后能组织更多的艺术活动。

 

                                 周金华   2012年11月1日于北京

 

新锐艺术家联展
序  言
 -----罗 乐

       贡布里希在《艺术的故事》中，开篇有句话：“没有艺术，只有艺术家。”这句话一直是艺术家存在的口号。他在书中列举了大量艺术家个案，以及这些杰出的艺术家成就的辉煌艺术世界。纵观全局，每一个艺术流派的产生、每一次艺术革命的爆发，都是艺术家个体魅力引发的群体感应。一位艺术家的诞生又与其独特个性、不凡的生活经验与积极的艺术实践有极大的关系。艺术中没有大师，只有真自我，每一位深悟此道的艺术家正努力在世俗的眼光和凡夫俗子的非议中保持独立的自我。正所谓“天地之真滋味，唯静者能看透”。正是这样的“静”能够在艺术潮流和艺术泡沫中，为自己的艺术道路探索辨明方向，也正是这样的超然，才能够成为下一轮艺术前进的方向。

       此次展览名为“画的平方”，本意是在有限的画布中，参展的10位年轻艺术家本着独立的个性和自由的艺术态度进行创作。他们是：张茗皓  严碧琪  姚映华  段玉婷 彭加俊  吕 超  王朝彪  金 冲 傅志锋  郑世平 。

       展现无限可能的艺术方式和体验不同的自我状态。实际上，最难的不是艺术创作本身，而是在规定条件下的创造。这10位年轻艺术家本着独立的个性和自由的艺术态度进行创作。创作的媒介已经固定，但是思想却没有枷锁。我们可以从他们的作品中看到：对传统绘画的体会，即传统写实技艺的挑战和革新；动漫图像这类当代文化元素的运用，体现了成长经验带来的迷离和幻想；对情感追溯，源于本源意识和对“乌托邦“的渴望；内心体验，出自于青春的焦虑和成长带来的不安；私世界，表现为对现实生活的逃离，自我玩味、幻想却自我解嘲的状态；

       当我们归类和梳理了这样艺术作品，我们会更加明确艺术想象和内心世界的契合关系。我们可以说这是一次心灵的扫描。凡是能够将自我的内心世界袒露给世人面前的，也将会是勇于探索和值得肯定的艺术。因此，对于这些年轻的艺术家们，是一个艺术之路的极好开端，他们迈出了艺术实践的第一步。愿他们在未来的艺术创作中，能够坚定自我，成为独立、敏锐、具有个性的艺术家。

       祝展览成功！

　　　
　　　             罗乐2012年10月29日写于重庆四川美术学院

 

 

画的平方
新锐艺术家联展

 

       一生中，最光辉的一天并非功成名就的那一天，而是从悲叹与绝望中产生对人生挑战与勇敢迈向意志的那一天。 当叛逆、自私、脑残、非主流、屌丝成为90后的代名词。作为现代文明的承载者，我们用自由张扬的方式表达着对这个时代的认知。社会中纷繁交织的人际关系、各种难以抚平的欲望与诱惑、刺目而荒诞的际遇沉浮……这些无尽的纷扰构成了一幅漂浮而无法穿透的帷幕，笼罩在90人脆弱的精神空间与心灵深处。无论时空如何变换，岁月如何更迭，社会永远都牵扯着理不清的羁绊……

       作为即将离开校园的第一批90后，当我们跨出校门的那一刻，就必须要面对自己、面对社会、面对现实——我是谁?我从哪里来?我将走向何处?这一繁杂的生命之迷不仅激发着每一位艺术家孜孜不倦地去寻求各自的生命的答案，也毫无疑义真实地体现在我们的创作之中。把未来变成手中的画纸，将奋斗之笔握在手中，绘出理想蓝图万万幅，我们从与社会隔离的象牙塔走出，走进纷乱繁杂的物欲社会，我们感受着不同的变化，浏览着不同的风景。

       参加这次展览的几个年轻人虽然来自地理位置、地域文化、性格气质都截然不同的城市——深圳、四川、内蒙古、贵州、福建、广西、浙江，江苏，但是他们有一点极为相似——那就是现在的他们都因为各种因缘际遇不得不远离家乡，在这个遥远而陌生的城市开始一段富有挑战的新生活。对于90后的年轻人来讲，艺术虽没有很标志性的历史印迹，但仍会从以往的经验中寻找自我的根源。时代错综复杂的观念，同样在脑海中形成一种对这个世界的对抗与接受；也是大家对经历以及认识的一种陈述，即是自己的话题。

       这次展览以“画的平方”为主题，主要是在很大一部分的想说明对于90后“二”的生活方式。这些艺术新生都把自己独特的画风、自我的想法表达在画布上。很难想象当他们带着各自的憧憬、梦想与曾经的过去进入这些陌生城市的那一刻起，他们便开始以不同的方式持续的与之发生着关系。然而在空间上的巨大跨越之后所发生的一切却令他们有些始料不及——生活环境的巨大改变，迎面而来的现实，人情冷暖的际遇……均不断冲击着他们的激情。

       吕超作品可以说是对现代艺术流派的超强势的延续。当代青年艺术家的作品，或表现出一种迷茫，或表现出消极，再者就是疯狂的无理智艺术，或者老气横秋的全景画，走“当代”艺术道路者，很少能表现出一种内心的美感，一个正派的、光鲜的人，在交谈中往往难以打动观众，所以说内心的美感对于一个艺术创造者来说极端重要，科学的成就无关伦理。

       张茗皓的作品是基于一种对存在意识的集中审视，而表现出的一次返璞归真的自我诠释。利用动漫美学来表现他对社会的理解，他冲破了一般人认为的社会和谐理论，透过内心世界的真实需求，以自己的美学准则走向理想式的自由人格，形成自己的动漫美学世界观。经验论说：'没有自由人格，有知识的原始人不会有丝毫进步。'加上寓其于一种欢乐的臆想，表现在画布中，而画面中取材于他自己心中的缪斯的经典姿态和结合了光明女神蝶，都是无与伦比，无可挑剔的美丽.这也是女权主义的表示.它将女性之美以自由、自信、与高贵的智慧三位一体的结合了起来。

       彭加俊绘画则是用另一种表现手法，衬托了当代青年人与社会的关系。人不是生来就公平的，所以固然在社会经验中一个人会遭到的坎坷超乎想象，一个天才可能被看低，曾经执着的事可能在社会变革中遭到忽略或排挤。而我们要表现的是对这种现象的反抗，就像加缪的名作“反抗者”一样。艺术家的责任则是在这种审美的、价值的冲突中如何完整地保留自己，用迂回的方式表现自己。彭加俊的作品中有某些悲剧的美学元素，然而更加出彩的是她吐露的对本我的坚持，以及与时代的折磨相碰撞融合的结晶。

       姚映华的作品是在面对画布的战斗中实现的。他以其独特的表现手法，自然整洁的把想法表现在画布上。某种意义上可以视为一种“唯美超现实”或者“童话乌托邦”。他的作品“小丑与美女相结合”用相对的理论来表达对社会现状的不安和不解。在诙谐幽默的气氛中将其灌注到一种梦境的超现实之中。在这个神秘的幻象里，人可以自由的行走。小丑都是以怪诞的方式出现。一切不合常理的视像在他那看似随意涂抹的笔触和精心挑选的色彩关系中显得鲜活而离奇，似乎所有的“不可能”在他的画中都“可以”。

       傅志锋艺术作品有着古典主义的安静和细腻的感情。他主要以写实为主，他在创作上的轨迹绝非一种积累性的“爆发”，如果说艺术史中的写实主义是利用视觉穿透事物的表象，进而在强烈的情感中将形式转换为主观宣泄的途径和载体，而他则走向了写实主义“情感最大化”的反面，他在空间中几乎抽离了一切社会的存在气息，将其最小化。人的热度一旦离开，室内空间必然呈现出一种荒诞的冷气，使得空间中存在的事物从人类世界既有的观念系统消解，人们经验中所习以为常的“物秩序”片刻呈现了一种意义的“空”，从这个角度说，艺术家的感官和精神体验超越了“日常”，通过他的绘画直觉感知到另外一种体验。

       段玉婷的绘画一直没有偏离对社会现实的想象和追寻。当代都市的生活被安置于一种相对固定和单一的模式化运行中，尤其是随着现代技术的革新将社会拉向日新月异的快通道以来，人们仿佛在速度和强度的冲击下习惯了信息爆炸式的紧张生活。段玉婷作品中的人物与这个时代的节奏截然相反，她让主角人物居住在一个永恒的世界当中。她作品中的美学是一种完全女性化的趣味，如同她自己向往社会，画里的世界看不出任何男性的气息。使得环境甚至透露出了人的内在精神，主人寓言式的神态和眼神指向了一种神秘，极度恬静的社会现状隐藏着一种玄疑，这样的世界也许从来都未真正有过，但却可以让精神永驻，就像人类曾经居住过的伊甸园。

       王朝彪作品以草原为依托，从而表达他对家乡的思念。这就与中国美术界之前那种喧嚣和盲目的非理性冲动拉开了距离，也在艺术上远离了那种形而上的哲学图解，他要画的是自己亲身经历过的生活和感悟。随着创作的深入， 王朝彪开始逐渐调试自己的绘画感觉，寻找一种能令他陶醉于其中，与自己心灵世界相契合的率真方式。他逃离了那种严格堆砌颜料的语言，走向了笔触灵动的抒情漫笔，以一种日记性的再现方式敏感地切入进了生活碎片之中，挖掘出令她痴迷和激动的瞬间。

       严碧琪没有刻意将自己定格为女性主义画家，她的作品却具有鲜明的女性意识，这种意识更多源自一种心灵真我的自然流露。作为“新生代”艺术的主要女性艺术家，从其出道伊始，她就关注着当代社会的现状，酷爱“俄罗斯艺术”的她似乎对这种略显枯燥的“执着”和“固守”不感兴趣，她是那种需要“契机”转型以保持处在“兴奋”中的艺术家。她的创作呈“系列性”的变化，系列性保证了她对每一个阶段绘画深度的把握，一旦某个系列对她不再构成艺术上的挑战，她便立刻失去兴趣，走向一种自谓为“喜新厌旧”的“自由出逃”。他留给我们的是美好的社会愿望，是对社会的肯定和美好生活的向往。

       金冲通过带有“田园牧歌’的情感，鲜活生动的特征。他的艺术世界里，对绘画的“精到”使用以达到一种率性自如的生活境界显得至高无上。这需要对“语言能力”的潜心修为和对日常生活葆有一种敏感的触须，他以书法相结合，创造出自己的绘画语言。他把绘画视为轻松有趣的事情，而不是一种承担宏大叙事的义务，他在解放了自己的同时也解放了绘画。他笔下的画《与蝶为伍系列---舞蝶迷香》以其特有的写实手法来表现胡蝶的真实，以书法和油画相结合的独有现实，重要的不是描绘和表现物象本身的客观形态，而恰恰是要抽离对象因素，注入主观的意兴，他用强烈的色域在物象上“布局”，以求完成他率性的绘画追求。他绘画中那种平易近人的百姓视角还贯穿于带有草原的风景写生中，甚至还将绘画延伸到了摄影中，以此来回味那些带有风俗性的生活物件。

       郑世平一直沿着“观念艺术”的精神立场和创作方式进行着自己的实验。前后尝试多种画法和表现技法，自西方“概念艺术”、“过程艺术”、“贫困艺术”和“大地艺术”以来，“观念”成为西方现代主义之后的艺术家们“反现代主义”的武器。那种用日常生活的普通材料、不可收藏性的作品形态和把艺术带出展览场所的诉求一度挑战和冲击了西方自现代主义以来建立的画廊体制和博物馆系统。郑世平创作的起点是从观念艺术开始，但没有沿袭西方语境中“抛弃现代主义一切高贵的传统”、“把现代主义的形式和尊严踩在脚下”那种激进的“观念中心主义”逻辑和虚幻的乌托邦色彩，他将“在已有艺术秩序外重新拓展当代人的精神世界”和“后现代主义之后重新释放语言的爆发力”纳入了自己的工作范畴。某种意义上，他借鉴了观念艺术的方法论，在“精神力度”和“语言纯度”两个层面确立了自己“实验艺术”的推进维度。

       虽然他们都努力的适应着这些社会和周遭的人事，但有些东西却始终无法从柔软的心灵上轻易抹去。这些矛盾交结的纠葛，这些轻若游丝的微妙悸动悄无声息的嵌入现实与生活的每一个缝隙，呼吸，生长。他们用自己的方式记录着存在于这些城市之中的每一个历程，想描画着90人独特的生活方式，面对周遭纷扰的欲望与诱惑，仍在努力的前行。就像风中轻盈而孤独的漂泊——每一个真实的故事都有书写的价值。