展览时间：2012年11月24日—2013年2月3日
策展人：陈慧君
学术支持：郑胜天
开幕时间：2012年11月24日下午3:00
展览地点：亚洲艺术中心（北京）

光 / 墨---郑重宾个展

       上个世纪80年代，西方抽象绘画与现代主义艺术涌入中国，之于水墨受到极大的影响，而水墨艺术家也得到了海外艺术大师的深刻启发。郑重宾（B.1961）1984年于中国美术学院国画系毕业，留校任教直至1988年移民美国，开始他全新的创作之旅，至今他已成为活跃于美国与中国之间最重要的华裔艺术家之一。近年来，亚洲艺术中心致力于推广【新东方精神】概念及品牌展览，即立足于自身传统文化观念和价值体系，充分融合东西方美学理论精髓后而产生的另一种当代美学，正与郑重宾创作理念与形式相契合。2012年11月24日亚洲艺术中心（北京）推出郑重宾北京的首次个展：《光/墨》---郑重宾个展。此次个展展出郑重宾近年作品30余幅，除传统矩形之外，更有一些多边形的全新创作示人，不单纯以墨为材，也不仅仅体现水墨的幻化；墨与白墨，经由水墨千年的流转与现代抽象绘画的解构与建构，一缕缕微光透过层层墨迹，在大气磅礴、富有律动的堆塑与流淌中，为我们呈现如大自然一般的抽象之美。

       当代水墨，它没有与国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工笔、写意区分开来。所谓当代---时在当下之创作；所谓水墨---材为水墨之表现。以中国画最基本的材质与形式作为表达，加以当代解读，既有传承又有突破。郑重宾对水墨也有着自己的一番解读：
　　
       “我的画法过去这些年中几经反复……为了丰富水墨表达的词汇量，我曾放弃所有在意识上对水墨表现过程中加以控制，以探索和挑战水墨所能达到的语言极限。我在如何增加水墨层次和层面上以求更深入的空间。我认为在空间观念上下功夫非常重要，它可能会改变我们怎样看待水墨画。”

       郑重宾的作品始终在探索着如何扩大和发掘水墨作为一种媒介和材料的潜力和可能性，更把水墨的深度与广度融合于当代作品中，可称之为郑氏独有的艺术思考方向与创作方式---水墨与白色丙烯和定形剂混合使用。初见郑重宾的作品，感受是静谧的，也是震撼人心的：薄如蝉翼的宣纸创造出犹如大理石一般重量和光泽的画面，这是他对墨与白墨（白色丙烯）的解读，也是对光的感受。提到光，就不得不说一说时间与空间：在郑重宾2011年作品《斜光Slanted light》 中，一侧是无尽的黑夜，繁星点点，一侧是森林的清晨，莺啼燕啭，而中央一道留白，更似闪电般从天而降。“岂不闻光阴如过隙白驹”（元，马致远），不只三维，又何止二维，所有的时间与空间尽停留在穿越的这一瞬。《融化的几何A Dissolved Geometry A》理性的将树木作以几何性分析，于是参天大树只得由着我们来仰望。
　　　
       回到画面的本身，墨的光泽与质感带给我们美的享受。传统媒材呈现的雅致中又透出现代抽象绘画的“洋气”，这“洋气”是理性的“挥洒”，而在这“挥洒”中又看到了文人画的些许影子与情趣，《倾斜面 leaning field》也许是描绘了以一面如镜的湖水，也许是大海岸边，或许我们也可以大胆揣测这是一滩湿地，也未可知，不管怎样我们看到的美丽的彼岸，而这些都并非艺术家刻意营造，只因材料本身的魅力。宣纸发明于东汉，盛行于唐，由植物纤维制成，可以快速吸收水与墨或其它液体颜料，墨通过纤维的脉络延展开来，张力于细节中呈现，苏轼称之为“雪泥鸿爪”，晕开的墨迹便成就了岸边的杂草丛生。《镜面Mirror》中不知是墨侵吞了光明，还是一阵风沙掩埋了黑暗，想要分辨，难以分辨。画外流露出艺术家的思想和情趣，而文人画的文学性、抒情性、哲思性也在郑重宾的绘画中尽显，正是：意在言外，也在画外。
　　　
       郑重宾早在1988就于上海美术馆举办了大型水墨个展，之后他的作品也在世界多个国家和地区展出过，如洛杉矶，旧金山、伦敦、汉堡、大阪、新加坡、台北等，他受托于摩西.莎芙迪设计协会(MSA)和美国金沙集团创作的作品被新加坡金沙湾集团(MBS)作为永久性收藏。在当代水墨中有不少艺术家是将西方抽象绘画与东方意境相结合来创作的，而郑重宾之所以能成为其中的佼佼者，正是因为他二十几年来对水墨的孜孜不倦的探索与尝试。他的作品带给人的感受并非是突如其来的震撼，而是内心暗流涌动的惊讶，黑白浓淡亦虚亦实，这惊讶源于材料之美，也源于艺术之美。

“知其白，守其黑”

       在当代中国艺术家中，很少见到像郑重宾这样还有传统文人气质的人。这不仅是因为他举止儒雅、语调平和；更在于他艺术实验背后所隱現的文化背景和底蕴。

       重宾在杭州浙江美术学院（现中国美院）从陆俨少、方增先等先生学习水墨画时，我也在该校教书。当时正是85新潮艺术运动方兴未艾之际，中国画系学生中能突破传统巢臼、接受当代艺术价值观的并不多。没想到文质彬彬的重宾就是其中之一，而且他从此走上不归路，至今无怨无悔。

       1993年戴汉志（Hans van Dijk）和施岸迪（Andreas Schmid）等人为柏林世界文化宫策划《中国前卫艺术展》。这是九十年代初在欧洲介绍当代中国艺术头一次较具规模的展览。重宾那时已来到美国加州，是参展的的艺术家之一。我应岸迪之约，为展览画册写几位艺术家的简介，其中就包括重宾。我写道：“他所创造的一系列水墨作品，以从自然对象脱胎而出的图形符号入画。极其抽象的人物形象充分表现了结构的特点，充满了狂放诡异的活力。”[ 见《中国前卫艺术》， 牛津大学出版社（香港），1994，香港，330页]

       那时西方观众对当代华人艺术还相当陌生。艺术家谋生都不容易，坚持创作更加艰难，不少人都被迫向市场折腰，能沉住气在画室埋头用功要有很强的定力。在以后的许多年中，我不时收到重宾寄来的一些作品照片。偶尔我去旧金山也会与他相约小叙。这些年间他做过一些装置或行为作品，但大部分时间都是在画室中苦苦面对着一张张空白的宣纸和画布，对外界的色彩斑斓、潮起潮落似乎毫不心动。

       2010年我应旧金山亚洲美术馆之邀去开顾问会议，中华文化中心策展人陈畅女士驱车送我过金门桥再访重宾的画室。我见到重宾依然神淡气定，但是他的作品却带给我视觉和精神上意外的震撼。重宾仍然固守着黑与白的纯净世界，不过他的语言已越过了中国水墨和西方抽象画的沟豁，构造出前所未有的视觉经验。甚至可以说，他的作品已大大扩展了一般平面绘画的概念。你可称之为水份、颜料和纸材的交互“装置”，或是黑、灰与白色的自由“行为”。重宾面壁求索二十年，终于将水墨的文化源流引入一个豁然开朗的新境界。

       重宾喜欢用“floating”这个英文字来形容水墨的润行流畅，宣纸的吸渗沁散。他认为这是水墨媒介最能传达创造力和生命力的原因。这个字直译成中文略嫌单薄。其实中文有一句成语非常切合他的判断：就是“潜移默化”。“潜移”是墨在纸上的运动；“默化”是纸对墨色的接纳。在细润无声中，纸墨本身成就了艺术家变化不止的心愿。在这里我们惊异地发现东方哲理智慧与绘画的物质形态是如此接近。而重宾正是这样一位沉潜内蕴，却刚强不懈的艺术家。在他知白守黑的世界中，我们能领会到他无与伦比的激情和深思。

郑胜天

《老子》：“知其白，守其黑，为天下式。”
 见《中国前卫艺术》， 牛津大学出版社（香港），1994，香港，330页