展览城市： 福建 - 福州
策  展 人： 刘礼宾、邱志军
展览时间： 2013-01-12～2013-01-26
展览地点： 福建省美术馆 
主办单位： 福建省美术馆  
协办单位： 中央美术学院雕塑系 
参展人员： 曹晖、陈文令、刁伟、胡庆雁、瞿广慈、梁硕、李占洋、卢征远、隋建国、向京、于凡、卓凡 

        温克尔曼用“静穆的崇高和单纯的伟大”来归纳古希腊艺术的特征，洁白的大理石雕塑激起了温克尔曼的理想主义情怀，促使他得出这一结论。事实上，古希腊雕塑色彩斑斓，五颜六色。与此类似，我们所见的古代石窟佛像的静穆安详与它们多年遭受风化侵蚀有关，佛像上早年绚丽的色彩早已不存。

        历史学意义上的误读影响着学院古典主义雕塑教学传统，给人体雕塑“着色”，向来被视为亵渎和冒犯。上世纪90年代初，艺术家从80年代理想主义的氛围中走出后，失意挫败之余，不得不“平视”现实世界的时候，“着色雕塑”作为一种现象出现在当代艺术界。在20多年的发展过程中，“着色雕塑”作为一种现象已经被人们所接纳。

        “着色”可以描画时代痕迹，激活人们对特定时代的色彩记忆；“着色”可以是一种瞪视现实的态度，将“人”的细节暴露无遗；“着色”可以是一种消除形体重量感的方法，使雕塑作品向上漂浮；“着色”还可以是一种解构的态度，由此展现看似真实，其实充满荒谬与误解的现实。

        参加此次参展的十二位雕塑家从各自角度对雕塑作品进行着“着色”，他们无疑是中国雕塑界最具典型意义的开拓者。这次展览是2010年《雕塑——隋建国与他的几个学生》展览的后续，上次展览提示“物质”、“动作”的在场，这次展览则提示“色彩”、“着色”的价值。