何叶平个人简历
       何叶平，云南省美术家协会保山市美协主席。1958年出生于云南保山，少年时代就开始临摹连环画中的人物和景物，继而走上了绘画艺术之路。
        何叶平先生的作品，多以云南高黎贡山原始自然生态，南方丝绸之路古遗道、马帮、古渡等为材，反映了美丽，神奇的自然景观和人文资源。我国著名的花鸟画大师雕塑家袁晓岑老先生对何叶平的画作十分赞赏，称他为高黎贡子。他善作大画，多丈二匹，但总觉得难以容得下那高黎贡山和怒江，澜沧江峡谷的原始野性及磅礴气势。他多次进入常人难以承受之地，饱受蚊虫、蚂蝗、野兽等的侵扰，跟随马帮日行夜宿，在大山里草棚下，不知疲倦的画，曾饥饿昏倒在密林之中。他的作品是现实主义美术创作的典范。
恢宏阔大高黎贡
       ——何叶平与他的画
       彭荆风
       九年前的2005年春夏，我又有高黎贡山之行。那次是对抗日战争时期中国远征军在高黎贡山的战地遗迹进行寻访，以校勘我在长篇纪实文学《挥戈落日》所写到的地形地物是否准确？近一个月在那海拔4000余米的高山大岭间跋涉，我再一次被这不同于他处山岭的原始森林、奇花异草，变幻无穷的风雨、云雾所倾倒，也深感这雄伟、高耸、深邃的神奇大山，不是一般人所能书写的，是要终其一生深入拥抱这大山，才能略有所成。
       路过保山时，当地朋友得知我的感叹，热情地告诉我，这里有一位情系高黎贡山的画家，每年都有几个月去往山里写生，所有画作都是以高黎贡山为题材……
       我很高兴，虽然那天大雨如瓢泼，还是和女儿鸽子赶往看望。
       当时何叶平正在一座破旧厂房内的一间大屋里作画。所画的一幅云遮雾掩的山林，长达几米。我虽然还来不及细看，但是第一感觉是：他很了解高黎贡山，也很自信；雄伟险峻的高黎贡山是应该这样气势磅礴地入画。
       他作画多年，笔法很熟练，山水画应有的勾、皴、擦、染、点，都很到位，也就把山势的陡峭、山林的深邃、风雨云雾的变幻，描绘得颇灵动；他的画风不是大写意，也不似唐、宋山水画的青绿重设色，元、明山水画的注重工逸、典雅，而是有他自己的粗犷间深含精细的独特画风。要细看，也经得起细看。这表明他经常去高黎贡山深处写生，熟悉高黎贡，能精到地把那神奇的山林、丘壑、云海见诸画面。这样内容丰满的巨幅作品，是那些匆匆来去的画家所难以胜任的。我很喜欢他这些充满高黎贡山情调的作品。
       我们就他的作品的交谈时。他告诉我，有人批评他布局过于紧密。使他颇犹豫。
我说：这看似结构的问题，其实作大画还是宜紧，只是你对高黎贡山爱之极深，总想把所见的景物多描几笔，从而形成在某些方面有该散不散的窒息感；如何疏密有致，达到前人所云：“疏可走马，密不通风”，不是简单地在画面增删，还得不断地深入高黎贡山去仔细观察、多写生，更熟悉那座大山的一切；道由心悟，自然能在不损总体布局的情况下，逐渐达到你所追求的平正、奇险。
他深以为然。
       我也坦诚地劝告他，画家与作家一样都要甘于寂寞、忍得住清苦；如果生活还过得去，尽量不要卖画，过早把不成熟的作品去赚些小钱，以后会后悔的；也尽量不要送画，那些受赠者出于应酬的夸奖，会使你日益自得，影响你对生活的热情以及对画技的深入钻研。
他深以为然。
       这八九年来，他每年都有一段时间进高黎贡山写生，对高黎贡山的了解也与日俱增；虽然作大画是很累人的事，常使他腰伤发作，他还是把能更好体现高黎贡山气韵的巨画为主业，日积月累，画艺也更趋精湛；看他的画就会使人欣然地与高黎贡山景象联系起来，有如身入其境之感。如今以高黎贡山入画的画家不少，我看是难以有人出其右。因此，在2009年冬，他应邀为新建的昆明海埂会堂作画时，他那幅长5米、高3米，恢宏阔大、情调独特的《春满高黎贡》，也就很引人注目。
这些年，他除了坚持创作巨幅画作外，闲暇时还作些小品，高黎贡山上多姿多色的石斛，不逊于洛阳的牡丹，高洁的兰花……都画得那样瑰丽、精巧，深含高黎贡山神韵。这也表明，他多年来坚持写生，坚持作大画，偶尔从中摘取几片花朵枝叶来入画，自然是挥洒自如。
       中国的山水画从壁画中走出后，历经唐、宋画家探索，又经历元、明、清几代画家的不断创新，从而更趋成熟，展现于画坛的精品佳作，真是美不胜收；以致后代画家面对那千姿百态的丰富艺术遗产，长久为之目眩，有的人是倾倒之余不知所从，面壁十年仍然是个“寻章摘句老雕虫”；这是他们只沉醉于前辈山水画大家的佳作中，自己却不愿不辞辛苦走进现实的大山中，那样怎能画出好山水？何叶平却不同，他在攻读前人作品的同时，从未放弃对高黎贡山的拥抱；2012年他历时数月专程去往大江南北几大博物馆、画院认真阅读了众多古代名画后，既深感自己的不足，但是又不畏惧止步，回保山不久又上了高黎贡山；他深明技艺必须与生活相融之理，所以今年的画作又添加了不少高黎贡山情趣！