展览时间：2013/07/20-2013/08/25
       开幕时间：2013-07-20 15:00
       展览城市：台北市
       地点：敦南空间
       艺术家：范姜道明
       主办方：百艺画廊

       展览前言：
       线条的堆积——意念的开放与聚合
       当人们在被日光灯管照亮的树脂玻璃箱中，见到昆斯（Jeff Koons）将全新的胡佛电动吸尘器置入其中，歌颂拜物情结在消费主义的年代，延续了人们对於艺术灵光（aura）的渴望；当勒梵（Sherrie Levine）将他人的艺术杰作视為现成物（ready-made）而加以挪用，翻拍成為自己的艺术作品，并大胆地宣称原作的正统性（authenticity）将在图像传播的社会裡不復存在；艺术创作早已从表面形式与造型意义的竞技中退场，转而成為对於既存物体与符号的再利用与再詮释。艺术家得以透过挪用与嫁接的手段，切断物体自有的歷史意义与实用价值，而使其原先存在的目的与权威在新的文本意义中消失殆尽。拼贴、转印、再製成為更直接有效的工作方法；这样的复製过程破除了原有物体「内藏（inherent）」的神祕性，而将观看艺术作品的意义，指向图像与文字「直观（comprehensible）」对照下的矛盾、幽默与讥讽。
       达达运动（Movement of Dada）、普普艺术（Pop Art）与偶发艺术（Happening Art）所追求的随机性与趣味性，為艺术家带来更绝对的创作自主与自由，并且消弭了现代主义（Modernism）所不断高筑的艺术藩篱，开启了后现代主义多元併呈的艺术景观。多样元素的随机聚合，使得艺术的价值除了视觉上的审美要件之外，更增加智识性观念的趣味。从杜象（Marcel Duchamp）以降，前卫艺术便开始以「反艺术（anti-art）」或「无艺术（non-art）」的姿态出现，拒绝延续既有的美学标準，使得当代艺术必须重新面对「品味」的定义与选择。从这样的角度出发去看待范姜明道一路以来的艺术创作，便能够以更开放的视野去面对其作品之中略带「做与不做」、「变与不变」的态度与精神。
       1997年第47届威尼斯双年展中的种草装置作品，艺术家用最原始的方式突显自然与文明的发展关係。小麦草种子承载於象徵中华文化的白色瓷盘（china）中，并广布摆置於户外广场，从荒芜中升起并逐渐用绿意覆盖瓷盘后再转入凋零。范姜明道取法自然，用最无為的方式梳理了艺术创作的「製造性」与「观念性」的辩证过程。在从无到有再转向虚无的过程中，艺术概念的完整（execution）与落实（realization）并未依赖於製作物的永恆存在，而是观念於观者在展示过程中的示现（presence）。海德格（Martin Heidegger）為此下了这样的註解：「没有注视，作品不会发生作用，而艺术则是人对作品真理的创造性注视，是创作与欣赏的统一。」
       「线条的堆积」一个简单的中性描述（neutral description），成為范姜明道本次的个展名称；艺术家的初衷或许更在於邀请观者参与一场开放性的自我思辨问答。「线条」一语概括了展出作品的表面样貌与基础构成两项要素，并藉此在语意上从外部与内部途径為作品进行分析解构。「线条」加强了视觉与语意的提示，使得观者在现实之中面对形似树枝与花盆样貌的作品当下，意识到其「以自然外貌存在却以非自然态样构成」的事实，进而对作品產生本质认识上的迟疑。便是这样的迟疑，使观者自现实世界的既定认知系统中解放出来，得以重新审视作品在形式意义之外，所可能传递的讯息。
       展览中的作品由合板做為基本组成单位而构成。合板因应现代木作工程之需要，加工后成為原木的经济性替代物。在这样的转换过程中，合板丧失其来自原木的自然特性，而远离其生命的本质。艺术家利用合板线条的组合与排列，意图还原自然生命之意象，希冀将盆栽的生命姿态冻结於时间长流之中。线条的堆积聚散成為双向开放的可能性，它同时代表著合板个体生命特质的消逝，却又在被赋予的形象之中，展现生命样貌新生的可能。「生命与自然」之间的对话，在范姜明道的艺术实践中扮演重要的核心角色，点明了长久以来，人类对於对於生命意义的好奇与探索。由线条推砌出的盆栽造型雕塑，替代了生命於时间长河之中流逝的位置，点明生命无法永存於现实世界的任何物件之上。然而，透过物与物的随机聚合，范姜明道却能经由艺术的创作，激盪出饶富趣味的生命意象。生命价值的孰是孰非，回归成為难以言喻的感受。徘徊在线条的开放与聚合之间，反覆思辨的意念，或许就是艺术家所刻意留给观者，在观看过程中的意外收穫。