三位画家虽然风格迥异，但却从不同的角度展现了主体精神的内在生命活力，也从不同的线条、色彩、构图中体现了必然超越客观物象的束缚而获得精神表达的自由。我们在此谨向公众呈现他们的精湛艺术，与大家分享他们的艺术探索。

【参展艺术家】

张伟民

浙江杭州人，1955年生。1978年就读于中央工艺美术学院；1984年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业，获学士学位，1989年获硕士学位。现为浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文联委员、杭州市美术家协会副主席。享受国务院特贴。

张伟民作品既有宋画的工致精到又有传统文人画的精神，“格物”与写意相融合，花鸟与精神相交融，不拘于物象而能显其神，既求形似而更现其韵。崇尚意境的表现，追求画中的诗意，讲究笔法,强调个性的表现方式。作品常以枯荷、衰柳、寒鸦、孤雁发掘自然形物中所蕴含的义理，更以朦胧、虚幻、静谧、忧伤来挥洒诗意情怀，充满了书卷气与生命的感悟，如诉如泣，如歌如诗。正如徐渭所说:“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。”

贾广健

河北永清县人，1964年1月生。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”。现为，中国国家画院青年画院副院长、天津画院院长、天津美术家协会副主席，中国国家画院艺委会委员、国画院专职研究员、教授，贾广健花鸟画工作室导师。天津美术学院中国画系教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授，解放军艺术学院特聘教授，荣宝斋画院教授。中国美术家协会会员，中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、北京工笔画学会理事、天津市十一届青联常委。

贾广健工写兼善，对五代、两宋院体画风颇有研究，其花鸟，往往呈现一种光色艳发、妙穷毫厘的画面感，具有形成祥和、富丽、自然的审美特质。笔力所至，或刚柔相济、或粗细相间、或巧拙互补、或方圆有致、或疏密变换，无论空谷幽鸣，还是秋日残红，写实中透着灵动的气息，秀润自然中显出幽远新奇的意境；无论是“一夜荷花雨”还是“临江春芙蓉”，都于简练而清丽的笔法中流动着生动的造型与花鸟的韵致，正如苏轼所说：“谁言一点红，解寄无边春”。

赵跃鹏

1966年生于福建福州，号药朋，斋号甘棠馆。1990年毕业于中国美术学院中国画系。2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。现为浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任、浙江省美术家协会理事。

赵跃鹏的花鸟完全是通过对自然的观察、体会，以极其精炼细致的线条与简净明快的色彩精心捕捉大自然中所蕴藏的精美，气韵生动，意在笔先。并进一步融笔墨色彩、自然灵性、人格精神为一体, 将主体对自然的观照中感于心而发于外的主体精神状态升华为精神归宿与绘画语言的契合。其恬静超脱的心态造就了清新、淡雅的画面效果，常常以集单一与多变于一 身的墨色来体现一种简约玄澹，超然绝俗的哲学之美，紧劲连绵、冷峻孤傲的笔法体现了洒脱、轻灵的生命感悟。虽然题材是园圃鸟卉，取向却淡冶、儒雅，承载着 中国绘画历史长河中逐渐积淀凝固下来审美取向。