参展艺术家：周中耀

诗意的情境—周中耀对于工笔花鸟画光色与景深的探索

文/中国美协理论委员会副主任、《美术》主编、国家近现代美术研究中心专家委员会委员/尚辉

尽管相对于水墨写意那种以意取象、以笔写绘的简略性，工笔重彩以细渲漫染、精勾微描而显得细微深婉得多，但如果和西方写实绘画相比，依然显现出其简略描绘的平面性特质。这或许就是中国画以意观照并进行主观性取舍的创作方法，平面性与简略性既使在九朽一罢、三矾九染的工笔重彩中，仍然显现出东方绘画这种不可改变的审美本性。也基于此，描绘再深入的宋元工笔重彩，依旧是简略而平面的。与水墨写意相比，它们只存在绘画方法的区别，而不存在创作理念的分野。从这个角度看，传统工笔与写意，实质上都是以主观取舍而进行简略性与平面性绘写的一种绘画。但20世纪以来对于西方写实绘画的引进与嫁接，人物画与山水画都在这种写 实绘画的引进与嫁接，人物画与山水画都在这种写实绘画的嫁接与融合中，自觉与不自觉地进行了写实性或现实性的转向，花鸟画在此过程中并未显现出十分明朗的写实性蜕变。

当然，就艺术的文化理念而言，花鸟画从表现文人孤芳自赏向生活诗意的转向，也无疑是这种现实性浸润的结果；而花鸟画绘画语言上的这种写实性的转向，显得就不显著明确了。如果我们将当代工笔花鸟画家的作品与清代郞世宁的工笔花鸟相比对，便不难得出这个结论。可见，即使在那个比今天更传统的年代，不断被中国文化改造的郞世宁绘画，仍然在他的工笔画作中难以舍弃写实造型方法对于他根深蒂固的作用，而即使当代中国工笔画家如何接受西方写实绘画的影响，简略性与平面性也依然是中国画家与生俱来的一种本色。