青年画家李磊，是江苏画坛的一颗新星，两年光景举办三次个人油画作品展，可见其勤勉；笔耕实践之余钻研绘画理论，可见其努力；多次于各级展览中斩获奖项，可见其成长。他对油画语言的娴熟把握，来源于对自然的忠诚；他在表现手法上的不拘一格，来源于对技艺的苛求；他对传承与创新的融会贯通，来源于其内心的沸腾。

在我看来，当艺术作品摆脱表面的繁华，变得越发质朴与纯粹时，便越接近艺术家的心灵与生命。康斯坦布尔说过：“记住，光和影永不是静态不动的。”对自然炽热的爱，赋予了李磊极其敏锐的感知能力，借助光和影的力量，他将对视觉景物细腻的观察提升到审美的高度，塑造出我们常见但又无法精准描摹的景致。李磊的油画作品具有鲜活的现场感和鲜明的光线感，构图完整、色调统一，画面上每一笔的形迹、质感和速度，皆彰显出摇曳的笔姿风格，笔触率性坦荡而又各得其所。是对光与影的独到感悟，构成了他作品的生命张力；是对景与情的悉心体察，营造出画面的视觉饕餮。

诸葛先生“静以修身，俭以养德”的家训，在物质生活高速发展的当下，已然成为有担当的艺术家自觉尊崇的集体道德风范。身处机遇与挑战并存的时代，如何面对前辈的巅峰巨制与个人的蜗行牛步？如何融合个性的诠释与大众的领悟？如何对话物质的诱惑与心灵的自适？一个真正的艺术家迫切需要聆听心底的声音。

细细聆赏李磊的作品，我们能清晰看到画家明确的人生态度和泰然的生存状态。他乐于将个体的生命感受承载于自然风景，精于将对心灵的关照体验传递于生动画面，他为我们打开了一扇恬淡而淳朴的自然之门，透过这扇门我们见到的是画家返璞归真的明净与爽朗豁达的豪兴。

此时此刻，过往的风景跨越了地域，超越了时间，浓缩成一幅幅优美的画卷，定格在每一位读者的眼前。倾听心灵，你我将会拥抱瞬间的感动；传递神韵，你我才会迎接目不暇接的冲击……

吴维佳：南京师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任