媒体预览：4月16日周六下午4时至5时

开幕酒会：4月16日周六下午5时至7时

M97画廊很荣幸带来我们位于静安区昌平路新空间的首个展览，展览作品为骆丹新作《何时离去》，该新作系列呈现的是湿版火棉胶制作的中国西部景观，运用这来自19世纪的摄影技术，骆丹把作品放大到160厘米（即60英寸）的规格，在这种鲜见的大画面下提取精致的美与细节。这也是骆丹在M97画廊举办的第三次个展，其新作个展开幕酒会将于2016年4月16日星期六在M97画廊［昌平路363号2楼］举行，展期至2016年6月8日。

同期，骆丹拍摄于2010年－2012年间的《素歌》作品系列将在M97项目空间［岳阳路170弄1号3号楼102室］展出，展期2016年4月17日至2016年6月8日。

何时离去

文/骆丹

2010年的某一天夜晚，那时我在云南怒江拍摄作品《素歌》，我们住的山村小屋停电了，黑暗中我拿着小电筒观看白天拍摄的的玻璃底片，电筒的光照亮了玻璃上的银粒子。那些没有被银粒子覆盖的暗部，是完全透明的玻璃，它们沉入了黑暗的虚空。电筒的光穿透了玻璃，影像摆脱了平面的二维空间，在另一个空间维度上生成了一个幻影。这类似于用放大机把底片投影在相纸上。光、底片、投影通常存在于暗室，它们是制作一张影像的过程。当一幅影像作品最终悬挂在展厅的墙上供人观看时，这个过程是隐去的，它是属于作品“背后的故事”。当电筒光照亮玻璃底片的那一瞬间，我看到了影像的另外一种呈现方式。

2014年的秋天，我走入位于中国西北的一片旷野，这旷野诞生于亿万年以前，时间在它的表面布满了消亡的证据，现在，它如同燃烧过后残留下来的的灰烬，干净而又纯粹。我闯入了一个海枯石烂、地老天荒的梦境，我分不清这是远古，还是末日。除了静默地倾听风声，我用一个个1/125秒把它们复制到4×5相机的黑白底片上带了回来，在暗室中将底片用湿版工艺复制在这些透明的亚克力上。

凡是存在的事物即是一个消亡的过程，突然间的或是缓慢的，我所说的离去便是这个意思。相对于怎样离去，我以为何时离去更为关键，因为这个节点最终确定了事物存在的时间。它提醒了我生命乃至万物的相对与短暂，让我对时间充满敬畏。当我面对荒芜，面对亿万年时间留下的痕迹，我的心里并无悲伤。除了敬畏，我所想的是：宏大的宇宙也会消亡，那么微小个体的消亡就不算什么。这一刻的相对和短暂，珍惜却不惧怕。

素歌——生活在怒江峡谷的少数民族基督徒

文/骆丹

腊妹甲村的教堂正门上，写着几句话“在指望中要喜乐，在患难中要忍耐，祷告要恒切。新约 罗马书 第12章 12节”。这是生活在云南怒江州福贡县基督徒们的生活准则。他们已占到全县人口的70%。

他们中大多数是普普通通的农民，他们的土地散落在怒江两岸由碧罗雪山和高黎贡山夹江形成，呈V字形的陡峭坡地上，多种植一些玉米和水稻，尽管常年累月的日出而作，日落而息，收获却相当微薄。

正是这些赤贫的农民，终日不忘感恩，每日忏悔祷告，将基督精神融入到生命当中，播种，收获，欢乐，受苦，从生到死。他们面对艰难生活表现出的从容淡定，正如突然降临的一阵大雨丝毫不会改变他们的脚步。内心的平静与安宁，来自于信仰，来自于把自己交托给上帝之后的解脱。

我们拥有的，他们还尚未接近，他们拥有的，却早已离我们远去。看着这些玻璃底版上一颗颗银粒子堆积起来的影像，我时常觉得就像是一面镜子，我希望，镜子里照出的是我未来的样子。就像一位朋友第一眼看到这些照片，问我：“这是什么时候的照片？一百年前的吗？”我说：“不，是一百年以后的！”

关于艺术家

骆丹

1968年生于中国重庆，1992年从四川美术学院毕业。他曾因“北方，南方”系列作品（2008）获得连州国际摄影节的最佳艺术家金奖。2011年，他又荣获候登科纪实摄影奖，并被评为大理国际摄影节的最佳新摄影师。2013年，骆丹获第七届艺术中国·年度影响力·摄影类大奖。骆丹目前在成都生活和工作。

关于M97画廊 

作为中国最重要的摄影画廊之一，M97于2006年在上海创立，推广和展出一批来自中国及世界的艺术家。2016年，M97告别莫干山空间，将继续在两个画廊空间极力带来最具创新的摄影艺术作品及展览。M97新空间位于上海静安区昌平路363号二楼，M97项目空间坐标原法租界岳阳路170弄1号3号楼102室。

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