刘婷

1988年生于江苏。

2010年毕业于解放军艺术学院美术系。

中国美术家协会会员。

现工作生活于北京。

 

主要展览：

2017年  看似之物——刘婷作品展，茹茹画馆，淄博

2017年  水与土——刘婷作品展，復言社，北京

2016年  《敞开视野——水墨的生态-2016中国当代水墨学术邀请展》，威海，山东

2016年  塞隆水泥库当代工笔/水墨青年艺术家系列提名展，北京

2015年  平行·交汇——《艺品》美术邀请展，北京

2014年  在路上——中国青年艺术家作品提名展，关山月美术馆，深圳

2014年  第十二届全国美展综合画种，嘉兴，浙江

2012年  庆祝建军85周年全国美展第12届全军美术作品展获优秀奖，中国美术馆，北京

2012年  首届《与时俱进的水墨中国》海外展，韩国釜山

2011年  中国学院派新生代“艺术新生”联展，国家画院美术馆

2010年  “时代杯”中国青年写实艺术大展获优秀奖，时代美术馆，北京

2009年  “高歌九天”庆祝空军成立60周年美术作品展，中国人民革命军事博物馆

 

序言：

在清晨将熔堕的蜡滴拾起，苍穹熹微，褪去粉色的光芒枯骨般等待事物应有的样子，使物体成为物体。森林与森林的另一边，十二月，定格的物像，埋藏在冬日灰烬下的触目之物，蓝色融进黑色的暗影，幽闭空间的气味，那是另外一个艰深的世界，混浊沉寂后汇入逐渐枯萎的潮水，空气和光线均匀地过滤铺陈，显得生涩清癯。

夜间苔藓阴湿，在物质的黑夜里盛开着黑色的花，花萼包裹裸露挤缩在自己体内的新绿，上面点缀着星点的暗红火焰，蒸腾而变得浑浊，不规则的剪影凸显，从雾霭中显露，变成一片广阔的白斑。

如此黝暗促动崇高的造物主，没有赋予任何能醒人耳目的东西，内涵自然之意，于是孤独愈发膨胀了。神圣种子不断繁殖美，植物胎萌，把手伸展在鲜嫩的长草里，观察底层生长的花香程式，花茎笔直脆弱，接受上升力量的恩惠。缓慢生成和物质的力量间扭曲与重塑，一种纯粹的开端，一种更加内在的动机，把虚构的形象与实物联结起来，灵魂解除对感觉的依赖和牵系，在存在中找到原初的直接形象，在客观自然中，模拟造化。

像细缝里的一片叶子，一朵落入扬子江的花，香草、种子、石头和根茎，结蒂、生长、扩散，萎蔫，自然释放与土壤的气味相连，衰落中的模仿物，顺从于破除设立的界限，彼此交错中介，让隐藏之物得以发现。还原自我反思的统摄官能，推进到意识的极限和边界之处，柔弱化在不同层次间对抗、压抑、排斥。惰性的、灰色的经验性空间任由其无限蔓延、覆盖、遮蔽、吞噬。原先携带过去的痕迹经过消解后荡然无存，表面的原生质渐渐沉入难以到达的无序之境，在流动中无限延宕，割裂与抛弃、颠沛与放逐、收纳与归复。

纯洁的意识发出奇特的光，纯洁化离奇的温和，端庄而干净。生命冲动欲使大地立刻获得一个外形，同样的精神之光，简单、专注在自己的形状里，不再是一种颜色覆盖在事物上，而是自身结晶纯化出物体的构造与重量感，反复的“形象”、“规则”超越演变而持续不变了。一切维持着绝对的秩序，更像寓意而非隐喻，它存在，且于此看似中，显示并揭露其不可见的性质，精确连贯的体系，精心置于自身之上的同一性，静止并异于一切外在，一个独一的可感现象，不是从特殊到整体，或从整体到特殊，而是从独一到独一。已生机的密度与牢固的恒定性，顺从那些遵循，形成自身的聚合。

所见与所知、过去与现时的隔膜感，当分离一个原初统一体时，保留着某种压载，来此协调它们的形象。一种自在的残存如同悬在灾异的边缘，变成齑粉和泡沫，如同所有美好事物的燔祭，包裹在一个细微固执的壳里。