开幕时间：2019-01-12 15:30

展览地址：广州市荔湾区沙面南街一号D5-D6商铺

学术主持：孙晓枫

参展人员：陈慕菊

展览介绍:

游园旅水

面对今天的中国画创作，我们常常会遇到两种迥异的态度：笔墨或观念，笔墨的重要性或观念的重要性。也许无论哪一种态度，都未免容易落入简单的二元对立论，面对这样的一种创作语境，选择折中的方式也许能在这分歧的间隙中找到解决问题的别样途径。

我想，陈慕菊就是一位这样的画家。

慕菊本科和硕士都就读于广州美术学院中国画系，接受过严格、系统的科班专业训练，学院的教育方式为她打下了良好的基础。毕业之后，长期任教于华南农业大学艺术学院。此次展览，共展出她两个系列的作品。

南方温润潮湿的气候和四季常绿的、近乎野蛮生长的热带植物所呈现的岭南生态状况，也许为慕菊的创作提供了最初的视觉启示，而传统中国画创作中“撞粉”、“撞水”、“没骨法”等技法又为她提供了实现画面的条件。也许是女性画家天生的纤柔与敏感的特质，在她的第一阶段的创作中，她尝试把“她”置身于现实的生活场景之中而产生一种与“我们”的生活有关的、具有“现场感”和“真实感”的“都市园林”空间。其画面明丽和暖的景致描绘，本真地折射出女性闲适诗意的特质。这种“光”和“色”结合起来形成的墨、色、光交织互融的表现方式，使得画面凝重而透明，色墨交融、光色缤纷却又意态淡雅。

在慕菊有关园林的系列作品中，她尝试通过自己的表现方式，去营造一座座与当代女性生活有关的园林。画面中，我们所期待的一幕幕围绕着关于当代女性的活动，正在拉开或即将拉开序幕。毕竟，期待一个事件的发生，要比目睹事件本身更容易让人激动，尽管画面中并没有出现过具体的人物形象。但画面中呈现的种种具有女性意味的物件，同时又让我们产生了去聆听发生于此中所倾诉的美妙故事的兴趣。

2015年开始，慕菊多次赴欧洲游学，这种具有流动性、开放的文化交流开阔了眼界，同时促使她重新省视和发现自身文化的价值，也使得她对创作做出了一些新的尝试。

中国人赏石，欣赏它的怪、顽、瘦、朴，慕菊画“石”，从造型上讲，她似乎也遵循着这一法则；从绘画技巧上看，她仍然沿用她尽细致的手法去描绘她所理解的石头，所有的这些石头形象，都源自于自己的想象和理解；从画面上看，慕菊的这一系列的作品，她偏爱于作画时水的自然流痕，这种层层流淌和聚积的痕迹，打破了画面的完整性。事实上，对于这种有意识的“不完整”画面的处理和把控，更考验画家的绘画本能，也是画家心性和情趣的流露，而使得画面呈现另一种趣味性。

对于水墨的理解，慕菊也许更钟情于“水”的体验和运用，运用“水”去描绘她所理解的世界，用“水”去表达个人的情感诉求，当然，这也包括石头。石的坚硬与水的柔媚，这其中又似乎蕴含着某种哲学悖论，我想，这也许是她这一系列作品命名的缘故。

陈钠（广州美术学院中国画学院教授 硕士研究生导师）

2019年1月5日