展览地址：广州市越秀区恤孤院路9号 逵园艺术馆（中共三大会址正对面，地铁一号线东山口站A出口）

参展人员：陈侗

展览介绍：

为什么要跟他看“鸡毛信”

樊林

在接受陈侗邀请再次担任他的“一个水墨计划”策展人时，多年相处经验告诉我，逻辑上的反驳与理智上的确信是必须同时体现的。陈侗是用自己的框架对应社会生活内涵的艺术家，我的框架是不是要超越那个框架？一方面，我们坚持一种历史主义的优雅的发展，同时却看到一种结构性的重新界定历史的态度，这是水墨创作的现实语境。陈侗看似在用水墨做一些文学的事情，在2010年做《毛，就是我——陈侗的一个水墨计划》的时候，我已经明确地指出过“在常规要求中，记忆往往是等同于事件的，尽可能完整是一种重要的指标。事实上，在我们半生为人的记忆中，很多的记忆依托于非个人的方式，譬如报纸、电影、电视等媒体记忆，个人记忆混淆其间，当我们使用记忆的时候，如果是一个拥有个人主张的艺术家，就能够把握住一些与记忆、历史相关的元素，将它转化为造型语言上的呈现，而不停留在载物或者言志的单一目的里”。《鸡毛信》的根本在于描述对过于快速时代人们感知的渐渐缺席，陈侗非常个人化的失落、感慨和提醒。

有一种价值观念的危机无处不在，对于陈侗，这就是“速度”的问题，在这个展览中，体现为对“慢”的各种层面的理解。当然，披着有趣的关于“传递”的外衣。鸡毛信源于古代的“羽檄”，是当时征调军队的文书，信封外插鸟羽表示紧急，必须速递。于是民间的通信也沿用这种方式，在特急信件上插上鸡毛，来表示信件的重要性。《鸡毛信》在一些人群里特指刘继卣根据华山的同名小说绘制的连环画，这是一个抗日战争中的故事。各种联系方式的转换性运用，比如电报、密码、代号、鸡毛信、消息树，均出自文学和电影。种种手段、方式所背负的传递使命往往被刻画得危险而沉重。不用微信的陈侗觉得这一切都与轻快、轻率的点赞形成对比。

在我们讨论完几组不同媒材、不同尺度的作品构思时，我相信，绘画是制作出来为人观看的，这依然是陈侗的信条，他称之为“同题创作”。于是我很愿意邀请观众们跟着陈侗拒绝廉价的分享，进入“鸡毛信”带有戏剧感的展场，寻找书写和阅读的真实意义。